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Composición

Interludio / Puente Musical

interludio musical, puente de una canción

Aprende a escribir el puente en una canción o interludio con este artículo que te guiará paso a paso para hacerlo.

Con los siguientes 10 consejos, entenderás perfectamente qué es un puente en la música y cómo añadir un puente a tu canción.

Qué es un Interludio o Puente en una Canción

El interludio es un pasaje musical que conecta dos secciones de una canción. Por ejemplo, un puente a menudo conecta el verso con el coro de una canción. También puede encontrarse entre las dos últimas secciones del coro para agregar variación. Piensa en ello como una sección de transición.

El puente también ofrece la oportunidad de llevar tu canción en una nueva dirección. Por ejemplo, añaden contraste de las secciones repetitivas de versos y coros proporcionando nuevos elementos musicales y líricos. Añadir variación musical hace que una canción sea más emocionante y evita que se sienta demasiado repetitiva. Es una gran manera de captar la atención de la gente que escucha tu canción.

Cuanto Tiempo Debe Durar un Puente en una Canción

La longitud típica de un puente suele ser de 4 u 8 compases. Un puente también se conoce como el “medio 8” porque esta sección generalmente ocurre en el medio de las canciones durante 8 compases. Sin embargo, la duración depende de sus necesidades de composición.

Además, un puente es a menudo la única parte de la canción que se reproduce una vez. Tenerlo una vez maximiza su impacto y efecto. Sin embargo, no hay reglas fijas.

Por Qué Usar un Interludio en una Canción

El puente de una canción tiene varios propósitos. Además, varios géneros los utilizan de diferentes maneras para mejorar la experiencia de escucha. Por ejemplo, los puentes pueden mejorar tu canción:

  • Añaden variedad y variación
  • Creación de tensión y liberación
  • Construir energía y anticipación
  • Crear un cambio dinámico en la canción
  • Presentación de nuevos instrumentos o letras
  • Proporcionan contraste con el resto de la canción
  • Cambian el impacto emocional de la canción
  • Rompen secciones repetitivas de la canción
  • Llevan la canción o letra en una nueva dirección
  • Proporcionan una nueva perspectiva o cierre a la canción
  • Transición de dos partes de una canción para captar la atención del oyente

Un puente eficaz añade el contraste esencial que evita que tu canción se sienta repetitiva. Es placentero y hace que el regreso a la siguiente sección sea más emocionante.

10 Formas de Escribir un Puente en una Canción

Hay varias maneras de escribir un gran interludio para una canción. Usa el puente para llevar creativamente tu canción en una dirección ligeramente nueva antes de volver a repetir el coro o a un nuevo verso.

Cuando se hace bien, un puente proporciona una agradable sensación de contraste con el resto de la canción.

También podría ser el ingrediente que falta para completar tu canción.

Sin embargo, no todas las canciones necesitan un puente. Es esencial tener un propósito para el puente. De lo contrario, es posible que un interludio colocado aleatoriamente no agregue valor a la canción. Además, no hay reglas fijas para escribir un puente, así que experimenta.

A continuación tienes 10 consejos a tener en cuenta al escribir un puente de una canción:

1. Encuentra una ubicación para el puente que funcione para tu canción

Comienza por identificar las diferentes partes de tu canción. Por ejemplo, la introducción, verso, estribillo, coro, outro, etc. A continuación, determina dónde encaja el puente en el contexto de tu canción.

Una estructura de canciones familiar para la música popular hoy en día es ABABCB. El formato de esta estructura de canción es Verso-Coro-Verso-Coro-Puente-Coro. Con esta forma de canción, el puente rompe la monotonía de repetir el coro dos veces.

Sin embargo, experimenta con diferentes ubicaciones de puentes basadas en tus necesidades de composición.

2. Escribir una nueva progresión de acordes que cambie la tonalidad

Intenta escribir una nueva progresión de acordes que difiera de las otras partes de la canción. Cambiar la progresión de los acordes añade contraste y crea un estado de ánimo o sensación diferente.

Por ejemplo, las canciones en una tonalidad mayor a menudo cambiarán a acordes menores en el puente y viceversa.

Este movimiento también presenta la oportunidad de escribir diferentes letras para el puente.

Sin embargo, asegúrate de que la progresión de acordes se transite suavemente sin sonar desorientado. Las transiciones inquietantes entre secciones de una canción son desagradables.

3. Escribir una nueva melodía que es diferente del verso y el coro

Escribir una nueva melodía para el puente lleva la canción en otra dirección antes de regresar a un coro o verso repetitivo. Este cambio dinámico crea variedad y contraste. También podrías usar la nueva melodía como un interludio musical.

Escribe una melodía que difiera en forma y sensación de la melodía del verso y del coro. Un enfoque común es lanzar la melodía más alta en el puente para evocar una respuesta emocional.

Sin embargo, asegúrate de que la melodía se ajuste a la nueva progresión de acordes y fluya sin problemas en la siguiente sección.

4. Introduce nuevas letras para reforzar tu idea lírica

El puente ofrece la oportunidad de introducir una nueva idea lírica. También le da la oportunidad de profundizar el impacto emocional de sus letras.

Utiliza las letras del puente para presentar una perspectiva diferente, comprensión general o cierre de la canción. Por ejemplo, para que cuenten tu historia desde otro ángulo o den claridad al punto que estás tratando de transmitir.

También puedes utilizar el puente para expresar una emoción que puede no funcionar tonalmente en las otras secciones.

Además, intenta cantar en un rango vocal diferente para tu puente. Cantar una octava más alto o más bajo que el resto de tu canción añade una nueva capa sorprendente. El contraste puede darle a tu audiencia algo pegadizo para aferrarse y recordar porque sobresale en la canción.

