Teoria Musical

Aprende teoría musical y adéntrate en los conceptos fundamentales de esta disciplina para descubrir, analizar y crear música como un profesional (Aunque empieces sin conocimientos previos)

🎼 Qué es la Teoría Musical

La teoría musical es una práctica que los músicos utilizan para entender y comunicar el lenguaje de la música. La teoría musical examina los fundamentos de la música. También proporciona un sistema para interpretar composiciones musicales.

Por ejemplo, la teoría musical básica define los elementos que forman la armonía, la melodía y el ritmo.

Identifica elementos compositivos como la forma de la canción, el tempo, las notas, los acordes, las armaduras de clave, los intervalos, las escalas y mucho más. También reconoce cualidades musicales como nota, tono, timbre, textura, dinámica y otros.

🎼 Cómo Aprender Teoría Musical

La teoría musical es un tema complejo y extenso. Hay varias prácticas, disciplinas y conceptos.

Lo mejor es aprender los fundamentos de la música primero antes de explorar la teoría musical avanzada. Los bloques de construcción que forman composiciones musicales incluyen:

• Armonía
• Melodía
• Ritmo

Comprender estos tres elementos principales le ayudará a aprender la teoría musical básica.

🎼 Qué es la Armonía en la Música

La armonía es cuando varias notas o voces se reproducen simultáneamente para producir un nuevo sonido. Los sonidos combinados en armonías se complementan entre sí y suenan agradables.

Los acordes y las progresiones de acordes son ejemplos de armonía. Un acorde tiene tres o más notas que se reproducen al mismo tiempo. Los acordes y las progresiones de acordes en una pieza de música apoyan o complementan la melodía.

La combinación de partes vocales también crea armonía. Las voces combinadas de un coro son un ejemplo perfecto. Las múltiples voces que componen una mezcla de coro para hacer un sonido armonioso.

Sin embargo, no todas las armonías son agradables para nuestro oído.

Hay dos tipos principales de armonía: disonante y consonante.

• La armonía disonante añade notas que no suenan agradables cuando se reproducen juntas. El resultado añade tensión y hace que el sonido del acorde sea inestable. Esta tensión se libera resolviendo acordes consonantes. Los ejemplos de intervalos disonantes son segundos, séptimos y novenos.
• La armonía consonante suena estable y agradable. Todas las notas en un acorde consonante tienen intervalos que suenan muy bien juntos. Los acordes consonantes también producen transiciones suaves entre sí en una progresión. Los ejemplos de intervalos de consonantes son unísono, terceras, quintas y octavas.

Los músicos combinan armonías consonantes y disonantes para hacer la música más emocionante e intrigante.

🎼 Qué Es la Melodía en Música

La melodía es una sucesión de notas o voces dispuestas en una frase musical. La melodía de una canción es a menudo la parte más memorable y reconocible.

Las melodías se pueden crear con instrumentos o voces. Tienen dos o más notas en una secuencia que suenan musicalmente agradables. La mayoría de las composiciones consisten en múltiples melodías que se repiten.

Los dos elementos principales de una melodía son el tono y el ritmo:

• El tono es la vibración de audio producida por un instrumento o voz. Es lo alta o baja que sonará una nota. Organizar estos lanzamientos en una serie crea una melodía.
• El ritmo o la duración es la longitud con la que cada tono sonará. Estas duraciones se dividen en figuras musicales como redondas, blancas, negras, tresillos, etc.

Las melodías también tienen dos tipos de movimiento melódico: conjunta o disjunta.

• El movimiento conjunto  es cuando las notas se mueven por pasos enteros o medios. El movimiento conjunto es también el más natural y cómodo para tocar y cantar. Hay saltos más cortos entre las notas.
• El movimiento disjunto  tiene saltos mayores entre las notas. Grandes saltos de intervalo entre las notas pueden hacer que la melodía sea difícil de tocar o cantar. El movimiento disjunto también es menos memorable y suave.

