▷ Cómo Ser【Productor Musical】Qué Hace y Cuánto Cobra

Un productor musical escribe, arregla, produce y graba canciones para otros artistas o para sus propios proyectos.

En esta guía ofrecemos valiosos consejos para que te forjes una carrera como productor musical.

Y recuerda que tu historia la escribes tu.

Ten en cuenta que no existe un único camino para alcanzar tus objetivos como productor musical. Tod@s tienen objetivos diferentes y la travesía de cada persona es también diferente.

En este artículo tienes algunos de los pasos que han llevado a más de uno de hacer ritmos en el sótano de sus padres hasta producir una de las canciones más reproducidas en la radio a nivel mundial.

Pero ojo no caigas en la trampa del «Pues yo también». Aprende de todos los casos de éxito que puedas y analiza a ver que estrategias pueden encajar en tu modelo de negocio musical y/o marca personal.

Descripción de la Salida Profesional

¿Qué hace un productor musical?

Los productores musicales cubren una amplia gama de funciones. No hay una descripción de trabajo específica que se aplique a todos los productores. Es importante tener en cuenta que un productor musical puede perfectamente serr también el ingeniero de grabación y el mezclador de todas las producciones.

A continuación se muestra una lista de la mayoría, pero no todas, de las tareas que se le exigen a un productor musical:

Recibir las cintas/CD´s/Archivos de demo de los artistas y determinar si encajaría bien o no con un artista en particular.
Ayudar al artista a elegir las canciones que estarán en el disco.
Trabajar con el artista en los arreglos de las canciones (es decir, si el coro necesita llegar antes o si el puente debe ser más largo o si el solo es demasiado largo, etc.)
Trabajar con el artista en los arreglos de producción (es decir, ¿debería haber cuerdas en esta canción? ¿Debería haber una guitarra eléctrica o acústica o ambas? ¿La canción debería ser soñadora y etérea o impactante y que te golpee en la cara, etc.)
Ayudar al artista a elegir los músicos adecuados para grabar el disco (si el artista no es una banda).
Presentar un presupuesto a quien esté financiando el disco (individual o sello discográfico, etc.)
Confirmar que los fondos realmente existen y están listos para ser distribuidos.
Determinar la mejor ubicación para grabar el álbum (es decir, qué ciudad).
Determinar el mejor estudio para grabar el disco.
Determinar el horario y reservar los músicos y el estudio.
Hacer seguimiento de la grabación. (Esto puede llevar desde cinco o seis días hasta cinco o seis meses).
Mezclar el disco.
Ayudar al artista a determinar la secuencia de las canciones.
Dominar el disco y prepáralo para su lanzamiento.

En la producción musical, usas múltiples funciones. También depende del género en el que estés trabajando. Por lo general, como en una sesión de rap o hip-hop, el productor puede ser el tipo que hace los ritmos tanto como tocar los instrumentos y construir las pistas.

En música country o rock, el productor es la persona que dirige la sesión en términos de elegir el estudio, los músicos, las canciones del artista. Ellos podrían hacer los arreglos, algo así como tener la última palabra sobre la canción. Eso también puede cambiarlo el artista, por lo que en realidad no hay nada predeterminado.

Además, depende del artista. Algunos artistas quieren que el Productor tome todas las decisiones, y otros artistas son muy duros y toman muchas decisiones, el Productor por su parte les ayuda a lograr lo que tienen en mente.

El término productor musical tiene muchos significados diferentes para diferentes personas. En los días en que los discos eran predominantemente grabaciones de músicos tocando o cantando en un estudio, significaba alguien que concibe una grabación, seleccionando músicos y repertorio, que encuentra un sello para publicarlo y luego supervisa las sesiones de grabación.

En los últimos años, con el advenimiento de las producciones digitales que se centran más en la electrónica, el término Productor a menudo se ha visto como una figura de DJ o un ingeniero cuya experiencia es más la manipulación digital de sonidos y ritmos.

Debe señalarse que ambos casos se basan en gran medida en el sentido del repertorio del productor. No existe un gran disco sin una gran canción, como tampoco existe una gran película sin un gran guión. Ya sea que el producto final sea una grabación de música en vivo o una creación de sonido digital, el Productor será necesariamente alguien que junte los acuerdos con los artistas y los sellos involucrados.

