Autogestión Coaching

La Importancia de la Educación Formal para los Músicos

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La cuestión de si los músicos deben seguir una educación formal o seguir siendo autodidactas es causa de acalorados debates.

Todos tienen derecho a sus propias opiniones, por lo tanto, como músico, no te dejes llevar por lo que dice “la gente”.

Es importante un análisis y reflexión prospectiva, sobre los pros y los contras de ir a la universidad.

Según algunos autodidactas en la industria de la música, que van desde cantantes hasta guitarristas y productores, ser autodidacta te da la oportunidad de ser aventurero y, por lo tanto, más creativo.

En las escuelas de música, a las personas se les suelen enseñar las mismas cosas (siguiendo determinado plan) lo que lleva a los alumnos a transitar por un mismo camino. Algo que a priori no suena muy atractivo. Sin embargo, hay esperanza, ya que la creación de música no solo depende de un factor y la educación formal podría ser más útil de lo que creías.

Estas son algunas formas en que los músicos se benefician al obtener una educación formal.

Ayuda a Nutrir el Talento

Tener una gran voz no te convierte en músico.

Ser un buen músico implica crear música con la que las personas puedan identificarse y estas no son habilidades con las que naces.

Afortunadamente, las escuelas de música están aquí para resolver ese problema.

Te enseñan cómo equilibrar tu voz y darte una idea de cómo funciona la industria como sería el caso de un vocal coach.

Entender el Proceso de Hacer Música

El proceso de hacer música es muy importante pero complicado.

Las escuelas te ayudan a comprender las notas musicales, el ritmo, la melodía, el ritmo, etc.

Aprender sobre todo esto te ayuda a avanzar en tu comprensión de la estructura y composición de la música.

Las clases de música también mejoran la retención de tu memoria.

Esta es la razón por la cual muchas escuelas están introduciendo clases para estudiantes incluso en los grados inferiores.

Las estadísticas muestran que las escuelas con clases de música tienen una tasa de graduación del 90,2% en comparación con el 72,9% en aquellas que no las ofrecen.

Dar Calidad

Los fans de la música esperan que el músico produzca música de alta calidad.

Se necesita un experto para producir ese tipo de música.

Las escuelas te dan una idea clara de lo que significa el bien.

También te ayudan con sugerencias sobre los mejores productores, directores y deejays.

La producción de contenido de alta calidad en términos visuales y de audio envía un mensaje importante a tus admiradores de que eres consciente acerca de la calidad.

Recuerda, complacer a tus fans debe formar parte de tu agenda en un lugar prioritario.

Habilidades de Comunicación

Aprenderás las señales verbales y no verbales de tu público.

La música pasa a ser una herramienta de expresión popular y poderosa, y también puede alterar los patrones de comportamiento en el público.

Puedes determinar si tus fans aman la música no solo viéndolos bailar sino también observando otras reacciones, por ejemplo, un fan que disfruta de una canción de amor probablemente bailará con los ojos cerrados.

Aprender la jerga utilizada en esta industria te ayuda a comunicarte de manera efectiva con otros artistas.

Esto incluso podría generar una colaboración internacional.

También aprenderás las habilidades de negociación.

Estea sin duda es una de las habilidades transversales importantes, ya que estamos hablando de dinero.

Las escuelas te dan la oportunidad de interactuar con artistas establecidos que te dan estimaciones por ejemplo de giras, patrocinios, etc.

Esto asegura que estás obteniendo ganancias como músico.

Artículo relacionado: Cómo vivir de la música: Fuentes de ingresos para músicos.

Te da un Plan de Respaldo

La mayoría de los artistas que asisten a escuelas de música aprenden a tocar uno o varios instrumentos.

Esto actúa como un plan de respaldo para los principiantes que pueden usar las habilidades aprendidas para ganar dinero extra mientras esperan que su carrera musical despegue o se concrete más.

Puede emplearse como facilitadores para niños por ejemplo entre otras muchas actividades de apoyo dentro del campo de la gestión artística: Diseño, marketing, gestión…

Ayuda a Tomar Decisiones Informadas

Podrás entender qué contrato firmar y cuáles rechazar.

Si planeas unirte a una discografica, ¿a qué derechos tienes? ¿Qué sellos son afines a tu género musical? ¿Los rendimientos que obtienes del sello valen la pena? ¿Estás listo para lanzar un álbum o necesitas más tiempo?

Una persona que ha asistido a una buena escuela de música tomará este tipo de decisiones con facilidad.

En conclusión, por mucho que tengas talento como músico, obtener un grado universitario es una ventaja adicional para ti.

Es cierto que hay muchos músicos que lo hicieron sin ninguna educación formal, pero obtenerlo solo te da esa ventaja. No tendrás nada que perder y siempre podrás crear un itinerario profesional mucho más flexible y por ende, con mayores probabilidades de supervivencia en el mercado laboral ya sea como músico o fuera de él.

Echa un vistazo a esta infografía sobre salidas profesionales de los músicos.

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