Los músicos combinan el movimiento de conjunto y disjunto para dar a las melodías más variación e interés.

🎼 Qué es el Ritmo en la Música

El ritmo es un elemento esencial de la música con más de un significado. Por ejemplo:

• El ritmo es un movimiento recurrente de notas y silencios en el tiempo. Es la percepción humana del tiempo.
• El ritmo también describe un patrón de notas o voces fuertes y débiles que se repiten a lo largo de una canción. Estos patrones se pueden crear con batería, percusión, instrumentos y voces.

Los elementos básicos que componen el ritmo musical incluyen:

• Pulso – Un pulso repetitivo que subyace a un patrón musical
• Métrica – Un patrón específico de pulsos fuertes y débiles
• Indicador de compás: el número de pulsos por compás
• Tempo (BPM): indica la velocidad o lentitud con la que se reproduce una pieza de música
• Tiempo fuerte y débil – El tiempo fuerte es el primer pulso de un compás, y el tiempo débil es el siguiente pulso después del tiempo fuerte.
• Sincopa – Pulsos que acentúan o enfatizan los tiempos débiles
• Acentos – Se refiere a la intensidad o énfasis colocado en las notas

Comprender el ritmo te ayudará a crear grandes armonías y melodías.

Además, la sección rítmica impulsa una pieza de música. Actúa como la columna vertebral rítmica de otros elementos musicales.

🎼 Por Qué Estudiar Teoría Musical y Qué Beneficios Tiene

Aprender la teoría musical básica es esencial para mejorar la creatividad y desarrollar la conciencia musical. Es un conjunto desafiante pero gratificante de habilidades para aprender.

Saber cómo funciona la música hará que el proceso de producción musical sea más fácil y te ayudará a convertirte en un productor musical eficaz.

¿Es necesario aprender la teoría de la música? No. Sin embargo, usted puede beneficiarse de aprender algunos aspectos de la teoría de la música.

Por ejemplo, aprender teoría musical básica te ayudará:

• Mejora tu desarrollo musical
• Ayudarte a entender cómo funciona la música
• Ayudarle a romper bloques creativos
• Facilitar la construcción de progresiones de acordes y melodías
• Ayudarle a tomar decisiones informadas sobre la composición
• Ayudarte a lograr la expresión y evocar emociones
• Mejora tus habilidades de escucha crítica
• Acelere su flujo de trabajo
• Mejora tus habilidades de forma musical
• Facilita la comunicación con otros músicos
• Profundiza su aprecio por la música
• Mejora tus habilidades de improvisación
• Mejora tus habilidades de arreglo de canciones
• Ayudarte a descubrir nuevas posibilidades creativas

Nota: La teoría musical no es un conjunto de reglas o pautas que debe seguir. Es sólo una herramienta para ayudarle a entender y explicar cómo funciona la música.

🎼 Fundamentos de Teoría Musical

Esta teoría musical básica para principiantes examina los fundamentos básicos de la música. También proporciona información sobre los bloques básicos de la música que forman armonía, melodía y ritmo.

▶ Notas e Intervalos Musicales

Comencemos esta guía de teoría musical para principiantes repasando la armonía y la melodía. En esta sección se describen todas las notas disponibles y las relaciones específicas entre ellas.

▶ El Alfabeto Musical

Las notas son los bloques de construcción para toda la música. El alfabeto musical consta de siete letras: A, B, C, D, E, F, G. Cada nota tiene un tono único.

▶ Las 12 Claves de la Música

Hay 12 notas en el teclado del piano: A, A#/B♭, B, C, C#/D♭, D, D#/E♭, E, F, F#/G♭, G, G#/A♭.

Las mismas 12 notas se repiten hacia arriba y hacia abajo en octavas.

▶ Teclas Blancas

Las teclas blancas de un piano tocan las notas «naturales» en una escala: A, B, C, D, E, F, G.

