Los cambios en la tecnología dan forma a todos los aspectos de nuestras vidas. La música no es una excepción y si bien es cierto que tener una tarifa de datos barata te puede parecer todo un avance (que lo es) te hemos preparado en este artículo un repaso a varios avances tecnológicos que influyeron fuertemente el curso de la música.
Cuando se habla de tecnología y cambio, parece que las artes tienden a quedar fuera. Sin embargo, estos campos creativos siempre tienen mucho que ganar o potencialmente perder a largo plazo. Un área creativa en particular que de hecho está constantemente influenciada por las olas de la tecnología es el mundo de la música.
Todos de una manera u otra participamos de la música. ¿Quién no escucha música o asiste a un concierto?
A medida que las innovaciones en hardware y software trascendieron la cultura pop, la nueva tecnología en la música ha cambiado la forma en que escuchamos música y la forma en que creamos música.
En un mundo dominado por lo digital, los instrumentos digitales y el streaming es interesante echar un vistazo a algunas de las tecnologías que han cambiado el curso de la evolución de la música y que han ayudado a configurar lo que a día de hoy es.
El fonógrafo
El fonógrafo llevó la música a las salas de estar de personas de todo el mundo. Inventado en 1877, la música solía reservarse para actuaciones en vivo para la élite en salones de baile o conciertos.
Piensa en el fonógrafo como tu primer sistema de música, reproductor de vinilo o incluso un sistema de sonido de reproductor MP3.
El fonógrafo fue el primer dispositivo capaz de reproducir sonido grabado, lo que incluso fomentó el aumento de la popularidad de una gran cantidad de géneros como el jazz y el blues.
La guitarra electrica
¿Dónde estaríamos sin la guitarra eléctrica? O quizás una mejor pregunta, ¿cuántas de tus canciones favoritas incluyen una guitarra eléctrica?
Creado en 1941 por Les Paul, poco sabía él que su instrumento cambiaría el panorama musical para siempre. Como probablemente ya sabrás, la guitarra eléctrica ayudó a iniciar una nueva era en el rock ‘n’ roll.
El sonido del instrumento eléctrico combinado con su facilidad de uso lo convirtió en un elemento básico para los músicos emergentes que buscaban desafiar los sonidos existentes en el mundo de la música.
Grabación multipista
Algo que fácilmente se da por sentado, la grabación multipista fue como la introducción del cohete en los viajes espaciales en el ámbito de la música. Aunque es difícil imaginar un momento así porque todo es digital ahora, los músicos y los ingenieros de sonido tenían que grabar una pista completa en una sola toma.
La grabación multipista permitió dividir las canciones en secciones, una pieza a la vez, lo que permitió más espacio para la experimentación y tiempo para perfeccionar canciones y álbumes.
Sin el uso de la grabación multipista, tus álbumes de pop favoritos probablemente nunca se habrían grabado.
Pedales de efectos
Aunque puede resultar extraño pensar en ello ahora porque la mayoría de estos efectos se pueden recrear digitalmente, los pedales de efectos fueron un auténtica revolución en el mundo de la música por las posibilidades sonoras que ofrecían a los músicos.
Los pedales de efectos permitían a los músicos añadir efectos tales como distorsión, reverberación y chorus a diferentes componentes de una pista.
Los pedales de efectos incluso permitieron a los artistas añadir otra dimensión a las interpretaciones musicales.
El sintetizador
La creación del sintetizador nació del deseo de crear o incluso replicar los enormes sonidos que se encuentran en las orquestas en vivo.
Originalmente con un precio al alcance de muy pocos, los sintetizadores son herramientas poderosas con innumerables sonidos que marcaron el comienzo de una época.
El tocadiscos
El tocadiscos fue un componente crucial para uno de los géneros más influyentes del mundo en este momento como es el hip hop.
El dispositivo de reproducción permitió a los aspirantes a DJ ofrecer sus propias versiones sobre canciones populares, lo que eventualmente generó otros géneros enormemente populares como el techno y la música house.
Controlador MIDI
Esta tecnología permite a los usuarios conectarse a una computadora u otro dispositivo para tocar múltiples instrumentos electrónicos simultáneamente. Con un controlador midi, puedes tocar el piano un minuto y luego cambiar a una guitarra o un arpa sin perder el ritmo.
El MIDI permitió a los músicos tener acceso a una gran cantidad de sonidos que de otro modo serían imposibles y demasiado costosos de comprar todos a la vez.
Auto-Tune
Te guste o no, el Auto-Tune cambió el panorama de la música en el siglo XX y esos efectos todavía siguen vigentes hoy en día.
La introducción del Vocoder permitió a los músicos doblar y manipular su voz, casi en la misma medida que un instrumento. El auto-tune ha sido utilizado por artistas que van desde Kraftwerk hasta Kanye West.
El ordenador personal
Esta es probablemente una de las tecnologías más influyentes y más obvias de la música, permitiendo crear una gran cantidad de talentos desde el dormitorio de la casa de artistas aspirantes, algunos de los cuales consiguieron su suelo de ser superestrellas.
El PC permite que casi cualquier persona con uno acceda a crear música sin un estudio o incluso sin instrumentos «reales».
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