En pocas palabras, hay todo tipo de cosas diferentes que un productor musical puede hacer. Hay muchos y diferentes caminos para convertirse en productor musical en función de los intereses y fortalezas de cada uno.

Salario

¿Cuánto gana un productor musical anualmente?

De acuerdo al portal Pay Scale, el salario medio de un productor musical en EE.UU. es de 50.986$ anuales en un rango que va desde los 29.000$ a los 99.000$.

En Reino Unido, el salario medio de un productor musical se situa en los 22.653£ en una horquilla que va desde los 15.000£ a los 41.000£ pudiendo llegar a más en el caso de productores de prestigio.

En España, el salario medio de un productor musical a Pay Scale es de 20€ la hora. En términos anuales, el salario de un productor musical en España puede ir desde el salario mínimo hasta los 52.000€.

Dicho esto, también productores noveles que comienzan trabajando por muy poco o incluso gratis en determinados proyectos que les interesa para acumular experiencia.

En cualquier caso, debes ser abierto y amigable con todas las diferentes formas en que se te pagará por lo que haces, ya sea con dinero o con otra cosa. No hay garantía de ningún rango de ingresos a menos que trabajes para un gran estudio de grabación como asalariado, algo poco frecuente.

También depende de dónde vivas, lo grande que sea la escena musical y en qué géneros estés trabajando. A menudo tendrás uno o dos trabajos más cuando comiences tu carrera en el negocio de la música. Nada es fácil. No hay garantías para ninguna parte.

Esto no es como ser médico o maestro. Trabajas por cuenta propia. Hay muchas cosas del negocio de la música que son diferentes al de otros negocios.

Trabajarás fácilmente más de 40 horas a la semana sin importar en qué nivel te encuentres. No importa estás comenzando o si estás en la cima de tu carrera.

Al comenzar en el negocio de la música estarás usando varios «sombreros». No siempre estarás produciendo. Podrías estar mezclando, haciendo ingeniería o escribiendo canciones. Si estás co-escribiendo una canción con alguien, no te pagan por hacerlo.

Es posible que la canción nunca salga, por lo que nunca verás nada de ella. Pero la canción puede salir, ser un éxito, y luego, años más tarde, realmente ver algo de dinero. O puedes hacer un disco gratis solo para ayudar a alguien y ganar experiencia. Años más tarde, es posible que te llamen para hacer otro álbum, y luego te pagarán por ese.

Incluso cuando trabajas en un álbum con un presupuesto más grande, a veces lleva de seis a ocho meses recibir el pago después del proyecto. No es como cuando tienes un fontanero en caso y le pagas justo cuando termina con su trabajo. A veces, semanas o meses después, te pagan, o hay trabajos que haces gratis con la esperanza de que te paguen por hacer el siguiente.

Todo depende de la empresa para la que trabajes y en qué tipo de proyectos estés trabajando. Puede variar mucho. Pero no debería tratarse del dinero. Si alguien te pidiera un trabajo y solo estuvieras preocupado por el dinero, no lo cojas a menos que ya tuviera éxito.

Si estás en este trabajo buscando mucho dinero, estás en el campo equivocado. Las cosas progresan naturalmente con el tiempo, obtendrás promociones en el camino y construirás una carrera, pero si siempre estás buscando el próximo movimiento comercial en lugar de concentrarte en la música, nunca te sentirás satisfecho.

Estilo de Vida

¿Es difícil convertirse en productor musical?

Es muy difícil en general hacer algo en música que alcance una relevancia importante en el sector. Tiene que ser tu amor número uno. La grabación en estudio no debe ser solo tu trabajo, sino también tu actividad favorita.

Podrías pensar en cómo mucha gente trabaja de 9 a 17 hora para poder hacer algo divertido el fin de semana, pero el negocio de la música no funciona así.

A veces trabajas toda la noche. A veces trabajas meses sin un día libre. Eso lo haces porque amas lo que haces. Si esto no es 100% tu pasión, probablemente no sea lo correcto para ti.

