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Los 25 Mejores Pianistas de Todos los Tiempos

mejores pianistas de todos los tiempos

¿Quiénes son los mejores pianistas de todos los tiempos?

Aquí te proponemos un listado ponderado, que por supuesto está abierta a tus aportaciones que puedes dejarnos en comentarios.

Vamos allá.

Los 25 Mejores Pianistas de Todos los Tiempos


Leif Ove Andsnes (1970-)

El brillante pianista noruego se ha hecho famoso como uno de los mejores músicos que trabajan en la actualidad, entre otras cosas, con sus grabaciones de los Conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta de Cámara de Mahler.

Un crítico de la revista Gramophone calificó la serie como “un logro extraordinario”.

Martha Argerich (1941-)

El mundo se despertó con el fenomenal talento de la pianista argentina Martha Argerich en 1964, cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin a la edad de 24 años. Sin duda, ahora es la mejor pianista viva y puede vender conciertos en minutos.

Claudio Arrau (1903-1991)

Se dice que este gran pianista chileno podría leer música antes de que pudiera leer palabras. No pasó mucho tiempo antes de que interpretara obras como la de los virtuosos Transcendental Etudes de Liszt.

Es quizás mejor conocido por sus interpretaciones de la música de Beethoven. El legendario director de orquesta Colin Davis dijo de Arrau: “Su sonido es increíble y es completamente suyo … Su dedicación a Liszt es extraordinaria. Ennoblece esa música de una manera que nadie más en el mundo puede “.

Vladimir Ashkenazy (1937-)

Ashkenazy es uno de los pesos pesados del mundo de la música clásica. Habiendo nacido en Rusia, ahora tiene ciudadanía islandesa y suiza.

Todavía se desempeña como pianista y director de orquesta en todo el mundo.

En 1962 fue el ganador conjunto del Concurso Internacional Tchaikovsky (con John Ogdon, ver más abajo) y al año siguiente dejó la URSS para vivir en Londres.

Recientemente le pedimos al gran pianista (y ahora al director) Que comparta sus consejos para los pianistas.

Su vasto catálogo de grabaciones incluye las obras completas para piano de Rachmaninov y Chopin, las sonatas completas de Beethoven, los conciertos para piano de Mozart, así como las obras de Scriabin, Prokfiev y Brahms.

Ha trabajado con todos los nombres más importantes del siglo XX, incluidos los directores Georg Solti, Zubin Mehta y Bernard Haitink.

Daniel Barenboim (1942-)

En 2012, el director y pianista israelí-argentino Daniel Barenboim se unió a Ban Ki-moon, Haile Gebrselassie y Doreen Lawrence mientras llevaban la bandera olímpica en el estadio de Londres.

La fama internacional de Barenboim se debe en parte a su trabajo con la West-Eastern Divan Orchestra, que fundó con Edward Said y está formada por músicos de todo el Medio Oriente.

Pero también ha producido algunas de las mejores grabaciones que se hayan hecho, lo que le asegura un lugar en los libros de historia.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

“La forma de tocar de Beethoven difiere tanto del método habitual de tratar el piano, que parece como si hubiera emprendido un camino completamente nuevo para él”.

Esas son las palabras de uno de los contemporáneos de Beethoven, Carl Ludwig Junker.

Es posible que no tengamos grabaciones de la actuación de Beethoven, pero tenemos la música virtuosa e inventiva que escribió para el piano y relatos de personas que lo escucharon tocar.

El hombre que ahora es más conocido como compositor fue muy admirado por su uso del legato y el tono de canto que pudo producir.

Alfred Brendel (1931-)

“Si pertenezco a una tradición, es una tradición que hace que la obra maestra le diga al intérprete lo que debe hacer y no que le diga a la pieza cómo debería ser”. Esas son las palabras del brillante Sr. Brendel.

Puede tocar la música de cualquier época, pero es particularmente respetado por sus interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms y Liszt.

Frédéric Chopin (1810-1849)

El compositor más famoso de Polonia fue también uno de los grandes virtuosos del piano de su época.

