En este artículo vamos a profundizar en la teoría musical explicándote qué es la rearmonización, por qué es interesante rearmonizar una canción y qué técnicas se emplean para la rearmonización.
Esto va a ser de lo más interesante. ¡Sigue leyendo!
Qué es la Rearmonización
La rearmonización es cuando sustituyes o cambias los acordes en una canción mientras mantienes la melodía igual.
Esto te permite cambiar la armonía de una canción conservando la melodía original.
Existen diferentes razones por las que es posible que desees volver a armonizar una progresión de acordes. Por ejemplo, la rearmonización es útil para:
- Remezclar o crear variaciones de canciones existentes
- Darle a la canción una personalidad diferente
- Personalizar una canción para hacerla tuya
- Hacer la canción más armónicamente compleja e interesante
- Dando a la canción un toque de «jazz»
- Hacer que la canción suene fresca o única
- Cambiar el estado de ánimo o el sentimiento de una canción
- Descubrir nuevas ideas para otras canciones
- Tocar una canción de una nueva forma que sea menos aburrida
Para comprender mejor la armonización, primero debes saber cómo funciona la armonía.
En su forma más simple, la armonía se produce cuando se tocan dos o más notas simultáneamente.
Por ejemplo, los acordes que admiten una melodía de una sola línea crean armonía. Generalmente, los acordes subyacentes (tonos de acordes) contendrán las notas de melodía fuertes (notas que se repiten en un compás o son más largas que otras notas).
Por ejemplo, tocar un acorde de C mayor y usar las notas C, E o G en la melodía creará armonía.
La interacción entre melodía y armonía le da a la canción riqueza y sabor. Sin embargo, puedes cambiar el sabor de una canción sustituyendo uno o más acordes que aún funcionen musicalmente con la melodía.
Por ejemplo, puedes reemplazar acordes que comparten tonos comunes sin cambiar completamente la canción original. Es una técnica excelente que le da a una canción existente un sonido diferente y un toque personal.
Por Qué Rearmonizar una Canción
La rearmonización puede cambiar drásticamente el estado de ánimo y el carácter de una canción.
Cambiar las armonías subyacentes puede darle nueva vida a su música al añadir diferentes grados de tensión y color armónico a sus acordes. Por ejemplo, puede transformar una canción pop feliz en una canción triste (o viceversa).
¿Por qué un músico querría cambiar los acordes de una canción y no cambiar la melodía?
La melodía suele ser la parte más reconocible y pegadiza de una canción. Es la parte a la que la mayoría de los oyentes se aferran y cantan o tararean. Al cambiar la melodía, corre el riesgo de alterar el aspecto más identificable de una canción.
Considerando que, sustituir los acordes de armonía es una forma mucho más segura de modificar el sonido sin cambiar completamente la canción. Esta técnica permite al oyente escuchar la misma melodía con la que está familiarizado de una manera fresca e innovadora.
Por ejemplo, los acordes originales de Jingle Bells son:
C – C – C – C7
F – C – F – G7
En una rearmonización, las notas de la melodía permanecen iguales, pero algunos o todos los acordes son diferentes. En el siguiente ejemplo, transpuse los acordes de Jingle Bells al relativo menor:
C – Amin – Fmaj7 – Emin7♭5 / A7
Dmin7 – Cmaj7 – B7♭5 – E7 # 9 – Amín
Técnicas de Rearmonización
Hay muchas formas en las que puedes encontrar acordes que apoyen una melodía. Aquí hay tres técnicas comunes de armonización:
1. Sustitución Relativa Menor O Mayor
Cada tonalidad tiene un grupo de acordes que suenan bien juntos. Estos acordes se denominan acordes relativos. Cada acorde de la escala tendrá un acorde menor o mayor relativo que lo complemente.
Por ejemplo, La menor es la relativa menor de Do mayor.
Los acordes relativos suenan bien juntos porque comparten dos notas comunes y se basan en la misma escala. Una forma común de volver a armonizar con acordes relativos es intercambiar el acorde (I) por el acorde relativo menor (vi) (o viceversa).
Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, el acorde (I) es Do mayor y el acorde (vi) es La menor.
Para encontrar el acorde menor relativo, comienza en el sexto grado de la escala mayor. Por ejemplo, cuenta hasta la sexta nota de una escala mayor y construya un acorde menor a partir de esa nota.
Para encontrar el acorde mayor relativo, comienza en el tercer grado de la escala menor. Por ejemplo, cuenta hasta la tercera nota de una escala menor y construye un acorde mayor a partir de esa nota.
En casi cualquier caso, puedes intercambiar los acordes mayores y menores relativos de una canción. La sensación cambiará y la nota de la melodía puede sonar un poco apagada, pero aún estará en armonía.
Aquí hay una tabla para ayudarte a encontrar cada tonalidad relativa sin tener que contar los tonos de escala.
| MAYOR (I) | PARIENTE MENOR (iv) |
| C | A.m |
| Db / C # | Bbm / A # m |
| re | Bm |
| Eb | Cm |
| mi | C#m |
| F | Dm |
| F # / Gb | D # m / Ebm |
| GRAMO | Em |
| Ab | Fm |
| A | F # m |
| Bb | Gm |
| B | G # m |
2. Rearmonización con Acordes Diatónicos
Cada escala mayor y menor tiene siete acordes diatónicos. Son acordes formados a partir de las siete notas de cualquier escala en particular.
Al volver a armonizar una canción, puedes experimentar con estos acordes en cualquier combinación para escuchar cómo suenan. Algunos acordes sonarán más «armoniosos» que otros, algunos sonarán mal, mientras que otros pueden doblar sus oídos de formas nuevas e interesantes.
