Baile de Salsa: Origen, Evolución y Estilos

▶ Introducción

El Baile de salsa es una de los bailes latinos más icónicos que han logrado atraer una popularidad significativa en todo el mundo.

Sus orígenes más tempranos se remontan a las primeras décadas del siglo XX, donde las comunidades de danza y música de varios países del Caribe lograron tomar las esencias de varios bailes latinos como cha-cha-cha, Mambo, Cuban Son y otros, y transformarlos en música nueva y atractiva y estilo de baile.

Con la emergencia de la música de salsa «original» o «tradicional» en Cuba a mediados del siglo XX, el movimiento de baile de Salsa recibió un tremendo impulso de popularidad con los avances en sus rutinas de baile de los años 60, donde las comunidades puertorriqueñas en la ciudad de Nueva York lograron popularizar varias formas de Música latina.

Su fusión única de español, otros estilos latinos y formas modernas de jazz, R&B, funk y rock dio origen a la música de salsa y estilo contemporáneo del baile de salsa.

A partir de ese momento, la danza de la salsa se convirtió en un fenómeno internacional, desarrollándose en varias formas regionales distintas. Bailado en todo el mundo, el baile de salsa se puede practicar hoy en una amplia gama de lugares, desde clubes nocturnos hasta festivales al aire libre.

Aunque el baile de salsa se ha convertido en varios estilos distintos, siempre exige de sus bailarines que mantengan su nivel superior del cuerpo y casi no se vean afectados por los cambios de peso causados por el paso rápido y enérgico.

Además, los movimientos de los hombros y los brazos también son enérgicos, y a menudo se usan en cambios de dirección salvajes y cambios en las posiciones del bailarín.

Esta secuencia de pasos irregular crea la famosa síncopa y permite a los bailarines volver a una nueva secuencia de pasos después de cada ocho ritmos de música.

La música de salsa que lo acompaña puede variar desde 150 bpm ( latidos por minuto ) hasta alrededor de 250 bpm, pero la mayoría de los bailarines de Salsa disfrutan de un rango ligeramente más estrecho de 160 – 220 bpm.

▶ Origen e historia del baile de salsa

Al igual que todos los bailes latinos modernos, el baile de salsa y la música se desarrollaron a principios de 1900 como una mezcla de varios estilos musicales que fueron populares en América Central y del Sur.

En el caso de Salsa, nació debido a las influencias de famosos bailes latinos como Mambo, Tango, Cha Cha Cha, Bomba puertorriqueña, Son, Son Montuno, Guaracha, Palo Monte, Rumba, Comparsa, Mozambique y Flamenco español.

Cuando los conceptos básicos de este nuevo estilo de baile y música se solidificaron durante la década de 1920, los estudios de música locales de Cuba decidieron promocionarlo fuertemente.

Eligieron el nombre » Salsa » e intentaron mantenerse a la vanguardia de la promoción de lo que creían que se convertiría en una nueva sensación musical.

Muy rápidamente después de ese punto, Salsa se convirtió en un fenómeno en Cuba, y en unos pocos años, llegó a las costas cercanas de América Central y los Estados Unidos.

En los EE. UU., la Salsa se introdujo por primera vez en los clubes nocturnos de Miami, pero muy rápidamente, logró extenderse por todo el continente, especialmente a lugares con altas concentraciones de inmigrantes latinos como Nueva York y California.

En América Latina, Salsa también fue recibida con las manos abiertas, logrando transformarse en varios estilos distintos de danza, especialmente en Columbia, donde el estilo Cali todavía se baila hasta el día de hoy.

Una fase muy importante de la historia de la salsa ocurrió en los Estados Unidos entre las décadas de 1930 y 1960. Durante ese tiempo, varios artistas de Puerto Rico, Cuba, México y varios otros países latinoamericanos lograron con éxito   promover la salsa en Nueva York, permitiendo que este baile se transforme en   con la adición de influencias latinas y estadounidenses.

Si bien esta mezcla de influencia ayudó a los músicos a crear una nueva forma de baile latino Mabo en la década de 1950, el elemento de improvisación inherente ayudó a Salsa a pasar por la transformación que condujo a la adopción de varias formas de Salsa tanto en los Estados Unidos como fuera de ella.

