Cómo Hacer un Gran Concierto

Tú y tu banda habéis estado tocando durante aproximadamente un año, y habéis comenzado a obtener excelentes respuestas de vuestras audiencias y seguidores.

Ahora es el momento de llevar tu programa al siguiente nivel y tal vez incluso comenzar a tocar a nivel nacional.

Prepárate para el siguiente paso transformando tu show en vivo, y pasar de ser una banda que a la gente le gusta ver, a la banda que arrastra a sus amigos para iros a ver.

Mantén el Espectáculo en Movimiento

Quieres que tu set tenga impulso.

Si acabas de tocar una canción de alto impacto que hizo que todos se movieran, no mates la energía en la sala haciendo una pausa de 15 segundos antes de la siguiente canción.

Incluso si eres un artista más suave, te arriesgas a sacar a la audiencia del momento interrumpiendo el flujo de tu repertorio.

En otras palabras, no le des a la gente una excusa para ir al bar para conversar con sus amigos.

Aquí hay algunos puntos importantes a considerar y siempre recuerda que debes calibrar la información y el momento para llevarlo a cabo o no.

Mantener las bromas al mínimo

Un toque personal es agradable, pero la gente vino a escucharte tocar tu música. Incluso si la audiencia está de acuerdo con tu política, es probable que no quieran escuchar un monólogo de cinco minutos sobre cómo la gentrificación está matando al vecindario.

Empareja las tonalidades

Las canciones en las mismas tonalidades, o similares, sonarán bien para hacer una transición entre sí. Puedes referir el círculo de quintas para encontrar claves similares.

Mantenlo simple

No tengas miedo de mantener tus transiciones realmente simples. Puedes escribir todas las partes intrincadas nuevas que modulan y doblan el tempo para pasar perfectamente de una canción a otra, o también puedes terminar una canción y comenzar la siguiente antes de que la audiencia deje de aplaudir.

No toques canciones de afinación

Cada guitarrista, y todos los que alguna vez han estado en una banda con un guitarrista, saben cómo suena una guitarra cuando la afinan.

La audiencia no quiere escuchar cómo afinas tu guitarra, pero las guitarras inevitablemente se desafinan durante un show. Entonces, ¿cómo puedes sintonizar sin parar el show entre canciones?

Conoce las partes del conjunto donde no hay guitarra por un tiempo, y luego usa un pedal de afinación o un sintonizador de clip para afinar en silencio.

Honra el tiempo del público

Hay cientos de cosas que cada persona en la audiencia podría estar haciendo esta noche, pero están aquí observándote. Valen cada segundo de su tiempo. Asegúrate de que reconoces su presencia también.

Establece el Estado de Ánimo con la Iluminación

No es necesario tener una configuración de iluminación de varios millones de dólares para generar un impacto.

Un simple diagnóstico del lugar te dará algunas opciones sobre qué hacer. La iluminación es muy importante para la forma en que el público te percibe.

Puedes crear una impresión emocional más fuerte cuando las luces coincidan con el tono de la música. Mire algunos videos en vivo de tus bandas favoritas y oberva cómo usan las luces para establecer el ambiente.

Luces de la sala

Mira alrededor del lugar y observa qué luces se mantienen encendidas durante la música.

Es posible que desees que se enciendan más o menos luces mientras tocas, así que solo habla con la persona o el técnico de sonido.

Muchos grupos ni siquiera piensan en preguntar, pero nunca tengas miedo de pedir educadamente al personal que te ayude para que puedas conseguir el mejor espectáculo posible.

Escenas de iluminación

Muchas salas y lugares tendrán una plataforma de iluminación que te permitirá configurar múltiples escenas con combinaciones de luces predefinidas que alguien puede cambiar con solo presionar un botón.

Habla con el personal durante el control de sonido y mira qué pueden hacer.

Si tienes un amigo interesado en la iluminación, pregunta en la sala o lugar si pueden venir y manejar la iluminación por ti.

Iluminación básica hazlo-tu-mi-smo.

Puedes traer algunas luces para configurar cuando reproduzcas tu set.

Esto podría ser particularmente útil para espectáculos autogestionados.

