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La Evolución de los Conciertos de Música en Vivo: VR, Videojuegos y Hologramas

La industria de la música está comenzando a adoptar las nuevas tecnologías como la realidad virtual y los hologramas, al mismo tiempo que invierte sumas millonarias en mejorar los sitios de conciertos.

A medida que las nuevas tecnologías van surgiendo, la forma en la que experimentamos la música en vivo va cambiando de formas que nunca habíamos imaginado. Los conciertos en realidad virtual, los artistas por holograma, y los conciertos por demanda son sólo una de las formas en la que la música en vivo ha cambiado durante los últimos años.

Aquí te damos una pequeña mirada de cómo han sido las tecnologías en surgimiento para los conciertos en vivo durante 2019.

Conciertos de realidad virtual

El concepto de los conciertos en realidad virtual se ha estado desarrollando desde hace unos años, pero 2018 fue el año donde finalmente tuvieron un inicio.

Facebook lanzó Oculus Venues, el cual es una forma de experimentar los eventos en vivos utilizando un dispositivo Oculus Rift.

Los conciertos se llevaban en sitios reales, con personas que estaban presentes en la localización pero los usuarios de realidad virtual también podían unirse.

Los usuarios toman sus lugares en un estadio virtual desde donde se puede observar el espectáculo que se está ejecutando. Los usuarios no pueden tomar el control de esas cámaras de forma directa, pero pueden elegir si ver solos o a través del modo social. En este último, los usuarios van a conocer a otros usuarios que estén asistiendo al evento utilizando el Oculus Venues.

Es una forma particular de hacer que la experiencia se sienta más social. Puedes chatear con tu “compañero de silla”, si comparten intereses en base a sus perfiles de Facebook, lo verás a la hora de hablarles.

Otro aspecto único de los conciertos de realidad virtual es el poder darle a los usuarios el control sobre cualquier agresión que pudiera ocurrir.

Las plataformas como Venues tienen un código de conducta que todos los usuarios deben cumplir antes de unirse a un concierto. Esta política prohíbe las agresiones, pero los usuarios tienen la opción de silenciar a un usuario si está siendo agresivo.

Tiene sus desventajas – como por el ejemplo, la posibilidad de que la imagen salga pixeleada en ocasiones – pero independientemente, los conciertos de este tipo están aquí para quedarse.

Conciertos en videojuegos

Los conciertos que se llevan a cabo en videojuegos no son nuevos ni innovadores, pero la practica ha ganado popularidad luego de que Marshmello se presentara en Fortnite.

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Sorprendentemente, los conciertos y bandas han estado en los videojuegos desde comienzos de los 2000.

Second Life ha hospedado miles de conciertos de bandas que se presentan en el juego para los ciudadanos del mundo. El sitio Gridlag está dedicado a registrar estas presentaciones para que todos puedan disfrutarlas. Todo acerca de las presentaciones en Second Life puede ser adaptado al artista, haciéndolo completamente único.

Una estrategia tándem física/virtual le permitiría a las bandas expandir sus tours en el futuro. Uno de los ejemplos más antiguos viene de los empleados de Blizzard, quienes se presentaron juntos in-game como la Elite Tauren Chieftain con miembros de Horde.

La reencarnación virtual de la banda canta su canción original “Power of the Horde” dentro de la caverna en la ciudad de Shattrath para que los jugadores puedan verlo.

Todos estos ejemplos les permiten a los jugadores expresar su pasión por la música, pero no fue sino hasta que Marshmello lo hizo que ganó una gran popularidad.

El artista Marshmello recientemente se juntó con Epic Games para realizar dos actuaciones de 10 minutos para los jugadores del juego. El juego fue muy promocionado por Epic Games y Marshmello, e incluso hubo un pack de ítems para celebrar el evento.

Más de 10 millones de personas se conectaron para experimentar el set de Marshmello.

Ahora, semanas luego del evento, Marshmello sigue siendo un tema de conversación entre los fans de Fortnite. Su canal de Youtube ha reunido cerca 40 millones de visitas gracias a la promoción. Muy pocos juegos tienen el alcance cultural para este tipo de acto, pero podemos esperar más colaboraciones con artistas en el futuro.

La Arena Madison Sphere

Todo esto no quiere decir que la gente se haya olvidado de los conciertos tradicionales. La compañía Madison Square Garden está trabajando en la MSG Sphere Arena en Las Vegas, la cual utilizará tecnología enfocada en el arte cuando se inaugure en 2020.

Este sitio se está construyendo para albergar conciertos y entretenimiento en vivo. Una nueva tecnología llamada beamforming audio va a proyectar audio en cada asiento de la casa. Este método de tecnología es muy distinto que un altavoz tradicional que logra amplificar el sonido.

Los suelos van disponer de un sistema háptico adaptativo, el cual puede crear vibraciones para imitar lo que está pasando en el escenario o en la película. Los visitantes también podrán oler diferentes esencias gracias a métodos únicos que pueden ser personalizados para cada presentación.

Esencialmente, la arena Madison Sphere está buscando transportarte a otro sitio. El jefe de Madison Square Garden, Jim Dolan, dice que el objetivo de su compañía es que la gente sienta de verdad esas presentaciones.

“Obviamente si estás en el polo norte, tienes que sentir frío; debes ver un glaciar. Es esencialmente lo que estamos construyendo: Una forma de convencerte de que estás en otro sitio”.

La arena se anunció en septiembre  de 2018 y estará abierta al público en 2020.

Presentaciones holográficas de artistas

Los artistas que han muerto hace décadas atrás están volviendo aparecer a través del uso de la tecnología de hologramas. En abril de 2018, más de 3 mil personas fueron a ver un holograma de Roy Orbison, el cual cantó sus éxitos.

En el vídeo el “momento de la aparición” tiene lugar en el 3:10.

Otros artistas que están yendo a un “tour holográfico” incluyen a Ronnie James Dio y Frank Zappa. La tecnología ha sido utilizada de forma primara para traer a las estrellas que ya han fallecido, pero también ha sido usado para aquellos artistas que están vivos.

La tecnología holográfica ha sido estudiada desde hace años. Un holograma de Tupac apareció en el escenario durante 2012 en Coachella, un “comienzo” que nunca pudo ser. Si bien es cierto que hacer esto para traer a artistas fallecidos a la vida puede parecerle extraño para algunos, el respaldo de esta tecnología está en el hecho de que sirve para hacer tributos.

Tan sólo recientemente, Ahmet Zappa permitió que su padre sea recreado como un holograma de tour.

“Tenemos elementos de Frank en el escenario, pero podemos hacer todas estas otras cosas y antropomorfizar la música de una forma distinta”.

Por ahora, los conciertos de holograma han sido eventos únicos que funcionan como un tributo a los artistas. Un tour de realidad virtual de Amy Winehouse fue realizado para cambiar eso, pero el proyecto fue paralizado en espera luego de que los fans comenzaran a cuestionarse el lado ético de hacer que un artista haga tour luego de su muerte.

El tour de Winehouse estaba programado para comenzar este año.

Mientras tanto, los shows tradicionales siguen explotando

Estos incluyen a los festivales, los cuales siguen prosperando debido a la conectividad social que se da en persona.

Ciertamente, eso es algo que motiva a muchos visitantes, aunque en la realidad, es poco probable que cualquiera de los eventos anteriormente mencionados logren reemplazar por completo los conciertos tradicionales. En cambio, continuarían transformando y mejorando los espectáculos físicos, con combinaciones hibridas y nuevas características que son imposibles de predecir.

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