Aunque la palabra «salsa» se remonta a mediados de 1800, no representaba un estilo de baile o música en particular. En cambio, esa palabra fue utilizada por los bailes como una especie de grito de baile  o un grito durante su rutina de baile.

El término » Salsa» se popularizó en todo el mundo solo durante las décadas de 1960 y 1970, cuando el baile de salsa y la música de salsa se convirtieron en uno de los pocos bailes que llamaron la atención internacional después de su promoción en la escena de baile de Nueva York. Sin embargo, los orígenes exactos del uso del término Salsa nunca se descubrieron, muchos creyendo que era   apropiado por los sellos discográficos   o promotores para poder distinguir este estilo particular de danza y música de otros bailes latinos.

▶ Salas de Salsa

La salsa se puede encontrar más comúnmente en varios lugares de baile en todo el mundo. Los bailes sociales de salsa se organizan comúnmente en salones de baile, restaurantes, clubes nocturnos, escuelas y otros lugares interiores.

Como tiene tanta popularidad, la salsa también se practica al aire libre, tanto recreativa como competitivamente. Se organizan varios festivales al aire libre con temas de salsa en todo el mundo, y también son comunes los concursos internacionales de baile.

Los bailarines profesionales de Salsa han logrado establecer sus instalaciones de capacitación y escuelas de baile en casi todas las ciudades metropolitanas más grandes del mundo.

Los bailarines profesionales de Salsa están mejor representados en el Campeonato Mundial de Salsa, un gran conjunto de competiciones de Salsa que se llevan a cabo en todo el mundo.

Algunos de los lugares para estos eventos de baile competitivos son Miami ( WSF World Salsa Championships ), Los Ángeles ( Mayan World Salsa Championships ), Puerto Rico ( World Salsa Open ), y Miami ( Cumbre Mundial de Salsa ).

El más grande de los festivales de cielo abierto que se centran en la danza de salsa y la música de salsa se llama   Congreso de salsa. Se organizan anualmente y atraen a bailarines y músicos internacionales que participan en presentaciones en vivo, eventos musicales, eventos de baile abierto, concursos y talleres.

▶ Música de salsa y ritmo de salsa

La música de salsa ha seguido evolucionado durante décadas. Hasta el día de hoy, los conjuntos de salsa se basan casi exclusivamente en charanga a base de cuerdas o conjunto de son con vientos. Por supuesto, muchos conjuntos de Salsa intentaron cambiar esta fórmula, pero en lugar de cambiar algunos de estos instrumentos centrales, eligieron ampliar la banda e introducir nuevos sonidos secundarios.

El conjunto tradicional de salsa ( a menudo llamado conjunto «Son Conjunto» ) consiste en congas, bongos, piano, tres, bajo, una sección de trompas y trombones, y al menos uno de los instrumentos de percusión portátiles como maracas, guiro o claves.

La música de salsa también se puede tocar con el formato de conjunto de charanga de cuerda o con la banda basada en percusión que se popularizó en la escena musical de Nueva York.

El ritmo de la música de salsa es enérgico y rápido. Sigue el ritmo básico 1-2-3, 1-2.

La música de salsa se basa en el modelo montuno tradicional de una sección de verso, con un coro montuno que consiste en elementos de coro-pregón ( llamada y respuesta ).

La sección de Montuno generalmente está presente hacia el final de la canción, y su tempo a menudo aumenta a medida que el conjunto construye la emoción al final de la canción se acerca.

Los versos de las canciones musicales de salsa suelen ser cortos y a menudo se mejoran con las interpretaciones de melodías de los vocalistas creadas por dispositivos rítmicos.

Los temas tradicionales de las primeras canciones de Salsa se repiten incluso hoy, con los instrumentos e incluso los cantantes logrando imitar los patrones de llamada y respuesta de algunas canciones africanas tradicionales.

Las canciones modernas de salsa se mejoran con varios tipos de instrumentos modernos, incluidos incluso instrumentos y efectos electrónicos.

