Tonalidad

Aprende a elegir la mejor tonalidad o clave para una canción con los siguientes consejos de teoría musical para componer la canción perfecta.

 Aspectos a Tener en Cuenta a la Hora de Elegir la Tonalidad de una Canción

Elegir la mejor tonalidad musical para tu canción es esencial. Casi todas las canciones están escritas en una tonalidad específica. La tonalidad o clave definirá la composición de tu canción y te dará cierta información sobre esa canción. Por ejemplo, la tonalidad de una canción determina:

• La escala musical. Una escala identifica qué notas usar para sus melodías y armonías. Hay varios tipos de escalas, cada una derivada de las doce notas disponibles. Sin embargo, los dos tipos principales son la escala mayor y la escala menor. Por ejemplo, una canción en la clave de A menor utiliza notas de la escala menor de A.
• La tónica o nota raíz de una canción. La tónica es la primera nota de cualquier escala, e identifica el centro tonal de su canción. Por ejemplo, la nota «G» es la tónica de G mayor o G menor.
• Qué acordes apoyan mejor la melodía. Conocer la tonalidad y la escala de una canción te ayudará a construir una progresión de acordes que apoya armónicamente la melodía.
• Opciones de notas para la línea del bajo. Conocer la tonalidad y la escala también le ayudará a elegir qué notas utilizar para la línea de bajo. Es una práctica común construir una línea de bajo usando las notas de raíz de una progresión de acordes.
• Qué notas acomodan el rango vocal de un cantante y su punto dulce. Es esencial conocer las notas más altas y más bajas que un cantante puede alcanzar. Asegura que su melodía y notas de armonía coincidan con la voz del cantante.
• El impacto emocional de tu canción. Por ejemplo, muchos perciben las escalas mayores como brillantes, edificantes y sonidos felices. Mientras que las escalas menores parecen oscuras, deprimentes y tristes.

Lo mejor es determinar en qué tonalidad escribirás tu canción antes de comenzar un proyecto. Será difícil cambiar la tonalidad después de que el proceso de producción haya comenzado. Sin embargo, puedes cambiar la tonalidad transponiendo todas las pistas de tu canción un tono. Por ejemplo, las voces, melodías, armonías, líneas de bajo y cualquier instrumento. Básicamente, todo excepto pistas de batería.

Consejos para la Elegir la Tonalidad de una Canción

Hay varios factores a tener en cuenta al elegir la tonalidad para su canción. A continuación encontrarás cuatro consejos que te ayudarán a determinar la mejor tonalidad para su canción.

Encuentra tu rango vocal

Cada cantante tiene una gama vocal de notas altas y bajas que pueden cantar cómodamente. Similar a una melodía que tiene una nota superior e inferior. Al elegir una tonalidad para una canción, es esencial conocer el rango vocal del cantante. Una vez que conozcas el rango vocal, encuentra una tonalidad que incluya las notas más altas y más bajas que el vocalista pueda cantar sin forzar.

Sin embargo, si ya has comenzado un arreglo, intenta lanzar todos sus elementos musicales hacia arriba o hacia abajo para acomodar el rango vocal del cantante. Por ejemplo, si la nota superior que un vocalista puede cantar es C4, transpon la canción, de modo que la nota de melodía más alta alcance un C4. También tendrás que comprobar si el vocalista puede cantar la nota inferior también y luego ajustar en consecuencia.

¿Cómo encuentras tu rango vocal?

Varias herramientas online te ayudarán a encontrar tu rango vocal. Sin embargo, el mejor instrumento para usar al determinar su rango es el piano. Prueba estos pasos con un instrumento de piano cargado en tu DAW:

• Comienza por encontrar la nota más bajas que puedes cantar. Encuentra el Do central y viaja por las teclas blancas mientras cantas un sonido vocal consistente como «ah», «ee» o «oo». Canta a lo largo de cada nota hasta que alcances el tono más bajo reconocible que puedas sostener. Encuentra esa nota en el piano y escríbela.
• A continuación, busca la nota más alta que puedes cantar con el mismo método. Esta vez, canta hacia arriba en un sonido de vocal consistente hasta que llegues a la nota más alta que puedas cantar cómodamente. Encuentra esa nota en el piano y escríbela.

Nota: A medida que te muevas hacia arriba en el tono, puede haber notas que se vuelven difíciles de cantar, causando agrietamiento en la voz. Estas son sus notas de transición o de interrupción. Sigue subiendo en tono a través de esta parte de tu rango vocal hasta que llegues a tu nota más alta. Una vez más, debes ser capaz de sostener esa nota en un tono consistente, reconocible.

Conocer tu punto dulce vocal / Nota de potencia

El punto dulce vocal se refiere a la parte más fuerte de tu rango vocal en la que estás cantando más cómodo. Es la parte de tu voz la que fluye más fácil y suena mejor.

Conocer el punto dulce vocal (Tesitura) es importante cuando quieres que la línea vocal destaque. Ya sea al final del coro, durante un estribillo, o para enfatizar un mensaje en la canción. Por ejemplo, «Oh nena, Te amo.» En este ejemplo, «Te» es la nota de poder en el rango del cantante. Además, estas notas de punto dulce / potencia a menudo no son las notas más altas que un vocalista puede cantar. El punto dulce es generalmente en algún lugar en el rango superior antes de que haya un forzamiento vocal notable.

Al elegir una tonalidad para una canción, considera las notas de «punto dulce» que un vocalista puede cantar mejor.

