Músico de Jazz

Los músicos de jazz son artistas altamente capacitados que interpretan obras de jazz originales o de repertorio en concierto y en el estudio de grabación.

Descripción de la Salida Profesional

En un día normal, te levantas y te preparas, calentando con tu instrumento y encontrando la caña adecuada o algo por el estilo. Podrías tener una sesión de grabación y tocar dos o tres horas acompañando a alguien en algun concierto, a veces pueden ser de cinco a ocho horas.

También podrías sesiones de enseñanza en una escuela secundaria o universidad, o un ensayo durante el día.

Compaginarías eso con tud conciertos para los que tendrás que estar con horas de antelación para la prueba de sonido para más tarde que empiece el show. Ciertamente, es diferente todos los días. Podrías tener mucho trabajo de estudio durante el día, o a incluso por la noche. A veces estarás de gira y ese es un horario completamente diferente con los viajes requeridos.

Los músicos asumen muchos roles diferentes dentro de su industria y su comunidad, de acuerdo con sus talentos y necesidades financieras. A veces asumen los roles de músico de sesión, profesor de música universitario, profesor de instrumento privado o compositor, entre otros.

Salario

De acuerdo al portal Zip Recruiter, el suelo medio de un músico de jazz en EE.UU. se sitúa en los 50.705$ anuales, 4.225$ mensuales o un salario por hora de 24,38$.

Otro portal como Comparably sitúan el salario medio de un músico de jazz en EE.UU. en 60.782$ anuales con un rango entre los 18.720$ y los 141.440$.

Según Brown, S., situa el salario medio de un músico de jazz en Reino Unido se situaría en los 22.248 £ anuales y el portal Pay Scale lo cifra en 29.370£ anuales.

Para España, el portal Salary Expert cifra el salario medio de un música de jazz en Alicante en 33.701€ anuales y en Logroño en 35.143€.

No obstante, los ingresos varían para los músicos en función de varios factores, incluida la experiencia, la reputación y la ubicación geográfica.

Ser un músico de jazz nunca ha sido financieramente la mejor opción pero en esta época, tienes que ser creativo, no solo musicalmente, sino también en los negocios. De modo que crea diferentes oportunidades para ti y promociónate.

Haz trabajo de estudio, enseña, haz de productor, trabaja con diferentes personas. Dado que la mayoría de los artistas asumen una serie de roles dentro de la industria de la música, puede ser difícil separar las diferentes líneas de ingresos. Si un músico de jazz ejerce de residente en un club, por ejemplo, es posible que tenga una garantía de ciertos ingresos mientas dure su residencia.

En otras ocasiones, recibirás una cifra variable según la venta de entradas. Si actúan con otros músicos en el estudio, es posible que tengas una tarifa por hora o una tarifa negociada previamente.

Tendrás la sensación de que a veces no estás ganando mucho y a veces pensarás que si. See consciente de en quién inviertes y cómo inviertes en ti para crear más oportunidades porque poca gente está ganando tanto dinero como antes vendiendo discos. Eso no significa que no debas grabar discos o videos porque eso puede crear más oportunidades para que toques y llegues a otras personas con quienes tocar.

En este punto, para los músicos jóvenes, las inversiones son a más largo plazo en lugar de cosechar las recompensas de inmediato. Tienes que pensar en hacer crecer tu marca y tu nombre con el tiempo. Es también muy importante hacer conciertos de acompañante y tratar de tocar con cuantas más y mejores bandas y orquestas mejor.

Es realmente importante aprovechar todas las oportunidades en las que crees que podrás crecer y que te ayudarán a mantenerre a flote financieramente mientras continúas invirtiendo en aquéllo en lo que quieres convertirte.

Estilo de Vida

Ya sea que estés practicando por tu cuenta durante horas o colaborando con otros en el estudio, los músicos trabajan duro. La mayor parte del tiempo estarás trabajando.

Si tienes la suerte de trabajar como músico profesional, a veces necesitarás decir que no a algunas cosas, porque necesites algo de tiempo para tu propia vida personal y dedicarte a tu propio horario de práctica.

No es fácil lograr un equilibrio una vez que tienes una reputación como músico profesional. Tienes que aprender donde están tus propios límites. Todos tienen sus propios límites y su propio horario de trabajo que tienes que gestionar.

Trayectoria Profesional

La definición de avance profesional varía ampliamente, dependiendo de dónde se encuentre un músico en su carrera.

Es sabido que ganar suficiente dinero para pagar las facturas tocando música es difícil, por lo que para la mayoría de los artistas, el objetivo es poder ganarse la vida únicamente tocando música.

A nivel nacional, hay miles de músicos que obtienen un ingreso cómodo a través de actuaciones además de desempeñar otros trabajos en la industria de la música, como la enseñanza o la producción, pero que no son nombres conocidos. Por supuesto, para muchos artistas, conseguir un contrato discográfico y viajar por el país tocando en espectáculos con entradas agotadas es lo más grande a los que aspiran.

