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Oportunidades para la Música Extranjera en el Mercado Japonés

Industria Musical en Japón | Guía Music Business en Japón

Japón es el mercado musical más grande del mundo y representa más de una cuarta parte de las ventas totales de música grabada del mundo.

Con un mercado de música digital de mil millones de dólares al año, Japón representa una excelente oportunidad de ingresos para artistas / bandas y sellos discográficos extranjeros.

Vea más estadísticas de la industria de la música en el sitio web de la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón (RIAJ) y de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI)

Japón tiene una sociedad opulenta, occidentalizada y moderna con una población de alrededor de 127 millones de personas. Sólo Metropolitan Tokio-Yokohama tiene una población de 35 millones.

Cada año, Japón representa millones de dólares en ingresos de música para muchos artistas / bandas y sellos discográficos de todo el mundo. Si estás en el negocio de hacer y vender música, entonces Japón es un mercado principal  y no debe ser ignorado.

Aproximadamente 1 de cada 4 discos vendidos en Japón es internacional. Los principales proveedores de CD importados en Japón de los países occidentales son los EE.UU., el Reino Unido y Alemania.

En 2014, el 15% de las ventas de música digital eran internacionales pero todavía representaban 33.500 millones de yenes.

En el otoño de 2011, la tienda insignia de HMV en Shibuya, Tokio cerró sus puertas para siempre, ya que cada vez más los consumidores de música prefieren formas de consumo de música en formato digital sobretodo en streaming y también formatos tipo descarga en sus dispositivos móviles.

Muchos jóvenes japoneses (que componen el mayor grupo de gasto de música) nunca han utilizado un CD antes y ni siquiera poseen un reproductor de CD. Sin embargo, los consumidores de mayor rango etario se sienten más cómodos con los CD’s y los “verdaderos” amantes de la música (DJs y aficionados a la música de décadas pasadas) siguen comprando discos de vinilo.

Sin embargo, la mayoría de las ventas de música en Japón son ventas de música digital, de las cuales el 82% provienen de descargas de Internet (smartphones, tablets y computadoras), mientras que el 18% son de teléfonos móviles tradicionales (conocidos como keitai) según datos del informe de la RIAJ para 2017.

Con el foco en las ventas digitales, los artistas / bandas y los sellos discográficos independientes, l@s indie pueden entrar fácilmente en el mercado de la música japonesa y gastar su presupuesto en publicidad y promoción así como la fabricación, y envío de CD’s.

Ahora hay recursos y servicios disponibles para romper las barrera de lenguaje, la distancia y las barreras técnicas, lo que hace más fácil aprovechar esta oportunidad de mercado.

Muchas empresas extranjeras han sido capaces de alcanzar un nivel de ventas y fama en Japón que coincide o incluso supera a la de sus países de origen.

¿Comprarán mi música en Japón?

Los japoneses escuchan y compran música de diversos países y no discriminan por nación, idioma o raza.

Los aficionados a la música japonesa no son tan diferentes de los fans en Occidente, excepto la preconcepción de lo que es “cool” o “no cool”, y los estereotipos no se aplican.

En Occidente, los preconceptos y estereotipos sobre la música están formados por los medios de comunicación y sus pares.

Este no es el caso en Japón, ya que rara vez hay preconcepciones negativas asociadas con música extranjera o artistas. Por ejemplo, los japoneses no piensan ni dicen “el Disco Apesta!” o “La música country es para la gente del campo!” o “Bon Jovi ya no es cool”.

Lo que puede parecer obscuro, “poco cool” o anticuado en su país puede no ser así en Japón.

En la radio principal japonesa se puede escuchar una mezcla ecléctica de música en japonés, inglés, español y francés de artistas famosos, así como desconocidos (tal vez incluso de su propia ciudad natal).

Incluso si las palabras no pueden ser completamente entendidas, es a menudo la imagen, el estado de ánimo, el estilo y la cultura de la música y la personalidad de los artistas que atraen a los consumidores de música japonesa.