▶ Estilos de salsa

Muchos músicos e historiadores de la música han notado que la salsa y otros tipos de bailes latinos son tremendamente adaptables y receptivos al cambio, con la capacidad de transformar estilos no solo de acuerdo con la moda de la danza moderna sino también con influencias de cambios económicos, sociales y políticos.

Desde los primeros días de la salsa en la década de 1920, este estilo de música y danza estuvo predominantemente influenciado por los géneros de música que eran populares en Puerto Rico, Cuba, y especialmente el ritmo del Son Montuno.

La popularización del baile fuera de las costas de Cuba y Puerto Rico le permitió transformarse con gran velocidad, con estilos importantes evolucionando en varios centros de música de los Estados Unidos y América del Sur.

Todos los nuevos estilos que se desarrollaron después de la década de 1920 son nombrados por el área geográfica   de donde se originaron. Si bien el núcleo del baile de salsa todavía se conserva en ellos, todos presentan diferencias en sus pasos básicos, las formas de mantener a la pareja, los patrones de los pies, los tiempos, las vueltas y las figuras, movimiento corporal y rollos, actitud general y otros elementos de baile y música.

Estos son algunos de los estilos más populares de música de salsa que se bailan hoy no solo en las regiones donde se desarrollaron originalmente sino también en todo el mundo.

– Estilo afrolatino

América Latina y especialmente los países del Caribe son conocidos por preferir un estilo suelto de baile de samba que incorpore muchas variaciones locales que permiten bailar para personalizar el baile hacia sus preferencias.

Esto incluye cambios en la forma en que los bailarines controlan sus piernas, brazos, shimmies, giros, movimiento corporal, rollos, estilo de cuerpo y mano, elevadores, aislamientos y acrobacias.

La identidad de este baile está estrechamente relacionada con los orígenes afrolatinos del baile, dándole una identidad única. Este estilo de baile a menudo va acompañado de   instrumentos africanos tradicionales o idioma africano, lo que le da a las actuaciones de salsa una personalidad única que no está presente en muchos otros estilos de este baile.

El estilo afrolatino de la salsa se practica con mayor frecuencia en países de Puerto Rico, Haití, Cuba, muchas de las islas caribeñas circundantes ( como la República Dominicana ), y varios países latinos como Colombia, Venezuela y otros.

La escena de baile de Miami también ha aceptado una variación del estilo afrolatino que se ha apropiado de algunos elementos de otros bailes estadounidenses.

– Estilo colombiano / Cali

El estilo colombiano de la danza de la salsa ( también conocido internacionalmente bajo los nombres de Cali-Style Salsa y Salsa Caleña ) se desarrolló en la región de la gran ciudad colombiana de Cali. Después de la llegada del baile de salsa de Puerto Rico y Cuba antes de la Segunda Guerra Mundial.

La escena musical de esta ciudad ha logrado transformar varios elementos del baile y promocionarlo rápidamente en uno de los bailes más populares de la región. Incluso después de varias décadas de fuerte competencia de otros estilos musicales y de baile.

El famoso estilo Cali de Salsa había logrado incluso en el siglo XXI permanecer como   uno de los géneros de baile más populares   que se practican en clubes nocturnos, festivales y fiestas.

La característica central del estilo de salsa colombiana es su enfoque en saltar movimientos, pasos rápidos y rápidos, y la falta de algunos movimientos que están presentes en otros estilos de salsa (como los cables de cuerpo cruzado).

El estilo Cali exige precisión de los bailarines, trabajo de pies intrincado  , y la capacidad de realizar rutinas escalonadas mientras está parado en un solo lugar y desplazándose en una posición cerrada.

Debido a la gran popularidad de este baile, es   a menudo promovido como el estilo de salsa predeterminado   en muchas escuelas de baile de todo el mundo.

Las competiciones profesionales y aficionados de estilo de salsa colombiana se llevan a cabo comúnmente en Columbia, mientras que algunos bailarines profesionales de Cali también han logrado ganar grandes campeonatos mundiales.