La forma en que un músico de jazz emergente puede encontrar un empleo remunerado depende de su formación, conjunto de habilidades y nivel de actividad en la comunidad musical.

Para alguien que acaba de salir de la escuela, analiza con detenimiento si deseas continuar en la escuela y cómo eso te beneficiará. ¿Lo estás haciendo solo para posponer tu carrera profesional?

Hay muchas personas que permanecen en la escuela, cursando un doctorado o un máster, y para algunas personas eso es correcto. Es muy importante centrarse en cómo cada uno quiere seguir su carrera en la música, así que se debe ser inteligente al respecto. Independientemente de los niveles de estudios que realices, concéntrate tambien en hacer crecer tu propia identidad y carrera incluso antes de salir de la escuela.

Empieza a buscar formas de mantenerte con la antena conectada en lugar de simplemente salir de la escuela y quedarse en blanco pensando «¿ Y qué hago ahora?».

Intenta ser parte de la comunidad y manténte a la vanguardia en términos de trabajo y oportunidades.

Algunas recomendaciones generales:

• Ir a múltiples shows de jazz. Echar un vistazo a las salas y recintos. Trata de encontrar un club de jazz local que sepas que tenga diferentes bandas tocando; ve a ver esos programas, habla con esos músicos. Pregúntales qué grabaciones les han influido y apréndete el repertorio. Obviamente, debes tener un conocimiento técnico de tu instrumento antes de acercarte esa aprender la música, pero no dejes que eso te detenga. Aprende el vocabulario de esos registros.
• Encuentra a personas con las que puedas desarrollar una relación musical. No tiene por qué ser un concierto; puede ser simplemente un jam en garito. Pueden ser dos o tres personas con los que disfrutes haciendo y escuchando música. 
• Encuentre un restaurante o lugar donde puedas actuar Actuar es importante. Asegúrate de tener un repertorio creado y trabajado porque la gente grita canciones y hay muchas canciones que conocer.
• A menudo la gente te preguntara por si conoces está o aquélla canción y no querras estar leyendo música en el escenario, así que cuanto más retengas en tu memoria, mejor. Pero siempre ten buenas habilidades de lectura a primera vista por si eso sucediera y poder salir airoso.

Experiencia y Habilidades

Además de practicar y tener mucha confianza en tu instrumento, hay un conjunto de habilidades sociales que es realmente importante desarrollar.

Estas habilidades se pueden adquirir saliendo y siendo parte de una escena y una comunidad, apoyando a los artistas que quieras, subiendo y hablando con ellos y aprendiendo de ellos. El crecimiento como músico se beneficia de ir a ver a músicos que admires y si tienes la ocasión, conócelos en persona.

Cómo músico, hay mucho que aprender, por ser parte de la cultura, no solo basta con encerrarse en la sala de práctica. Pero también hay tiempo para eso, prepárate para practicar en cualquier momento entre dos y seis horas al día cuando no estés en el estudio, de viaje o enseñando. Es muy importante seguir practicando, seguir creciendo.

Las personalidades que realmente triunfan son las personas que tienen una gran dedicación a lo que creen y una gran integridad en la forma en que ven la música.

Para ser un gran líder necesitas entender cómo ser un gran seguidor y en esta industria, no siempre vas a ser el líder. Incluso cuando lo consigas, debes estar abierto a lo que la banda tenga que decir y a lo que aporten. Es dar y recibir.

Aprende trabajando con grandes artistas y músicos. Su fortaleza, flexibilidad, adaptabilidad y positividad. Ser positivo en esta industria es realmente importante porque es muy desafiante.

Habrá momentos en los que hay mucha presión y algunas situaciones incómodas en cuanto a tener que entregar un trabajo bajo presión, tener una fecha límite o aprender música que te hace sentir incómodo porque nunca has tocado en ese compás… Tienes que salir de tu zona de confort y seguir creciendo con determinación.

Educación y Formación

Muchos programas de música de facultades, universidades y conservatorios ofrecen títulos en Interpretación o en Estudios de Jazz. Si eres instrumentista, te recomendaría sumergirte en un entrenamiento clásico disciplinado y aprender realmente las técnicas y el repertorio clásicos.

Si estás interesado en estudiar jazz, tienes que sumergirte y estudiar grabaciones, transcribir grabaciones, emular y aprender realmente el vocabulario de las grabaciones. Debes poner émfasis en aprender a tocar bien el instrumento.

Estudiar técnicas clásicas sobre cómo conseguir un gran sonido asi como la técnica te puede permitir tocar libremente cuando improvises y tocar con otros músicos a un alto nivel con un artista con el que nunca hayas trabajado antes gracias a tener la técnica para interactuar con ellos.

Hay músicos que quieren omitir todo ese trabajo duro, pero no lo hagas, entra en el y, a medida que avances, adquiere una técnica disciplinada, concéntrate en tu tono, conoce las escalas y la experiencia técnica irá viniendo. Este aspecto es necesario en todos los entornos musicales, no solo en la música pop o jazz.