Twenty One Pilots, Ed Sheeran, Metallica, Ben Iver, Mystery Jets, Adele, Bloc Party, Sam Smith, Ozomatli, Pharrell Williams, Imagine Dragons, The Arctic Monkeys, Susan Boyle, Crystal Castles, Avril Lavigne, Norah Jones, Beyonce, Anvil, Sum41, U2, Justin Bieber, Taylor Swift, y muchos otros artistas extranjeros establecidos y emergentes cantan en inglés (y otros idiomas) y tienen una buena base de fans y ventas en Japón. Así que el lenguaje no es definitivamente una barrera entre los consumidores y la música extranjera.

Naturalmente, la generación más joven está influenciada por la cultura pop de Occidente. Cualquier cosa que esté de moda en los Estados Unidos y el Reino Unido será finalmente abrazada por el pueblo de Japón a manera especial.

Con las generaciones de 25+, la cultura pop actual no es tanto una influencia. Hay grupos de nicho en todo tipo de música. Y como Japón es una población grande, estos grupos de nichos pueden ser grandes (incluso más que en su propio país).

Hay fans de country, bluegrass, jazz, hawaiano, brasileño / latino, nueva era, gótico, punk, house, emo, death metal, hip hop, rap, neo-alma, gospel, etc. los mejores fans del mundo ya que están muy dispuestos a participar y aprender todo acerca de cualquier cosa que tenga que ver con un género particular de música y artista.

Es más probable que descubran y se conecten con artistas extranjeros que ofrecen información, contenido y soporte en el idioma japonés.

A veces la gente en Occidente se sorprende cuando descubren que una de sus propias bandas locales es “grande en Japón”. Muchas personas se burlan de esta distinción y la frase “grande en Japón” se ha convertido en una especie de broma.

Pero cuando se considera que Japón es uno de los mercados de música más grandes del mundo, incluso “pequeño en Japón” puede significar grandes ingresos para esa banda.

Seguramente, cualquier banda indie vendiendo unos cuantos miles de descargas y vendiendo espectáculos en Japón no lo considera una broma. Probablemente se están riendo de todas las otras bandas que han ignorado completamente a Japón.

Hay bandas y sellos de todo el mundo (algunas que ni siquiera han puesto el pie en Japón) que están vendiendo unos cientos, algunos unos pocos miles, y algunos unos pocos millones de dólares en música en Japón cada año. Son bandas trabajadoras y sellos discográficos que son inteligentes y entienden el negocio de la música global.

En la actualidad, los géneros más populares de la música en Japón son extranjeras y domésticos hiphop, RnB, alt rock, hard rock, metal, punk, techno, house, dance/club, classical, y jazz.

Sin embargo, hay una demanda de música con orígenes étnicos extranjeros, como el gospel, el soul, el funk y el blues afro-americano, así como el reggae, el mundo, new age, música hawaiana y música brasileña y latina.

Un cambio notable en la industria de la música japonesa ha sido el continuo debilitamiento del patrón tradicional por el cual los jóvenes ídolos del pop “fabricados” impulsan el mercado con millonarias canciones de éxito.

Además, los consumidores de 30 a 55 años están comprando más música que nunca. Tales consumidores no siguen las tendencias de la juventud o modas, y demandan productos musicales más diversos para gustos maduros. Esta demanda del mercado puede ser suministrada por artistas / bandas y sellos discográficos extranjeros.

Recientemente, los artistas independientes/bandas y los sellos -una vez que el foco de sólo un pequeño número de fans hardcore- están creciendo en popularidad como las demandas de música de los consumidores son cada vez más diversos.

Los sistemas de distribución y ventas en Japón para “indies” están ahora mejor establecidos lo que hace posible para los artistas indie exitosos para vender multi-platinos en Japón.

Como es el caso en todo el mundo, las ventas totales de CD están disminuyendo, mientras que las ventas de música digital, así como la concesión de licencias para el cine/TV y compilaciones están proporcionando una fuente creciente de ingresos para los artistas extranjeros y nacionales.

Los artistas indie extranjeros y nacionales pueden adoptar un enfoque de DIY (Hazlo tú mismo) al renunciar a los distribuidores tradicionales y vender música y mercancías directamente a los consumidores japoneses a través de Internet.

Aunque la promoción sigue siendo un reto, ahora es más fácil distribuir música a los consumidores de todo el mundo. Internet es una herramienta esencial para la promoción. Además, reproducir espectáculos en “casas en vivo” y otros lugares sigue siendo la mejor promoción en Japón.

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