Coreógrafo

Los coreógrafos crean y enseñan bailes a los bailarines para que actúen en el escenario durante giras de conciertos, representaciones teatrales o proyectos de cine / televisión.

Descripción de la Salida Profesional

Los coreógrafos/as crean danzas originales que cuentan una historia a través del movimiento. Ell@s, o su asistente, luego enseñan los pasos a la compañía de danza, en la que el coreógrafo participa y supervisa durante los ensayos.

Cuando se trata del trabajo diario, es posible que las cosas cambien cada hora, cada minuto. Las cosas cambian desde el estudio de baile hasta el set, y tienes que decirle a la gente que todo lo que han estado ensayando durante ocho horas al día, durante ocho días seguidos, ahora tienes que revertirlo.

El trabajo principal del coreógrafo es no estresarse, ser un terapeuta y preparar a los bailarines lo más posible.

Dependiendo del proyecto, un coreógrafo trabajará con bailarines, agentes, directores de casting, equipos de producción y, a veces, artistas musicales.

Salario

El salario promedio de los coreógrafos ronda los $32.660 a los $48.900 anuales en EE.UU.

En el Reino el suelo promedio de un coreógrafo se situaría en los £44.200 anuales.

En España el suelo anual en promedio de un coreógrafo puede ir desde los €1.120 hasta los €3.390 anuales.

Las ganancias se obtienen proyecto por proyecto. Los ingresos también dependen de lo grande sea tu nombre. No hay una tarifa fija.

Estilo de Vida

Las horas pueden variar. La cantidad de tiempo dedicado a un proyecto y el cronograma también pueden depender de las necesidades del equipo de producción con el que trabaja el Coreógrafo. Puede ser que suceda que la noche anterior todavía no tengas la música o estés puliendo o enseñando la rutina de baile a la mañana siguiente a primera hora.

Algunos días, un Coreógrafo puede trabajar catorce horas; otros días, puede trabajar solo unas pocas. Todo depende de las necesidades de la producción. Por ejemplo, si la noche de estreno de una obra de teatro o una gira de conciertos es al día siguiente, un coreógrafo podría estar trabajando horas extras para perfeccionar la interpretación. 

Trayectoria Profesional

Un coreógrafo casi siempre comienza su carrera como bailarín. El siguiente paso es trabajar como asistente de coreógrafo, lo que significa que el coreógrafo te enseña, tú enseñas a los bailarines y el coreógrafo lo perfecciona.

El siguiente paso es convertirse en coreógrafo asociado, lo que significa que contribuyes con los pasos. El siguiente lugar en la jerarquía es el Coreógrafo; desde este puesto, puedes avanzar hasta convertirte en Director Creativo. El director creativo moldea la actuación pero no da los pasos.

Entonces, ¿cómo consigue un trabajo un aspirante a coreógrafo?

Como recomendación, si alguna vez puedes ayudar a alguien, esa es la mejor manera. Muchos coreógrafos empezaron como asistentes de coreógrafos increíbles. Ellos (los coreógrafos) también te necesitan. No quieren mostrar el baile una y otra vez. Eres su segundo ojo. Confían en ti. Estás aprendiendo y, a veces, podrás añadir tus propios pasos.

Algunas recomendaciones generales:

• Empieza a enseñar. Da a conocer tu nombre.
• Graba tus coreografías o una clase. Si no llo tienes, prepara una sesión. Esto te permitirá mostrar tu calidad como coreógrafo.
• Haz la coreografía de todo lo que puedas.
• Reúne imágenes y crea un portfolio. Compárelo con agentes o envíalo online. A veces hay trabajos en sitios como castings o agencias de actores.
• Ten contactos. Imagina que conoces a alguien que grabas spots y necesita bailarines o un video clip…

Experiencia y Habilidades

La experiencia de baile y la experiencia de enseñanza son esenciales porque necesitas poder traducir lo que está en tu cabeza a los bailarines. Un aspirante a coreógrafo debe haber tenido la experiencia de enseñar pasos a otros y, en cuanto a su currículum, haber trabajado como asociado y asistente de coreógrafo.

En cuanto a las habilidades, un coreógrafo debe tener ojo de director, la capacidad de enseñar y poder trabajar bien con los demás.

Tienes que ser consciente de cómo te gustaría que salgan las cosas y tener tacto puesto que el trabajo de los bailarines puede llegar a ser durísimo en determinado momentos. Los bailarines, necesitan saber en qué partes del baile tienen libertad, en qué partes deben hacerlo exactamente como es y en qué partes se puedo uno divertir y poner de sí mismo.

No necesariamente tienen que ser los mejores bailarines. El mejor bailarín no es necesariamente el mejor coreógrafo, y el mejor coreógrafo no es necesariamente el mejor bailarín.

El tipo de persona que se requiere ser un gran coreógrafo es alguien creativo y alguien que ama los desafíos. Un coreógrafo debe estar bien con cierto grado de flexibilidad en su vida, ya que los proyectos pueden durar muchas horas, tener lugar en momentos extraños y no siempre son tan constantes como uno quisiera.

Educación y Formación

Si bien la danza es una especialización en muchos colegios, universidades y conservatorios, la mayoría de los bailarines aprenden en el estudio. Aunque también hay otras vías menos convencioanles como escuelas de danza moderna, bailes latinos… 

La coreografía está disponible como especialización en algunas universidades, pero la mayoría de los coreógrafos son bailarines que aprendieron trabajando.