5. Introducir nuevos instrumentos o un solo de instrumentos

Muchos artistas utilizan el puente para presentar un solo de instrumento o para introducir un nuevo pasaje instrumental.

Por ejemplo, si el instrumento principal de la canción es un piano, intenta añadir una guitarra en el puente en su lugar. Este movimiento proporciona un contraste acogedor que puede sorprender al oyente.

También podrías utilizar la nueva instrumentación para aumentar la tensión hacia el coro final. O bien, continúa el nuevo instrumento en el coro para añadir otra capa y una sensación de energía aumentada.

Una vez más, experimenta con diferentes variaciones. Incluso podrías usar la melodía en solitario como un interludio musical.

6. Cambiar el ritmo de batería

Intenta usar un puente de canciones para cambiar temporalmente el patrón de ritmo de la batería. Utilízalo como una sección de transición.

Por ejemplo, si tu canción tiene un ritmo de 4/4, cambia a un patrón de ritmo de medio tiempo (2/4) para el puente.

Este movimiento añade contraste, variación y un cambio en la energía.

También añade tensión que se libera una vez que el ritmo 4/4 vuelve a entrar, dando al coro más impacto. Es una manera segura de sorprender al oyente y crear anticipación antes de pasar a la siguiente sección.

7. Cambiar la tonalidad musical para cambiar las respuestas emocionales

A veces los artistas modulan a una tonalidad diferente para el puente. Los cambios de tonalidad pueden producir varios efectos emocionales en el oyente.

Por ejemplo, elevar o bajar el nivel de energía, aclarar u oscurecer el estado de ánimo, o crear una sensación de inquietud. Es una manera segura de mantener al oyente interesado en escuchar más de la canción.

Sin embargo, cambiar la tonalidad puede ser complicado. Asegúrate de que el cambio de tonalidad es suave y tiene sentido dentro del contexto de la canción. Evita confundir al oyente con un cambio de tonalidad molesto.

Uno de los cambios de tonalidad más naturales es la modulación a la tonalidad menor o mayor relativa. Las tonalidades relativas comparten las mismas notas. Por ejemplo, C mayor es la tonalidad relativa de A menor.

Después de cambiar la tonalidad, puede volver a la tonalidad original en la transición o permanecer en la nueva tonalidad para el resto de la canción. Prueba con diferentes variaciones.

8. Cambiar el tempo para cambiar los niveles de energía

Cambiar el tempo o el compás es otra forma de añadir contraste, variación y cambio a los niveles de energía.

Sin embargo, este movimiento puede ser complicado. También puedes confundir al oyente si estás fluyendo con el ritmo. Usa esta opción con precaución y asegúrate de que el tempo vuelva al ritmo original sin problemas.

9. Cambia el rango dinámico para crear un contraste agradable

El rango dinámico es la diferencia entre las partes más ruidosas y silenciosas de una canción. Cambiar el rango dinámico de tu canción en el puente podría añadir un contraste agradable.

Por ejemplo, si tu canción está ocupada y llena de energía repetitiva, considera liberar esa energía en el puente. Este movimiento le da al oyente la oportunidad de reiniciarse antes de volver a un coro explosivo. Una vez más, la variedad mantendrá al oyente comprometido con su canción.

Puedes liberar energía quitando tambores e instrumentos. Por ejemplo, tira la canción a solo una voz y un instrumento de acompañamiento.

También puedes utilizar el puente para construir energía. Este movimiento prepara al oyente para el clímax en el coro final.

10. Mantelo simple y no pienses demasiado en el interludio

A veces los movimientos más efectivos son los más simples. Piensa en la frase “Mantenlo simplemente estúpido”  Evita irte por los “cerros de ÚbedaS con los cambios en el puente.

Un buen puente fortalece la canción en general, no la cambia por completo.

Ejemplos de grandes interludios en una canción

Aquí hay dos excelentes ejemplos de secciones de puente eficaces de Flume y The Beach Boys:

FLUME – Never be like you feat Kai

Flume tiene una hermosa sección de puente. Comienza en el minuto 2:15 y se encuentra entre las dos últimas secciones del coro. El gancho vocal de Kai cambia lírica, melódicamente y rítmicamente.

Además, Flume trae una progresión de pads ligeramente diferente que está más presente. Luego introduce un conjunto de acordes de cuerda, añadiendo tensión que se convierte en el coro final.

THE BEACH BOYS – Good vibration

Este puente es un excelente ejemplo de cómo romper las reglas. Primero, hay dos secciones de puente. El primer puente comienza en el minuto 1:40, y el segundo comienza a las 2:14. El segundo puente se extiende al minuto 2:56 antes de la última sección del coro. ¡Esta es una larga sección de puente!

Ambas secciones cambian drásticamente el tono, la energía y el estado de ánimo de la canción. Primero, las voces cambian líricamente, melódicamente y rítmicamente. En segundo lugar, cuentan con diferentes ritmos de batería, sonidos de batería y nuevos instrumentos.

Los Beach Boys también hicieron un excelente trabajo creando mucha tensión antes de regresar al coro. Rompieron las reglas mientras todavía conducían la canción de vuelta a un coro final feliz.

Conclusión

¿Qué es un interludio? La sección del puente proporciona un desvío temporal para los oyentes. Es una forma efectiva de añadir contraste, variación, energía y emoción mejorada a tu música.

Sin embargo, no todas las canciones necesitan un puente. No creas que tu canción está incompleta sin uno y evita tratar de forzarlo. Considera sólo escribir un puente si se ajusta a la canción, tiene sentido para el oyente y añade valor a la canción.

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