Trabajar los siete acordes diatónicos para cualquier escala puede ser complicado al principio.
Sin embargo, existe una fórmula simple para ayudarte a construir un acorde diatónico a partir de cada nota en la escala.
Construye un acorde diatónico apilando terceras desde la raíz de la escala. Por ejemplo, toma cualquier nota en una escala, luego cuenta dos notas y cuatro notas en esa escala. Piensa en ello como elegir una nota, omitir una nota, elegir una nota, omitir una nota, elegir una nota.
Por ejemplo, la siguiente ilustración muestra los nombres de las notas para D menor y los números muestran la distancia a la que se encuentra cada nota desde la raíz. Puedes ver que la escala D menor tiene las notas D – E – F – G – A – B♭ – C.
Comienza con la nota fundamental (D), salta (E), selecciona (F), salta (G) y selecciona (A). Este patrón te da el primer acorde diatónico de la escala D menor.
Las notas para este acorde son D – F – A, lo que hace un acorde D menor (Dmin).
Este patrón funciona para cada nota de la escala. Intentemos de nuevo para encontrar el acorde diatónico de «E». Comienza con la nota (E), salta (F), selecciona (G), salta (A) y selecciona (B♭). Las notas son E – G – B♭, que produce un acorde de Mi disminuido (E °).
Sigue esta lógica para trabajar con los acordes diatónicos restantes. Los siete acordes diatónicos en la tonalidad de re menor son Dmin, Edim, Fmaj, Gmin, Amin, Bbmaj y Cmaj.
Finalmente, una vez que hayas elaborado los siete acordes diatónicos en cualquier escala, puedes tocar con ellos para volver a armonizar una canción.
3. Armonía con Tonos Acordes Comunes
Una forma más armónicamente avanzada de encontrar acordes que apoyen su melodía es observar la estructura de acordes. Puedes utilizar cualquier acorde que contenga una nota de melodía para volver a armonizar. Por ejemplo, puedes sustituir un acorde que tenga una de las mismas notas en su melodía.
Sin embargo, esta técnica no garantiza que suene bien. Pero te abrirá la puerta a muchos acordes nuevos y combinaciones de acordes que quizás nunca hayas pensado en usar.
Por ejemplo, si la nota de la melodía principal es una “G”, intenta averiguar qué acordes también tienen una nota “G”. Cualquier acorde que contenga una «G» es una posibilidad. Aquí están algunos ejemplos:
Acordes Mayores
Gmaj (G – B – D)
Do mayor (C – E – G)
mi♭maj (E♭ – G – B♭)
Acordes Menores
Gmin (G – B♭ – D)
Emin (E – G – B)
Cmín (C – E♭ – G)
Acordes Disminuidos
C # dim (C # – E – G)
B♭ dim7 (B♭ – D♭ – E -G)
Acordes Aumentados
mi♭ Aug (E♭ – G – B)
B aug (B – D # – G)
Acordes 9 Menores
Amin 9 (A – C – E – G – B)
Fmin 9 (F – A♭ – C – E♭ – G)
Con la armonía de tonos de acordes, no es así como un acorde armoniza con una nota de melodía.
En cambio, es cómo los grupos de acordes se mueven alrededor de una progresión y cómo interactúan con la canción en general.
Es una técnica excelente para descubrir formas únicas de transformar tu música. Incluso puedes arriesgarte e incorporar acordes aparentemente extraños en tu música. Recuerda, si suena bien, úsalo.
Ejemplo de Rearmonización de una Canción
En este ejemplo se va a mostrar cómo rearmonizar el tema SOS de Avicii.
Lo primero que haremos será ver la armonización de la primera parte de la canción.
Aquí están la melodía y los acordes originales de SOS. Ten en cuenta que se han transpuesto a D menor para trabajar con los ejemplos de acordes diatónicos anteriores.
La progresión de acordes original es:
Dmin – Amin – B♭maj
B♭maj – C maj – Dmin
Usando los acordes diatónicos de D menor, te mostraré dos ejemplos armonizados de SOS.
Ejemplo uno:
Comienza la progresión de acordes en un si♭maj y subio a través de la escala en cada sección. La nueva progresión de acordes es:
B♭maj – Cmaj – Dmin
Gmin – Amin – B♭maj
Ejemplo dos
Empieza con Fmaj, que es la relativa mayor de Re menor. También basa el resto de los acordes en este sentimiento mayor. La nueva progresión de acordes es:
Fmaj – Cmaj – B♭maj
Amin – Gmin – B♭maj
Una vez más, es tu oído el que decide en última instancia. Juega con la melodía y experimenta con los acordes diatónicos en un orden diferente hasta que decidas qué progresión de acordes es la adecuada para ti.
Conclusión
La rearmonización es una herramienta increíblemente valiosa. Puedes usarlo para improvisar o crear una nueva versión armonizada de una canción. Rearmonizar la música también ayuda a desarrollar el oído y la comprensión de teoría musical.
A medida que profundizas en la armonización, también puedes encontrar que a veces una nota de melodía entra en conflicto con los acordes. Cuando esto suceda, se flexible e intenta cambiar un acorde a un sabor diferente.
Por ejemplo, intenta cambiar el acorde a menor, mayor, disminuido, dominante, etc. También puedes intentar subir o bajar la nota de la melodía un semitono.
Tus oídos deben ser el juez final, no tus ojos ni ninguna regla sobre la armonía. Recuerde, la teoría de la música es una herramienta para expandir tu proceso creativo, depende de ti hacerlo hermoso.
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