No hay un camino bien definido. No hay pasos que puedas seguir. No hay rastro para llegar a donde quieres llegar. Es diferente para todos. Hay suerte, dónde te encuentras, cuán talentoso eres, etcétera. No hay un camino fácil o incluso un camino difícil por el que puedas comenzar a caminar.

Solo tienes que lanzarte por ahí e ir resolviendo los retos que se te planteen lo mejor que puedas. Trabaja duro porque siempre hay alguien mejor que tú, e incluso si alguien no lo es, está trabajando más duro que tú.

Ahora es diferente a hace 15 ó 20 años. Casi tienes que empezar en un programa de música universitario porque el mundo de la grabación es mayoritariamente digital y todos los productores tienen que estar bien versados en plataformas de grabación (Pro-Tools, Logic, etc.) y conocer los entresijos de la industria musical.

Tienes que hacerte un nombre y ser capaz de demostrar tu valía, y no es fácil.

Tienes que buscar que te den la oportunidad de producir un proyecto, aprovéchala la oportunidad y trata de disfrutar de tu trabajo que ni siquiera te parezca un trabajo. Pero es difícil. Mucha gente sueña con ser productor y hay mucha competencia. Si tu objetivo es ser productor musical, primero debes identificar lo que tienes que ofrecer como productor.

Y tienes que estar constantemente buscando oportunidades, tienes que encontrar formas de conocer gente en el negocio y cuando las conoces, tienes que tener algo para mostrarles que será impresionante. Sobre todo, tienes que ser tenaz y creer en ti mismo.

Trayectoria profesional

¿Cómo te conviertes en productor musical?

Hay quién se convierte en productor musical tras haber sido antes ingeniero de grabación; no todos entran en producción de esta manera. Algunos productores son artistas y/o escritores y abordaron la producción desde ese ángulo.

No hay una sola forma de convertirse en productor musical.

¿Cuánto tiempo se tarda en convertirse en productor musical?

Tampoco hay una respuesta exacta para esta pregunta. Cada uno tiene su propia trayectoria.

Hay quién le lleva diez años pasar de ingeniero asistente a ingeniero principal y otros diez años antes de comenzar a producir discos.

También los hay que desde sus home studios comienzan con amigos y en un par de años o tres ya comienzan a recibir encargos regulares que les permite vivir de ello.

No funciona como que un día te despiertes y dices: «Ya he aprendido lo suficiente para ser productor». Muchas veces te tiras a la piscina o te tiran. Y eso nunca desaparece a lo largo de la carrera. Imagina por ejemplo que te piden producir un disco de un género que no es uno de tus principales. Necesitas esforzarte continuamente y aprender cosas nuevas.

Nunca dejarás de aprender. Con suerte, nunca dejas de prestar atención y creces tan bien como tu carrera. Aprenderás algo nuevo en cada sesión. No puedes coger una producción y aplicarla a diferentes artistas. Con cada artista, disco o incluso canción individual, debes enfocarlo de manera diferente. A veces, no te darás cuenta de eso hasta que lleves un par de días de sesión.

Necesitas ser una persona sociable, ser un buen oyente y ganarte la confianza de la gente y hacer que se sientan cómodos.

Puedes conocer Pro Tools por dentro y por fuera, tener un tono perfecto o conocer todos los aspectos de la teoría musical pero si la gente no disfruta de tu presencia o no confía en ti, o no sabes cómo hablar con la gente, no te llamarán.

Experiencia y Habilidades

¿Qué habilidades necesita un productor musical?

En resumen, estar serían una serie de buenas habilidades:

Tocar un instrumento.
Escribir música.
Ingeniería de estudio.
Organizarse.
Gestión del tiempo.
Reconocer los talentos de la gente.

Aprender acerca de tu arte

Aprender tu arte es el primer paso para crear una carrera viable en cualquier industria. Muy frecuentemente alguien envía una canción a través de un mensaje no solicitado de Twitter, SoundCloud, email u otra plataforma diciendo «Echa un vistazo a mi sencillo..» seguido de un enlace y una solicitud para que se les siga.

La mayoría de las veces nadue se lo escucha, pero a veces si que puede pasar ese primer abismo… y sucede que muchas veces que no está a la altura.