La gran mayoría de su trabajo fue solo para piano y aunque no hay grabaciones de él tocando (las primeras grabaciones de sonido son de la década de 1860), un contemporáneo dijo:

“Uno puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y un escuela de composición en verdad, nada es igual a la ligereza, la dulzura con que el compositor preludia en el piano; además, nada puede compararse con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia “.

Glenn Gould (1932-1982)

Si alguna vez hubo un pianista que dividió a los fans de la música clásica, Glenn Gould lo es.

El pianista canadiense es más conocido por sus interpretaciones de la música de J.S. Bach y particularmente las variaciones de Goldberg.

Pero también es famoso por sus zumbidos mientras toca, actuando en una silla pequeña que llevó a todos sus conciertos. Además de sus exigentes demandas de grabación y condiciones de interpretación.

Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess, como se dio a conocer, es famosa no tanto por haber ganado una beca para la Royal Academy of Music a la edad de 12 años, ni por actuar con el legendario director de orquesta Sir Thomas Beecham cuando tenía 17 años, sino por la serie de Conciertos que dio en la Galería Nacional durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante la guerra, los locales de música de Londres se cerraron para evitar bajas masivas por si alguna fuese bombardeada.

Hess tuvo la idea de usar la Galería para organizar conciertos durante los almuerzos. La serie duró seis años y medio y la propia Hess actuó en 150 de ellos.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Hay razón de peso para que Vladimir Horowitz sea coronado como el mejor pianista de todos los tiempos.

Hizo su debut en 1920 en un recital en solitario en Kharkiv.

En 1925 su fama había crecido sustancialmente y cruzó hacia el oeste, diciendo que deseaba estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero había decidido irse para siempre y había gastado dinero americano y británico en sus zapatos.

Hizo su debut en los Estados Unidos en 1928 en el Carnegie Hall y se convirtió en ciudadano estadounidense.

Es mejor conocido por sus interpretaciones de obras románticas que incluyen música de Chopin, Rachmaninov y Schumann.

Stephen Hough (1961-)

El pianista británico Stephen Hough es un consumado solista y músico de cámara.

Puede sentirse cómodo tocando conciertos románticos de exhibición, así como con un quinteto de piano o una miniatura de Massenet o Ravel. “Hough es uno de esos virtuosos del teclado que se siente a gusto con cualquier música que elija”, escribió un crítico. Ah, y ¿mencionamos que también compone y pinta? Un verdadero hombre del Renacimiento.

Lang Lang (1982-)

Lang Lang cambió el mundo de la música clásica para siempre con su inimitable estilo, tanto dentro como fuera del escenario.

Miles de niños en China tomaron el piano en lo que se conoce como “el efecto Lang-Lang”.

Entonces, nos guste o no su estilo, no se puede negar el impacto que Lang Lang ha tenido en la escena clásica.

Franz Liszt (1811-1886)

Compitiendo con Chopin por la corona del mayor virtuoso del siglo XIX estuvo Franz Liszt, el compositor, maestro y pianista húngaro.

Entre sus obras más conocidas se encuentran sus diabólicamente difíciles Années de pèlerinage, la Sonata para piano en si menor y su Mephisto de Waltz.

Y como actor, su fama era legendaria: incluso se acuñó una palabra para el frenesí que inspiró: Lisztomania.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nuevamente, este no es un pianista que nadie que viva hoy en día haya tenido el privilegio de escuchar, pero a todas luces, y a juzgar por la música de piano que escribió, podría superar a cualquiera en esta lista.

Solo escucha su Concierto para piano n. ° 21 para tener una idea de cómo podría sonar el compositor más famoso de todos ellos,

John Ogdon (1937-1989)

https://www.youtube.com/watch?v=8q1tNCVGpt0

Ogdon era parte de una nueva generación de músicos cuando estudió en el Royal Northern College of Music en Manchester en la década de 1950, junto con Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies y Alexander Goehr.

Podía tocar casi cualquier cosa y tenía una memoria asombrosa para la música.

En 1962 ganó conjuntamente el Concurso Internacional Tchaikovsky con Vladimir Ashkenazy y grabó una gran cantidad de música de Rachmaninov.

Murray Perahia (1947-)

Perahia pudo haber empezado a tocar el piano cuando solo tenía cuatro años, pero no fue hasta la edad de 15 años que, según dice el mismo, se interesó seriamente en la música.