Tocar solo las teclas blancas te coloca en la escala de do mayor o A menor.

▶ Teclas Negras

Las teclas negras de un piano tocan las notas «bemoles» y «sostenidas» en una escala: A#/B♭, C#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.

Cada nota tiene un símbolo: ♭ para bemol y #  para el sostenido. Tocar una combinación de teclas blancas y negras le permite escribir en todas las armaduras de clave.

▶ Intervalos

Un intervalo es una distancia entre dos notas. Hay varios intervalos. Mida estos intervalos por el número de semitonos, tonos y su posición en la escala.

• Un intervalo de medio paso es un semitono
• Un intervalo de un paso es dos semitonos
• Dos semitonos hacen un tono

Los intervalos son también la base de la armonía y la melodía. Tocando dos o más notas al mismo tiempo crea intervalos armónicos (acordes). Tocando notas individuales en una secuencia hace intervalos melódicos (melodías).

Además, describimos intervalos por número (distancia) y prefijo (calidad). El número de intervalo representa el número de semitono entre dos notas. Estos números son 1ro (unísono), 2do, 3ro, 4ta, 5ta, 6ta, 7mo y 8vo (octava).

Por último, los intervalos tienen un prefijo para describir su calidad. Las cinco cualidades de intervalo son mayor (M), menor (m), perfecto (P), aumentado (A) y disminuido (d).

▶ Octavas

Las octavas son el siguiente tono más alto o más bajo de la misma nota. Por ejemplo, una octava de C1 en un piano es C2. Una octava hacia abajo sería C0.

Hay 12 semitonos en la octava. Estas notas se repiten en el mismo orden en toda la gama de la audición humana.

▶ Armadura de Clave

Las armaduras de clave le indican qué notas de una escala son sostenidas (♯) o bemoles (♭). Hay doce armaduras de clave, cada una derivada de las doce notas disponibles.

Las armaduras de clave también ayudan a identificar la tonalidad de una canción, que es el centro tonal. Por ejemplo, una canción en la tonalidad de A menor utiliza notas de la escala menor de A.

▶ Escalas y Modos de Música

Las escalas musicales forman los bloques de construcción de la música. Comprender las escalas musicales y sus funciones es esencial a la hora de aprender teoría musical básica.

En esta sección se examinan las dos escalas más comunes, sus grados de escala y los siete modos de música.

▶ Escalas de Música

Una escala de música es un conjunto de notas dentro de una octava dispuestas por su tono. Las relaciones de intervalo ascendente o descendente entre las notas definen cada escala. Además, las notas de una escala forman melodías y armonías.

Hay varios tipos de escalas. Sin embargo, los dos tipos principales son la escala mayor y la escala menor. Puede crear escalas mayores y menores a partir de cualquier nota. La forma de usarlos depende del patrón de intervalos que utilice.

▶ Escalas Mayores

Hay doce posibles escalas mayores naturales. Las escalas mayores naturales son brillantes, edificantes y de sonido feliz.

Las siete notas en todas las escalas principales siguen el mismo patrón de intervalo: T-T-S-T-T-T-S (tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono).

▶ Escalas Menores

Las escalas menores naturales son oscuras, tristes y emocionales. Las siete notas en todas las escalas menores siguen el mismo patrón de intervalo: T-S-T-T-S-T-T (Tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono).

Hay doce posibles escalas menores naturales. Además, hay tres variaciones de la escala menor: natural, armónica y melódica.

▶ Grados de Escala

Cada nota de una escala tiene un nombre específico relacionado con su función, denominado grado de escala. El nombre es la función y un número indica su posición en la escala.