Como productor musical tienes que crear una ventaja competitiva para ti mismo. Hay muchas maneras de lograrlo, pero la primera y la más obvia es aprender tu arte.

Uno puede comenzar a producir aprendiendo cosas entrando en YouTube para ver videos y descargar software en versiones free o incluso pirateado. También puedes libros sobre producción musical que explican lo que realmente hace un productor musical.

Actualmente, el productor de música y beat maker básicamente se han convertido en sinónimos, incluso en hip hop / rap, pop, etc., pero creo que es importante conocer la historia de la responsabilidad de un productor musical.

Si puedes guiar al artista creativamente y motivarlo para que alcance su máximo potencial, entonces ya tienes ventaja en comparación con un productor que solo hace el ritmo, crea un bucle de 16 compases y deja al artista solo en el estudio con sus propios dispositivos.

Recuerda, tu nombre está unido a todo lo que produzcas. Ya sea que hagas el ritmo o que estés muy involucrado en todo el proceso, actúa en consecuencia.

Una vez que entiendas tu trabajo como productor, querrás afinar tus habilidades tanto musicalmente como técnicamente. Vamos a dividir esto en dos partes.

Musicalmente

Tómate tu tiempo para aprender realmente (al menos lo básico) sobre la teoría musical y sobre un instrumento. Esta parte es realmente auto explicativa. Aprender estas cosas solo te hará más eficiente en tu proceso creativo.

Técnicamente

Esta parte es enorme. En la actualidad, existen innumerables opciones nuevas de hardware y software. Es sumamente importante elegir una (o dos) herramientas y dedicarse al aprendizaje de cada aspecto de esa herramienta.

Uno puede comenzar a usar FL Studio y ese ser el único programa que uses. Primero aprendes cómo usarlo de manera eficiente, luego comienzas a profundizar más y a jugar con las opciones que normalmente no usas para así agregarle más herramientas a tu arsenal. Años después podrías cambiar a Ableton Live y pasar meses sumergiéndote en el programa para aprender todo lo que puedas sobre él, y estar años y años aprendiendo cosas nuevas.

Esto también es aplicable a los instrumentos de software. Toma algunos demos de algunos sintetizadores y encuentra uno que te guste. Cómpralo y luego aprende todo lo que puedas sobre síntesis y cómo crear tus propios sonidos. Los presets son muy útiles y pueden tener mucho uso, pero si aprendes cómo manipularlos y crear tus propios sonidos, entonces esto se convertirá en una habilidad que puedes agregar a tu arsenal de producción.

También está el aspecto de la ingeniería de audio y la mezcla. Estas también son habilidades importantes para agregarle a tu travesía. Tómate tu tiempo para aprender a usar correctamente la compresión, ecualización, reverberación, retrasos, etc., así como a crear mezclas equilibradas, técnicas de grabación, flujo de señal y los innumerables aspectos de la ingeniería de audio.

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¿Todo esto llevará mucho tiempo? Sí. ¿Valdrá la pena? Seguro. Mientras más habilidades tengas a tu disposición, más ventaja competitiva tendrás sobre los demás.

Habilidades Auxiliares

Cuando uno comienza a tratar de construir una carrera en la música, puede que no tengas dinero para invertir en tí.

Lo que significa por ejemplo que no puedes contratar diseñadores gráficos para diseñar portadas de tus álbumes, o desarrolladores web para construir mis sitios web. ¿Qué hacer? Comienza a aprender cómo hacer cosas tu mismo.

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Alternativas para el diseño pueden ser Photoshop e Illustrator para crear tus propios diseños. También puede que requieres diseñar habilidades en HTML y CSS para así crear tus propios sitios.

Aunque te ahorrarás muchos quebraderos de cabeza si usas plantillas de wordpress para tu web y usas herramientas de diseño como canva.

Puedes grabar tus propios blogs de video (vlogs) y los uses como una oportunidad para aprender a editar videos. Cuando empiezas, es horrible, pero con el tiempo mejorarás y más adelante puede que con la experiencia y destreza adquiridos llegues a cobrar por, precisamente, proporcionar trabajo gráfico y web a tus clientes.

