Banda Cover

Una banda cover realiza versiones de canciones populares para que el público pueda bailar y divertirse en clubes, bares, casinos, salones y escuelas.

Descripción de la Salida Profesional

Los deberes laborales de una banda de covers incluyen aprender música, ensayar, programar, actuar, gestionar los asuntos concernientes a la industria del entretenimiento…

Para una persona que tenga la idea de comenzar una banda cover, hay que ser consciente del trabajo que implica montarla. Desde la conceptualización hasta la grabación, lo que incluye encontrar al cantante y músicos adecuados, organizar y elegir el show, crear el setlist, producir las pistas, ensayarlas y llevarlas al escenario.

Las bandas de covers trabajan con managers personales, productores de espectáculos y agentes de booking, entre otros.

Salario

El salario promedio de una banda cover en EE.UU. ronda los $35.500 al año en un rango salarial que va desde los  $18.000 a los $68.000 dependiendo del caché y número de actuaciones.

En el Reino Unido y según las bases consultas, no hay como tal un salario medio para un miembro de banda cover pero si encontramos el datos del salario medio anual de un música en UK que es £29.370.

Según el portal SalaryExpert, el salario medio de un músico es de €19 la hora y de €38.878 anuales. De otro lado, las bandas cover como otro tipo de bandas, en función de su profesionalidad y espectáculo tienen cachés que pueden varias de los €2.000 a los €12.000 por actuación. Y dependiendo también del rol que se tenga se puede obtener un remuneración en forma de pago fijo por concierto (entre €100 y €500 o incluso más) o una parte del total.

Hay casos como el de las orquestas populares que gozan de gran popularidad en países como España y que dada la actividad de festividades y fiestas patronales se puede llegar a un acuerdo con el dueño de la orquesa a un salario mensual. Especial mención requieren las orquestas de Galicia, famosas por su intensa actividad y calidad de sus shows.

Estilo de Vida

El calendario de actuaciones de una banda de covers varía mucho. El límite superior sería de cuatro a cinco noches en temporada alta siendo habitual una media de dos a tres conciertos a la semana en temporada estival y un enfoque profesional.

Aunque las bandas de covers en mercados más pequeños probablemente pasarán gran parte de su tiempo reservando shows, ensayando y esencialmente gestionadose a sí mismas, para una banda de covers profesional será un Manager o alguien con una capacidad similar quién se encargará de estas tareas.

La cantidad de trabajo que tendrá que hacer una banda fuera del escenario depende de para quién trabajes y cuán organizados estén. Para una Cover Band respaldada por un equipo de gestión y producción antes del show ya tendrán el setlist, la pista de acompañamiento y todo lo que tendrán que hacer es dedicar su tiempo.

En cuanto al set, probablemente ni siquiera trabajarán en él hasta la semana anterior. La mayoría de los artistas no suelen estar sentados ensayando todo el día. Las músicos probablemente ensayan cuatro o cinco veces al año. Cuando lanzan material nuevo, pueden ensayar durante dos semanas y aprender el material, tal vez durante una semana o dos.

Téngase en cuenta que se trata de músicos profesionales y canciones cover populares, por lo que es posible que todos los músicos ya se sepan las canciones y lo único que hay que hacer es empastar el sonido, coordinarse en el escenario y tener en cuenta, si los hubiera ciertas dinámicas sobre quién va delante o detrás, efectos de luz, humo…

Trayectoria Profesional

El avance en la carrera profesional para una cover band generalmente se obtiene atrayendo a multitudes más grandes y haciendo conciertos en lugares y salas más prestigiosos, lo cual puede resultar en mayores ingresos por concierto.

Un aspirante a miembro de una banda de covers puede montar una banda por su cuenta o hacer una audición para un papel en una producción.

Para encontrar talento, simplemente ves a espectáculos o pregunta, por lo que asumir un papel activo en la comunidad musical local es esencial para iniciar una carreral, encontrar músicos, socios y armar la banda. Además del uso de las redes sociales por supuesto.

También es importante saber qué habilidades aportas y qué imagen transmites. Tienes que decidir lo que te gusta, lo que quieres hacer, lo que estás cualificado para hacer, lo que eres capaces de ejecutar lo suficientemente bien como para ser creíbles y luego averiguar si estás dispuesto a hacer todo lo que tienes en mente y puedes hacer dentro de los parámetros de lo que se pagará.

Dicho de otra forma, tocar música con un nivel muy exigente cuando te viene justo o pretender que paguen los usuarios 50€ para financiar todo el equipo de luces, coristas, pantallas, etc. Cuando aún no eres conocido puede que no tenga sentido.

Dicho esto, si quieres trabajar, tienes que ser maleable dentro de la industria que te paga. Como miembro de una banda de covers, tienes que estar dispuesto interpretar canciones que gusten a mucha gente.

Si eres un guitarrista que quiere hacer solos todo el día, vas a estar de mal humor porque eso no es por lo que la gente quiere pagar. Adaptarse a las modas, desde el punto de vista de una banda cover puede asegurar su supervivencia durante mucho tiempo.

También puedes darles un toque personal a canciones de populares de artistas como Ed Sheeran, Rihanna o Avicii.

Algunas recomendaciones generales:

• Estudia tu instrumento lo suficientemente bien como para tocar cualquier estilo de música. Si no puedes tocar jazz, probablemente no seas tan útil. La mayoría de las personas que trabajan de manera solvente en esto pueden tocar cualquier cosa. Rock, country, blues, jazz, dance; géneros básicos.
• Debes tener la experiencia necesaria para entender cómo lidiar con las circunstancias sobre la marcha. No vale solo con ser un músico. Tienes que ser resolutivo ante cualquier circunstancia que puede surgir en las actuaciones y salir airoso de dichas situaciones. Lo que se conoce como «tener tablas».
• Tienes que conocer el cancionero de versiones. Puede ser Lady Gaga, Adele, Guns and Roses, Steve Miller Band, El Canto del Loco, Los Rodriguez… 

Experiencia y Habilidades

La experiencia de interpretación ayudará a una Cover Band a crear un espectáculo en vivo atractivo, aunque esto, por supuesto, se puede aprender en el trabajo.

Las principales habilidades requeridas son si un miembro potencial de una banda de covers puede encajar en el molde de lo que se está tratando de lograr de manera fluida y con garantías.

Los miembros exitosos de bandas de covers tienen una combinación de humildad, respeto y profesionalismo, pero aún tienen la capacidad de montar un espectáculo. La actitud de Estrella de Rock a veces puede ser un problema.

Cuidado con llevar el papel del personaje al que interpretas a tu propia personalidad. La diferencia con el original ese artista es original y famos@ y seguirá teniendo éxito con o sin la gente de su equipo o la sala de conciertos que la contrata. Mientras que tu no.

La diferencia entre espectáculos de producción con teatro musical y bandas de covers es que el lugar realmente tiene múltiples opciones entre las que pueden elegir.

Educación y Formación

Un título universitario de música no es esencial para estar en una banda de covers, pero se requiere un alto nivel de habilidades musicales y de interpretación. 

Además de la musicalidad básica, la capacidad de tocar diferentes géneros musicales es importante, ya que significa que te estás dando más oportunidades de trabajo.

La profesionalidad también es clave cuando busca personas con las que pueda trabajar. Aspectos como la puntualidad, tener tu parte lista, además de aportar ideas y tener habilidades de comunicación interpersonal y empatía te dará ventaja para que sigan contando contigo.