En 1972 se convirtió en el primer norteamericano en ganar el Concurso de Piano de Leeds y al año siguiente trabajó con Benjamin Britten y Peter Pears en el Festival de Aldeburgh.

En 1992, una anomalía ósea hizo que su mano se hinchara y lo obligó a tomarse un tiempo libre.

Fue durante este tiempo que encontró consuelo en la música de J.S. y en el llevar una vida de soltero.

Sus grabaciones de Bach son consideradas como algunas de las mejores jamás hechas.

Maria Joao Pires (1944-)

Es una pianista portuguesa admirada por sus interpretaciones de Chopin, Schubert y Mozart, entre muchas otras.

Un crítico de The Times dijo que “ella te hace escuchar el genio de Schubert con oídos nuevos”.

También tiene una memoria asombrosa. ¿Recuerdas cuando preparó el concierto equivocado y tocó el correcto de todos modos?

Maurizio Pollini (1942-)

Cuando Pollini ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin en 1960, Arthur Rubinstein aparentemente dijo: “ese chico puede tocar el piano mejor que cualquiera de nosotros”.

Desde entonces, Pollini ha ido construyendo su reputación como uno de los mejores pianistas que ha actuado con estrellas de la talla del director de orquesta Claudio Abbado y la Filarmónica de Viena. En 2010-11, el Southbank Centre de Londres programó “El Proyecto Pollini”, una serie de cinco conciertos que van desde Bach hasta Stockhausen.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Famoso, Rachmaninov podía alcanzar cómodamente un 13 en el piano (cinco notas más que una octava) e incluso dar un superficial vistazo a conciertos que escribió para hacerlos convincentes.

Afortunadamente, las grabaciones de este brillante pianista sobreviven.

Arthur Rubinstein dijo de Rachmaninov: “Tenía el tono dorado y vivo que viene del corazón”.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Es uno de los muchos grandes que luchan por el título de mejor pianista del siglo XX.

Richter es parte de un puñado de poderosos pianistas rusos que surgieron a mediados del siglo XX. Sin embargo, no fue un gran fanático del proceso de grabación, por lo que sus mejores álbumes son grabaciones de sus actuaciones en vivo, incluidas las de Ámsterdam en 1986, en Nueva York en 1960 y en Leipzig en 1963.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Este pianista estadounidense de origen polaco es citado a menudo como el mejor intérprete de Chopin de todos los tiempos.

Se descubrió que tenía un tono perfecto a la edad de dos años y debutó con la Filarmónica de Berlín cuando solo tenía 13 años.

Fue instruido por un pianista llamado Karl Heinrich Barth, quien había sido alumno de Liszt, lo que significa que Rubinstein fue parte de una formidable tradición pianística.

Clara Schumann (1819-1896)

Clara, es una de las pocas pianistas que compitieron en el mundo masculino de la música del siglo XIX.

Fue una superestrella de su época. Su talento superó con creces el de su compositor, su marido Robert.

Ella también escribió su propia música, puedes escuchar un ejemplo de esto en el video a continuación.

Un crítico de la época dijo: “La aparición de este artista puede considerarse como la creación de una época… En sus manos creativas, el pasaje más común, el motivo más rutinario adquiere un significado significativo, un color, que solo aquellos que pertenecen a lo más consumados pueden dar “.

Jean-Yves Thibaudet (1961-)

El gran pianista Vladimir Horowitz dijo una vez que había oído que los dedos de Thibaudet hacían cosas que él mismo no podía hacer en el Faust Waltz de Liszt. Y Horowitz fue indiscutiblemente uno de los grandes.

Mitsuko Uchida (1948-)

El pianista japonés-británico Mitsuko Uchida se convirtió recientemente en “Dama” (equivalente a caballero en Reino Unido), lo que demuestra su importancia vital para el mundo de la música.

Estudió en Viena y dio su primer recital en la ciudad cuando solo tenía 14 años.

Mejor conocida por sus actuaciones de Mozart, Beethoven y Chopin, también ha hecho grabaciones de clase mundial de obras de Schubert y más recientemente, Schumann.

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