– Estilo cubano / Casino

El baile de salsa cubana, a menudo también llamada Salsa Casino se desarrolló en Cuba antes de la década de 1950 y se popularizó en toda la isla con un nuevo nombre durante la década de 1970 ( «Casino» es un término derivado del español para «sala de baile » ).

Fuera de Cuba, este baile a menudo se comercializa con los nombres de   Salsa Cubana o Salsa de estilo cubano  . Aunque la salsa de Casino sigue siendo uno de los bailes más populares de Cuba, se baila regularmente en todo el continente americano y europeo.

Desde su desarrollo en Cuba, que sucedió al mezclar los temas originales de salsa de Puerto Rico con el estilo tradicional de baile cubano de Hijo cubano, Guaracha, Danzon y Cha Cha Cha, este país logró incorporar completamente este estilo de salsa en su cultura nacional, convirtiéndolo en parte de las actividades sociales y culturales comunes y uno de los géneros musicales más populares.

La característica central del estilo cubano ( Casino ) que lo distingue de todos los otros estilos de Salsa es su enfoque   en diferentes estructuras de escalones. En él, no se toman medidas sobre el primer y quinto pulso en cada patrón de clave, y además, se enfatizan los latidos cuarto y octavo, permitiendo así que los bailarines se inviertan más en el patrón polirítmico de la música.

Además, el estilo cubano también promueve fuertemente la improvisación que no está tan presente en ningún otro estilo de Salsa. Aquí, se alienta a los bailarines a introducir con frecuencia referencias a otros bailes en su rutina de salsa. Estas referencias pueden ser cambios en los patrones de los pies, nuevos movimientos, gestos y otros.

También se desarrollaron dos variaciones del estilo cubano de la salsa y se practican activamente hoy en día:

•  Casino estilo Miami

Inmigrantes cubanos en Miami, logró no solo promover el estilo Cali, sino que también fue responsable de la adopción del nuevo estilo que introdujo varios elementos de la cultura estadounidense en la Salsa.

La mayor incorporación en el Casino de estilo Miami es la introducción del movimiento «Diagonal», que obliga al bailarín a retroceder y diagonalmente.

El peso corporal tampoco se desplaza como en otros estilos de Salsa, lo que promueve a los bailarines a permanecer quietos y relajados mientras sus manos y pies realizan rutinas elaboradas.

•  Rueda de Casino

La Habana, la capital de Cuba, es el hogar de otro estilo específico de Salsa que se desarrolló en la década de 1950. El baile requiere la presencia de varios pares de bailarines, que forman una «Rueda» ( el término español para «rueda») rodea y sigue las instrucciones de un solo bailarín que grita los movimientos. Alrededor de 30 llamadas de baile se usan regularmente hoy en día.

Este baile es famoso por la presencia de numerosos movimientos que requieren que los bailarines intercambien parejas. También existen dos subestilos: Rueda de Miami y Rueda de Cuba, ambos desarrollados en las décadas de 1970 y 1980.

– Estilo de Los Ángeles

El estilo de Salsa Los Angeles es famoso en todo el mundo debido a la falta de opciones de movimiento para los bailarines. Para cumplir con las reglas «lineales» de este estilo, los bailarines deben permanecer en la única línea de movimiento, cambiando lentamente hacia adelante y hacia atrás y nunca girando y cambiando de dirección.

Esto se hace para que muchos pares de bailarines puedan bailar y realizar sus rutinas de manera segura en una pista de baile llena de gente, con un riesgo muy reducido de tocar a parejas de bailarines cercanas.

Al igual que todos los demás tipos de baile de salsa, el estilo de Los Ángeles también está muy influenciado y ha tomado características de otros bailes populares, como el tango argentino, el swing, el ajetreo latino, el ballet, y baile de salón latino, que contribuyeron a la infusión del sentido de teatralidad, acrobacias y sensualidad.

El estilo LA es a menudo   visualmente espectacular y llamativo, lo que permite a los bailarines experimentar con varios   movimientos acrobáticos, ascensores, acrobacias y trabajos aéreos  194.

 Estilo de Nueva York

El estilo de salsa de Nueva York está estrechamente relacionado no solo con el popular baile latino Mambo sino también con bailes más antiguos de los Estados Unidos como Swing y el claqué de New York.