Hay un montón de recursos en internet sobre diseño. Así que, si tienes recursos limitados y un ojo decente para diseñar, esto es algo que quizás quieras considerar. Además, estas habilidades solo te ayudarán en el camino.

Aprender acerca del negocio de la música

Después de que desarrolles tus habilidades y decidas dar el siguiente paso en tu carrera, realmente necesitas tomarte el tiempo suficiente para saber en lo que te estás metiendo. Realizar estudios sobre el negocio de la música sin duda será un gran aliado en tu formación y conocimiento del sector y tus oportunidades en él.

Todo ello para aprender los principios generales de los negocios y sobre cómo funciona la industria de la música, pues quieres recibir pagos, ¿verdad?

Sin ir más lejos aquí, en PromocionMusical.es tienes muchísimo material al respecto. Además, será necesario asesoramiento legal a la hora de configurar un negocio de manera formal y operar en el mercado, conceptos básicos de contabilidad, conceptos básicos de impuestos, forma jurídica, etc. Incluso si finalmente delegas estas tareas a otra persona, es de suma importancia tener conocimientos sólidos sobre cómo funciona todo. Esto puede que no parezca importante ahora, pero puede pasar cualquier cosa y antes de que te des cuenta, el dinero comenzará a llegar, y estarás luchando para poner todo en orden. Es más fácil si los sistemas ya están en su lugar.

En segundo lugar, este es el negocio de la música. Tristemente muchos productores y artistas aspirantes no ven la palabra negocio por ningún lado.

¿Estás registrado en una organización de gestión de derechos (BMI, ASCAP, SESAC, SGAE)? ¿Conoces la importancia de conservar tus derechos editoriales?

No hay absolutamente ninguna excusa para no saber cómo hacerlo considerando la cantidad de recursos disponibles para ti. Echa un vistazo a nuestros recursos, asiste a conferencias, consigue un mentor. Haz lo que necesites hacer para aprender cómo funciona el negocio de la música.

Sobretodo, el factor más importante para ser exitoso en esta industria es la profesionalidad.

La mayoría de la gente ni siquiera piensa en esto, pero si realmente quieres destacar entre la multitud, debes ser profesional. ¿Haces lo que dices que vas a hacer? ¿Qué hay de ir por encima y más allá?

En tus comunicaciones, ¿utilizas el lenguaje adecuado y respondes a mensajes en redes sociales y emails a tiempo? Quizás pienses que estas cosas no son importantes, pero sí lo son. Las primeras impresiones son cruciales. Actualmente pareciera que todo el mundo rapea o hace ritmos, así que tienes que diferenciarte.

Si consigues un nuevo contacto, envíale una breve nota expresando que estás encantado de conocerlo y que deseas mantenerse en contacto, pero no les pidas que hagan nada por ti al principio. Si es alguien del quien puedes aprender, pregunta qué puedes hacer tú para ayudarlos, porque te gustaría aprender más sobre su negocio. Muchas veces las personas están muy dispuestas a ayudar.

Si es alguien que está constantemente bombardeado por personas que quieren algo de ellos, te mirarán como una bocanada de aire fresco.

Toma riesgos

Esto es algo que realmente tienes que decidir por ti mismo y determinar cómo esto encaja en tu vida.

Imagina a un/a aspirante procedente de una pequeña ciudad y que el estilo de música que haces es muy diferente de lo que se escucha en la radio o triunfa en streaming. Es joven, recién salido de la universidad y quiere llevar su carrera al siguiente nivel. Suele participar en shows de talentos en ciudades grandes próximas a la suya (dentro de sus posibilidades), pero realmente no le gusta a la gente simplemente porque no estaba haciendo música que sonaba como todos los demás, así que nuestro amigo decide mudarse a una gran ciudad.

Imagina que en la ciudad donde se ha mudad nuestro amig@ se encuentran la mayoría de los sellos discográficos, algo que ve como una oportunidad para ubicarse en una mejor posición para crear las conexiones que necesitaba para tener éxito.

¿Le valió la pena? Nuestr@ amig@ tal ves podría decir que el 95% de sus grandes oportunidades en su carrera se debieron a al traslado a dicha ciudad.