Hay siete grados de escala. Estos nombres se aplican a todas las escalas mayores y menores. Aprender más sobre estas funciones nos lleva a la teoría musical avanzada. Por ahora, es bueno saber los nombres:

• 1º – Tónica
• 2º – Supertoníca
• 3º – Mediante
• 4º – Subdominante
• 5º – Dominante
• 6º – Submediante
• 7º – sensible o subtónica

La música puede crear y liberar tensión. La función de un grado de escala se relaciona con la cantidad de tensión creada. También le ayuda a decidir qué nota(s) debe(a) seguir para resolver la tensión.

Además, recordar las diferentes notas en escalas mayores y menores es difícil. Hacer referencia a las notas de la escala por números hace que sea más fácil de recordar.

▶ Modos de Música

Los modos musicales son escalas derivadas de una escala padre. Hay siete modos de ellos.

Cada modo es una ligera variación de una escala. Utilizan todas las mismas notas y patrones de intervalo que la escala padre.

La principal diferencia es la nota raíz utilizada para construir la escala. El inicio de una escala en una nota diferente define el centro tonal, dándole características melódicas distintas.

Los siete modos musicales son:

• I – Jónico (escala mayor)
• ii – Dórico (escala mayor a partir del 2do grado)
• iii – Frigio (escala mayor a partir del 3er grado)
• IV – Lidio (escala mayor a partir del 4to grado)
• V – Mixolidio (escala mayor a partir del 5to grado)
• vi – Eólico (escala menor natural o escala mayor a partir del 6to grado)
• vii – Locrio (escala mayor a partir del 7mo grado)

Aprender modos musicales va más allá de la teoría musical básica y es más avanzado. Sin embargo, familiarizarse con estos términos y funciones básicas es útil.

▶ Contrapunto

El contrapunto es la relación entre dos o más líneas de melodía tocadas al mismo tiempo. Estas melodías o voces trabajan juntas para crear armonías de sonido agradable.

Las melodías que crean contrapunto dependen unas de otras para crear armonía. Sin embargo, son independientes en ritmo y contorno.

▶ Acordes y Extensiones de Acordes

Los acordes son los bloques de construcción armoniosos de la música. Evocan emociones y proporcionan la base para crear melodías.

Saber cómo construir acordes y cómo interactúan entre sí es esencial cuando se aprende la teoría de la música. En esta sección se examinan los tipos de acordes básicos, las extensiones de acordes y las inversiones.

▶Acordes Musicales

Un acorde es una combinación de dos o más notas tocadas al mismo tiempo. Se construyen a partir de una sola nota de inicio llamada raíz.

Puede crear acordes a partir de las doce notas. También hay cuatro tipos básicos de acordes en la música:

• Mayor – Tiene una tercera mayor y una quinta perfecta por encima de la raíz
• Menor – Tiene una tercera menor y un quinta perfecta por encima de la raíz
• Disminuido – Tiene una tercera menor y una quinta disminuida por encima de la raíz
• Aumentado – Tiene una tercera mayor y una quinta aumentada por encima de la raíz

Los acordes y las progresiones de acordes en una pieza de música apoyan o complementan la melodía.

▶ Acordes de Triada

Los acordes más básicos son los de tríadas. Una tríada es un acorde hecho de tres notas. Las tríadas tienen una nota raíz, una tercera (cuatro semitonos por encima de la raíz) y una quinta perfecta (siete semitonos por encima de la raíz).

Las tríadas también son la base para acordes más complejos. Por ejemplo, puedes crear acordes de séptimas y novenas agregando notas por encima de una triada.

▶ Acordes de Séptima

Un acorde de séptima añade una nota por encima de la tríada básica. Los acordes de séptima tienen una nota raíz, una tercera, una quinta perfecta y una séptima.

Por ejemplo, el acorde de Do mayor séptima tiene las notas: C–E–G-B. También hay cinco tipos principales de acordes de séptima: mayor, menor, dominante, disminuido y medio disminuido.

▶ Acordes Mayores

Los acordes mayores tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas por sí solo es una tríada mayor.

Por ejemplo, una tríada mayor de C tiene las notas: C-E-G. También puede agregar notas para construir acordes más complejos.

