En este artículo vamos a descubrir las progresiones de acordes más comunes utilizadas en la música popular.
Una vez descubras estas progresiones de acordes, ya sabrás cómo tocar ¡cientos de canciones!
▶ Introducción
Puede haber un sinfín de posibles progresiones de acordes, pero algunas se utilizan con más frecuencia que otras dentro de la música popular.
Saber cómo construir progresiones de acordes y comprender cómo interactúan entre sí es esencial al aprender teoría musical básica.
Sigue leyendo para conocer algunas progresiones de acordes comunes que pueden darle nueva vida a tu próxima canción, independientemente del género.
▶ Qué Son las Progresiones de Acordes
Una progresión de acordes es una serie de acordes que proporcionan la base de una canción.
Es compatible tanto con la melodía como con el ritmo. Las progresiones de acordes generalmente se repiten a lo largo de una canción, a menudo nunca cambian. Sin embargo, también es común tener una progresión que cambia entre las secciones de una canción para agregar variedad e interés.
La parte más importante de cualquier progresión de acordes no son los acordes específicos, sino la función armónica de los acordes. Todas estas funciones están relacionadas con la tónica de la tonalidad, que está definida por una de las 12 notas.
Las 12 notas del teclado del piano representan las 12 tonalidades posibles. En base a esto, los artistas pueden aplicar progresiones de acordes a las 12 teclas.
Además, cada una de las 12 tonalidades contiene siete notas en una octava, cada una de las cuales puede servir como raíz de una tríada, el acorde más común.
Cada nota dentro de cualquier escala puede formar un acorde específico. Por lo tanto, puede construir una progresión de acordes basada en la posición de las notas en una escala particular.
A estos acordes se les asigna un número romano para indicar tanto el grado de escala como la función armónica del acorde. Estos acordes tienen las etiquetas I, ii, iii, IV, V, vi y vii.
Los números romanos en mayúsculas representan los acordes mayores, mientras que los números en minúsculas representan los acordes menores.
▶ Progresiones de Acordes Comunes
A continuación conocerás tres de las progresiones de acordes más comunes utilizadas en la música popular.
También hay una breve explicación de por qué cada progresión se usa con tanta frecuencia y ejemplos de canciones populares que las usan.
1. Progresiones de Acordes I – V / V – I
Esta progresión de acordes común es la más simple en la música occidental porque solo usa dos acordes. Los artistas continúan usándolo porque permite mucha libertad a la hora de crear melodías y armonía.
La «I» se refiere al primer acorde de la escala mayor, conocido como «tónica». La «V» se refiere al quinto acorde de la escala mayor, conocido como «dominante». Estos dos acordes también están estrechamente relacionados según la serie de armónicos, que define el círculo de quintas.
Por ejemplo, cuando tocas una «C» en el piano, no solo escuchas una nota de «C» puro. Si lo hicieras, sonaría como una frecuencia robótica en lugar de una nota musical.
La frecuencia audible más fuerte es la «C» o «la fundamental». Sin embargo, también hay matices que le dan a la nota su calidad musical. El armónico más frecuente es una octava por encima de la fundamental, seguida de la quinta. El analizador de espectro a continuación muestra los matices de una nota «C»:
Esencialmente, la quinta o dominante de cualquier tonalidad se vincula con la tónica, ya sea a través de acordes o notas singulares. Por ejemplo, cuando construyes una tríada a partir de la tónica de la escala mayor, incluye la dominante. Como ejemplo, la tonalidad de «C» tiene las notas C-E-G. «C» es la tónica y «G» es el dominante.
También puedes construir una tríada a partir del dominante de la escala mayor. En la tonalidad de la “C” serían las notas G-B-D. Continúa con este patrón utilizando la segunda y tercera nota del acorde dominante para construir el séptimo acorde de la escala, que sería B-D-F. El séptimo acorde es el acorde tenso y disminuido que conduce de nuevo a la tónica, ofreciendo liberación.
→ Por Qué esta Progresión de Acordes es tan Popular
El dominante es el puente entre la tensión y la liberación en tonalidades mayores.
Es por eso que una canción puede alternar entre los acordes tónicos y dominantes una y otra vez.
Con las melodías, contra-melodías y armonías adecuadas, la canción nunca se volverá aburrida independientemente del género.
Siempre que permanezcas dentro de la tonalidad, puedes escribir casi cualquier cosa sobre esta progresión.
→ Canciones que Usan Progresiones de Acordes I – V / V – I
- Sublime – “What I Got”
- Bob Marley – «Lively Up Yourself»
- The Beatles – “I’ve Got A Feeling”
2. Doce Compases I – IV – I – V – IV – I Progresión de Blues
Una vez que esté familiarizado con la tónica y la dominante, es hora de integrar el tercer acorde mayor en una tonalidad mayor: la subdominante.