No estamos diciendo que tengas que mudarte a una gran ciudad, pero deberías considerar analizar tu estilo de música e identificar en qué escenas del país ese tipo de música o similares está prosperando. Una vez que encuentres un lugar, comienza a hacer conexiones visitando esa ciudad y conociendo gente en persona. Definitivamente tienes que decidir qué es lo mejor para ti, pero lo más probable es que no ocurra únicamente a través de Internet.

Networking

Hoy, con las redes sociales, las personas piensan que pueden hacer conexiones sólidas únicamente en internet. Procura crear conexiones aquí y allá, pero nada reemplazará la vida real, las relaciones personales. Si quieres ser parte de una industria, necesitas ser visto en persona.

Hay varios eventos, conferencias y festivales de la industria musical a los que puedes asistir para conocer gente y crear redes personales. Una vez que te encuentres a esas personas, tómate el tiempo para construir esas relaciones.

Crea tus propias oportunidades

Esto es muy importante. Enviarle a 1.000 personas un enlace a tu canción o un nuevo ritmo probablemente no generará resultados en términos de crear oportunidades. En todo caso, simplemente molestarás a la gente. Al mismo tiempo, no puedes simplemente subir un ritmo y esperar que tu artista favorito lo encuentre. Tienes que buscar activamente oportunidades para llevar tu carrera al siguiente nivel. Si estás teniendo dificultades para encontrar oportunidades, crea las tuyas.

Por ejemplo, comienza a asistir a eventos, jams, noches de micrófono abierto para tocar y conocer a las personas que participen. Después de cierto tiempo construyendo esas relaciones, puedes realizar propuestas de colaboración en esos mismos eventos. Incluye en la creación de redes a otros artistas de tu ciudad natal que tengan más seguidores que tu y logra asistir y/o invitar a conciertos o eventos y conecta con esa gente de manera genuina. Forman parte de tu escena.

Repite ese proceso, dándole a otros la oportunidad de ampliar su red y base de fans, mientras tu construyes la tuya simultáneamente.

Supongamos que te has mudado a esa nueva ciudad. Quieres construir tu nombre como productor, así que te comienzas a acercar a cualquier artista que pudieras encontrar que estubiera generando un poco de entusiasmo. Preguntales si desean trabajar en una canción contigo para un álbum recopilatorio que estés produciendo (cómo idea de proyecto no está mal…).

Educación y formación

Algunos son autodidactas. Sin embargo, una escuela de música/conservatorio/universidad te ayudará a aprender la mejor manera de usar software de grabación como complementos de DAW y VST, controlar el lado comercial del negocio de la música y hacer conexiones con la industria.

En estos días, los colegios, universidades y escuelas profesionales ofrecen programas de grado en producción y grabación de música.

La educación/formación es algo fundamental. Es frecuente ver una desconexión obvia entre los objetivos de una persona en la industria de la música y su nivel de educación sobre negocios (tanto musicales como generales).

Se considera que esta desconexión representa una oportunidad – siempre y cuando estés dispuesto a actuar, por supuesto.

Conclusión: Crea tu propio camino

Tan típico como suena, tienes que tener una mayor visión para sobresalir.

Mucha gente se enfoca en ser uno de los mejores productores musicales o artistas de nivel superior, pero hay mucho dinero que se puede ganar al estar abierto a diferentes posibilidades que giran en torno a la música.

Haz una lluvia de ideas sobre cómo podrías combinar tu pasión por la música con otras pasiones que puedas tener. Después (por seguir con una caso hipotético), comienza un programa de enseñanza de música y composición de canciones para un target concreto.

El punto aquí es no tener miedo de buscar (o crear) oportunidades para forjar tu propio camino. No todos somos los próximos Pharrell, Timbaland o Kanye, pero tú puedes ser el próximo. A tu manera, con tus propios términos y tener una carrera musical digna.

En última instancia, tú mismo estás en control de tu propio destino. Mientras TÚ hagas todo lo que esté a tu alcance para aprender y crear oportunidades para ti mismo, el resto, sin duda, o se apartará o te ayudará. Mantente enfocado y haz esos sueños realidad. ¡Adelante!

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Cómo Ser un Productor Musical de Éxito