▶ Acordes Menores

Los acordes menores tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas por sí solo es una tríada menor.

Por ejemplo, una tríada menor de C tiene las notas C-E♭-G. También puede agregar notas para construir acordes más complejos.

▶ Acordes Disminuidos

Los acordes disminuidos suenan tensos, disonantes y dramáticos. Tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta disminuida (seis semitonos por encima de la raíz).

Por ejemplo, una tríada disminuida de C tiene las notas: C-E♭-G♭.

▶ Acordes Aumentados

Los acordes aumentados suenan disonantes, inquietantes y misteriosos. Tienen una nota raíz, una tercera mayor y un quinta aumentada (ocho semitonos por encima de la raíz).

Por ejemplo, una tríada aumentada de C tiene las notas: C–E–G#.

▶ Extensiones de Acordes

Las extensiones de acordes son notas añadidas a la tríada básica más allá de la séptima. Estas notas se extienden en la octava siguiente. Hay cuatro extensiones de acordes: el 9, 11 y 13.

Los acordes extendidos crean un sonido más rico y armónicamente complejo que las tríadas mayores y menores básicas. También proporcionan posibilidades adicionales de conducir las voces, lo que hace que las progresiones de acordes suenen más interesantes.

▶ Inversiones de Acordes

Las inversiones de acordes son variaciones del mismo acorde. La transposición de la nota inferior de un acorde a la octava siguiente crea una inversión.

Hay dos inversiones de acordes principales: primera inversión y segunda inversión.

• Primera inversión: transpone la nota raíz una octava. La tercera de la tríada se convierte en la nota de bajo.
• Segunda inversión: transpone de nuevo la tríada invertida. La quinta de la tríada se convierte en la nota de bajo.

Las inversiones de acordes añaden variación, emoción y transiciones más suaves en las progresiones de acordes. Cuantas más notas tenga un acorde, más inversiones posibles.

▶ Progresiones de Acordes

Una progresión de acordes o una progresión armónica es una serie ordenada de acordes. Las progresiones de acordes apoyan tanto la melodía como el ritmo. También proporcionan la base para crear armonía y melodía.

Además, la clave determina los acordes utilizados en una progresión. Una progresión también puede consistir en acordes mayores y menores.

▶ Análisis de la Númeración Romana

Los números romanos indican los acordes en una progresión. Identifican la tonalidad y la nota raíz para cada acorde. Por ejemplo, «IV» significa que el acorde está construido en el cuarto grado de una escala.

Los números romanos en mayúsculas representan acordes principales, mientras que los números en minúsculas representan acordes menores. Por ejemplo, una progresión de acordes en la tonalidad de Do mayor se vería así

I-vi-IV-V (C-Am-F-G).

Profundizar en este tema va más allá de la teoría musical básica. Sin embargo, ayuda a introducir este sistema numérico.

▶ Conducción de Voces

La conducción de voces es el movimiento lineal entre líneas melódicas o voces para crear una sola idea musical. Esta técnica se centra en el movimiento suave de las notas de un acorde al siguiente utilizando tonos de sonido comunes.

La conducción de voces también minimiza las transiciones verticales y horizontales entre las notas en una progresión de acordes o melodía. Estos movimientos más pequeños suenan más naturales y agradables.

Al crear una progresión de acordes, utilice acordes relacionados armónicamente. Pueden compartir notas similares o tener inversiones para hacer el movimiento escalonado más suave. Por ejemplo, un acorde mayor de Do y un acorde menor A tienen las notas E y C.

🎼 Conclusión

La teoría musical te dará una comprensión más profunda de la música. Pero también es esencial recordar que la teoría musical no son reglas duras. Es una herramienta para ayudarte a crear, entender y comunicar música.

Hay varias maneras de practicar la teoría musical. Intente aplicar los conceptos de esta guía al flujo de trabajo.