Encuentra una tonalidad que admita tu rango de notas más fuerte para garantizar un rendimiento de la más alta calidad. O si ya tienes un arreglo iniciado, transpon la canción, por lo que la nota de poder del vocalista y la parte de la canción que quieres enfatizar sean las mismas. Por ejemplo, asegúrate de que las partes más importantes de una canción, como el puente y el coro, coincidan con la parte más fuerte de la voz del cantante.

¿Cómo encuentras tu punto dulce vocal?

Encontrar tu punto dulce vocal es más una cuestión de experimentación. Intenta cantar notas largas en la parte media-superior de tu rango. Escucha y siente cómo se proyectan las diferentes notas y cómo tu cuerpo resuena.

Ciertas notas sonarán más fuertes, más completas y aparecerán más. Estas son tus notas de poder. Serán cómodos para cantar y tienen la mejor calidad de sonido.

Timbre msical de instrumentos y cantantes

Timbre es la calidad de sonido percibida de una nota musical, voz, sonido o tono. Cuando se habla de timbre, la elección de la tonalidad se vuelve mucho más subjetiva. Por ejemplo, elevar o bajar el tono de instrumentos específicos cambiará el color o el sabor de su sonido.

El sonido puede llegar a ser más brillante, más delgado, más gordo, o hablar mejor dependiendo de las características del instrumento, muestra, parche de sintetizador, o incluso los altavoces. Además, ciertas teclas sonarán mejor en algunos instrumentos debido a su construcción.

Por estas razones, considera la posibilidad de elegir una tonalidad que se adapte a la gama natural de un cantante o instrumento para la mejor calidad de sonido.

Una mezcla completa también tiene timbre. Si ya has iniciado un arreglo, intenta escuchar la mezcla en una tonalidad diferente para determiar si suena mejor. Por ejemplo, si tu mezcla general suena pesada o fangosa, intente transponer toda la mezcla un tono o dos. Del mismo modo, si la mezcla carece de cuerpo y plenitud, intenta transponer toda la mezcla hacia abajo.

Escucha tu canción en una tonalidad diferente y luego transponiendo esa pista hacia arriba o hacia abajo. Repite y escucha las diferentes versiones para escuchar la que le suena mejor. Una vez que encuentres la tonalidad que más te guste, vuelve a la mezcla original y transpón todas las pistas excepto la batería/percusión a los tonos deseados.

A continuación, escucha la batería/percusión para asegurarte de que suenen bien en la nueva tonalidad. Se particularmente consciente del bombo, ya que puedes contener un tono específico que puede meterse con tus otras pistas. A continuación, transpón cualquier batería / percusión si es necesario.

Sonoridad del instrumento y facilidad de ejecución

Otra razón por la que es posible que desees cambiar la tonalidad es si tocas tu música en vivo. La sonoridad de un instrumento puede ser un factor a tener en cuenta para la tonalidad que eliges. Muchos músicos prefieren una tonalidad que sea más fácil de tocar en un instrumento en particular. Por ejemplo:

• Sonoridad del piano: Una canción en la tonalidad de C# menor  puede ser difícil de tocar en un teclado debido a todas las teclas negras. En su lugar, podrías transponer la canción por un semi-tono a C menor, lo que hará que sea más fácil para tocarlo.
• Sonoridad del bajo: Ten en cuenta el rango de notas si estás tocando un bajo. Por ejemplo, la nota más baja en un bajo eléctrico estándar es una «E.» Si tu pista en la tonalidad de «D», y deseas obtener el sonido más completo y más gordo del bajo, intenta transponer la canción un tono a «E.»
• Sonoridad de la guitarra: Al tocar una parte de guitarra en un registro alto, es posible que tengas que poner una cejilla en el traste 10. Este movimiento puede hacer que la guitarra suene delgada y carecer de cuerpo. Sin embargo, si transpones un tono, ahora estás subiendo al 12vo traste, que es una octava. Esto significa que puede quitarse la cejilla y obtener un sonido mucho más grande de la guitarra.
• Dilema del mini-teclado: La mayoría de los controladores de teclado mini sólo proporcionan una o dos octavas. Es posible que encuentres una nota que no puedas tocar porque está en una octava más alta o baja. Esto puede volverte loco. Puedes transponer la pista para que se ajuste a la distribución del teclado. Sin embargo, una mejor opción es utilizar la función de transposición en el controlador de teclado para que encaje.

Si estás tocando un instrumento, considera encontrar una tonalidad que sea más fácil de tocar mientras suena bien.

Estas decisiones serán subjetivas basadas en el artista y el contexto. Por lo tanto, utiliza tu oído al elegir la tonalidad correcta para una canción.

Conclusión

Aprender a encontrar la mejor tonalidad para una canción es una valiosa habilidad musical. Conocer la tonalidad le permite transponer la canción para adaptarse mejor a un vocalista o instrumento.

También te permite experimentar con hacer que las canciones suenen diferentes. Las diferencias en el timbre, la calidad del sonido y el estado de ánimo pueden ser sorprendentes. Además, saber cómo afecta una tonalidad a tu música puede abrir tu palet creativo y mezclar opciones.

La consideración más importante es cómo las diferentes tonalidades afectan a las voces. El rango vocal es más limitado que cualquier sintetizador o instrumento acústico. Por lo tanto, pequeños cambios en la tonalidad pueden alterar drásticamente el impacto de una interpretación vocal. Es por eso que es crucial trabajar con su vocalista para obtener el mejor rendimiento posible.