El subdominante es el acorde construido en el cuarto grado de la escala mayor. Por ejemplo, un acorde construido en el cuarto grado en la tonalidad de «C» tiene las notas F-A-C. Además, el subdominante introduce tensión que puede liberarse agregando las notas dominantes o tónicas.
El acorde construido en el cuarto grado de la escala mayor se conoce como subdominante por dos razones. Primero, está un grado de escala por debajo del dominante, que es el quinto grado. En segundo lugar, el intervalo entre la tónica y el subdominante es el mismo que el intervalo entre el dominante y la tónica. Ambos son un cuarto perfecto aparte.
La progresión de acordes más común que utiliza I, IV y IV es el blues de doce compases. Como su nombre indica, esta progresión de acordes consta de 12 compases. Los primeros cuatro compases son todas tónicas (I-I-I-I). Los segundos cuatro compases consisten en subdominante y tónico (IV-IV-I-I). Y los terceros cuatro compases colocan al subdominante entre el dominante y el tónico (V-IV-I-I).
→ Por Qué esta Progresión de Acordes es tan Popular
En teoría, el subdominante sirve como precursor de la tensión del dominante porque comparte una relación específica tanto con el tónico como con el dominante.
Por ejemplo, en la tonalidad de «C», la tríada subdominante tiene las notas F-A-C. Por lo tanto, la tríada subdominante incluye la nota tónica mientras que las dos segundas notas están a un paso de las otras dos notas en la tríada tónica de Do mayor, que es «E» y «G». Esta relación hace que el acorde sea ideal tanto para alejarse de la tónica como para volver a la tónica.
Además, ten en cuenta que la tríada subdominante (F-A-C) no comparte ninguna nota con la tríada dominante (G-B-D). Sin embargo, cada nota está a un tono. Esta relación crea una sólida sensación de movimiento hacia adelante a medida que la función del acorde cambia de subdominante a dominante.
Cambios como este pueden ser muy efectivos y emocionales en la música. Es por eso que estos tres acordes son tan comunes juntos. También son todos acordes mayores, por lo que una melodía basada en la escala mayor casi siempre sonará bien.
Nota: Más allá del blues de 12 compases, también hay docenas de otras canciones que usan los acordes I, IV y V. Su relación armónica le permite organizarlos de casi cualquier manera.
→ Canciones que Usan Progresiones de Blues de 12 Compases
- The White Stripes – «Ball and Biscuit»
- Nick Cave y The Bad Seeds – «Red Right Hand»
- Led Zeppelin – «Rock and Roll»
3. Progresiones de Acordes I – V – VI – IV
Ahora que estás familiarizado con tres acordes mayores comunes en una tonalidad mayor, es hora de hacer las cosas interesantes agregando un acorde menor a tu progresión. Aquí, añadiremos el acorde “vi”, conocido como submediante.
En la tonalidad de «C», el acorde submediante sería la tríada A menor, que tiene las notas A-C-E.
Este acorde introduce un sonido menor más disonante en la progresión de acordes. También comparte una interesante relación con el dominante. Por ejemplo, su falta de notas comunes lo hace perfecto para redirigir la tensión al sonido menor.
También puede servir como un pivote de regreso al subdominante o al tónico debido a sus notas compartidas con esos dos acordes.
→ Por Qué esta Progresión de Acordes es tan Popular
Esta progresión de acordes común también usa cuatro acordes. Cuatro es el número más común en la música. Por ejemplo, la mayoría de las canciones modernas tienen cuatro tiempos en un compás.
Luego, esos compases se organizan en frases que constan de 8, 16 o 32 compases (números todos divisibles por cuatro).
Por tanto, una canción fluye mejor naturalmente cuando hay cuatro acordes en la progresión. No importa si es una canción de rock, una pista de EDM o una melodía latina, porque todas tienen una similitud matemática generalizada.
Además, las relaciones armónicas entre estos acordes hacen que esta progresión de acordes común sea perfecta para escribir melodías pop conmovedoras y pegadizas. Por ejemplo, docenas de canciones famosas de varios géneros y períodos de tiempo utilizan esta progresión de acordes. Todos, desde los Beatles hasta Lady Gaga, Journey y MGMT, han utilizado esta progresión de acordes común.
→ Canciones que Usan la Progresión de Acordes I – V – VI – IV
- Jason Mraz – “I’m Yours”
- Red Hot Chili Peppers – “Otherside”
- A Ha – “Take on Me”
▶ Conclusión
Estas progresiones de acordes comunes pueden servir como bloques de construcción para cualquier canción de cualquier género.
Innumerables artistas los usan una y otra vez porque funcionan. No solo por sí mismos sino para una mayor experimentación.
Recuerda, solo hay 12 notas en todo el canon musical mundial. Piensa en las relaciones compartidas entre las notas en las progresiones enumeradas anteriormente.
Luego intenta aplicarlos a diferentes notas. Puede que te sorprenda lo que descubras.