La influencia de Mambo permitió a los bailarines de este estilo de Salsa mostrar sus habilidades en la danza que promueve el baile visualmente atractivo que promueve movimientos como ondas corporales, movimientos de caderas, shimmying  y juego de pies de estilo libre.

La historia del estilo de salsa de Nueva York presentó dos períodos distintos donde este baile evolucionó a un ritmo rápido. En la era del Palladium durante las décadas de 1950 y 1960, los migrantes de los países del Caribe y América Latina comenzaron a mezclar sus estilos de baile y música de Mambo (que también abarcaban lo que hoy llamamos Salsa) con las influencias estadounidenses.

Más tarde, durante la década de 1970,   la Era de NuYorican logró popularizar en gran medida el estilo de baile y música de Salsa en todo el mundo. Algunos artistas también lograron mantenerse activos e influyentes en ambas épocas.

El artista de salsa más famoso de Nueva York fue puertorriqueño Tito Puente e instructor de baile de salsa Eddie Torres. Ambos tenían apodos » El Rey Mambo »

La característica principal del estilo de salsa de Nueva York fue bailado en el segundo ritmo de la música (también conocido como «bailar en 2), con el seguidor fuera de la sincronización con el líder realizando el movimiento de avance en la primera medida de la música. Por lo tanto, los recuentos de cambios se realizan en «4» y «8».

▶ Salsa y otras danzas latinas

A fines del siglo XX, muchos bailes latinos han logrado alcanzar la fama mundial. Si bien Salsa sigue siendo una de las más populares, no logró evolucionar y convertirse en lo que es sin las influencias hechas por otros bailes latinos.

Aquí están algunas de las diferencias   entre Samba y otras danzas latinas  :

•  Bachata

Igual que Salsa, Bachata de República Dominicana también tiene un ritmo de 4/4 pero con su sonido único. Originalmente tocada con sonidos de guitarra de ritmo más lento, la Bachata moderna tiene un ritmo más rápido y es enérgica. El baile se centra en realizar tres pasos con las rodillas dobladas y luego tocar.

•  Son 

Son Cubano es un estilo de baile tradicional del este de Cuba que se popularizó a fines del siglo XIX y es considerado como una de las influencias más fuertes en el desarrollo de Salsa. Tiene fuertes orígenes españoles y africanos, que hoy se mezclan con otros estilos modernos.

•  Son Montuno 

Un subgénero popular de Son Cubano, y un género musical muy importante que todavía es popular hoy en Cuba. Desde su desarrollo temprano a fines del siglo XIX, una de las características principales de Son Montuno siguió siendo su flexibilidad.

Debido a esto, este estilo de baile jugó un papel directo en el desarrollo del estilo temprano de la salsa.

•  Cha Cha Cha

Este es otro estilo latino que se baila a un ritmo de 4/4 ( a menudo contado como «1-2-3-cha-cha» ). Se enfoca en un patrón de triple paso que incluye un escalón de roca y un escalón de persecución.

La elegante, compleja y muy atractiva danza Cha Cha Cha también fue una de las influencias en el desarrollo de la salsa moderna.

•  Mambo

Danza cubana Mambo logró superar a la Rumba y convertirse en uno de los bailes latinos más populares del mundo. Durante su historia, se convirtió en varios estilos, uno de ellos muy relacionado con la salsa, a menudo llamado «Salsa on 2», «New York Salsa» y » mambo moderno.»

•  Bomba puertorriqueña

Este estilo tradicional de música y danza de Puerto Rico también está estrechamente relacionado con los orígenes de la salsa. Representando la mezcla de culturas africana, española y taínaina, el estilo de Bombay gira en torno a las actuaciones de improvisación de bailarines e intérpretes.

Los bailarines realizan una rutina o un conjunto de gestos que representan un desafío directo para los artistas musicales, informando así a la sección de batería de la banda sobre el flujo del baile. En este baile, los bateristas intentan seguir activamente las instrucciones de los bailarines siguiendo de cerca sus rutinas de baile.