Estos incluyen, entre otros, luces de sujeción, luces de Navidad, luces LED portátiles, proyectores láser, etc.

Personal de Sonido

Si tu banda está muy tensa, conseguir que la persona encargada del sonido se asegure de que el sonido esté bien es probablemente el siguiente gran obstáculo para tu banda.

Si solo habéis estado tocando durante seis meses a un año, estarás tocando en todo tipo de lugares con todo tipo de personas.

Algunos serán geniales, otros no tanto… pero es tu responsabilidad comunicar lo que necesita el personal de sonido.

¿Qué decir?

Es posible que no sepas qué decir, además de «haz que suene bien», y para muchos de los chicos del sonido, eso podría ser suficiente.

Cuando encuentres a alguien que te está presionando para obtener más información, piensa en qué instrumentos llevan la melodía principal (la melodía que cantarías).

La mayoría de las veces, serán voces, por lo que querrás que estén al máximo en la mezcla.

Aquí hay algunas otras preguntas que te ayudarán a comunicarte con la persona encargada del sonido:

• ¿Cuál es el rango de volumen para tu canto? ¿Estarás cantando fuerte y después más tranquilo, o es casi todo al mismo nivel?
• ¿Cómo de fuerte quieres las guitarras?
• ¿Estarás tocando la guitarra principal, la solista o la rítmica?
• ¿Hay algún instrumento con entrada izquierda y derecha (estéreo) o todo sale en mono?

Conoce tu Backline

Siempre trata de conocer qué backline tiene disponible el local. La mayoría de las salas te enviarán una lista detallada de todo lo que tienen; otros lo tendrán en su sitio web. Siempre revisa dos veces.

El equipo se rompe, se roba y se extravía. Los sitios web y las cartas modelo no se cambian tan a menudo como las cosas que desaparecen o se rompen.

Además, ten en cuenta lo que tu sonido necesita. Si estás tocando una guitarra de jazz fusión, es posible que un Marshall Stack no te dé el sonido que realmente necesitas. Así que, tómate un tiempo pensando en dar forma a tu sonido.

Ve y revisa el kit de batería. Los toms, por definición son para golpearlos y los lugares a menudo no los reemplazarán hasta que hayan muerto hace seis meses.

Sé amable con la persona encargada del sonido

La gente puede ser mezquina, y no quieres que tu micrófono se «corte misteriosamente» en medio de tu concierto. Así que, dí por favor y gracias a todos alrededor.

El Repertorio es más que una Sucesión de Canciones

Tu setlist es tu mapa al estrellato, tu plan de batalla.

Un buen setlist tiene ciertas características y sigue ciertas reglas (sugerencias) pero también necesita espacio para ser un poco flexible. Aquí hay algunos principios básicos para guiarte.

Donde poner una canción

Debes poner tus canciones más fuertes al principio y al final de tu set.

Ellas establecerán el tono y serán lo que la gente más recuerde.

No hace falta decirlo, pero busca dejar una buena impresión y asegurarte de que tu audiencia te recuerde.

Además, esto te ayuda a atrapar a las personas que están allí para ver las bandas antes y después de ti.

Muchas bandas intentan planear un arco temático para su show, lo que puede funcionar muy bien, pero la simple forma de estructurar un setlist puede hacer grandes cosas por tu show.

Mantenerse flexible

Las cosas no siempre van a ir según lo planeado. Es bueno tener un par de versiones bajo la manga en caso de que sientas que estás perdiendo a la audiencia. Si la banda toca música muy energética, recuerda tener alguna que otra música suave para variar. Lee a la audiencia y responde en consecuencia.

¿Todas las canciones son valiosas?

¿Todas las canciones de tu set tienen que estar ahí?

Asegúrate de que si vas a reproducir una canción, mejorará la experiencia general para el público.

A menudo puedes crear un impacto más fuerte tocando menos canciones.

Asegúrate de que las canciones que estás tocando se adapten a la sala o lugar; a menudo, un pequeño cambio en la elección de la canción puede realinearte con el espacio si sientes que te estás alejando de la audiencia.

Estas son algunas de las mejores sugerencias que podemos compartir, pero cada sugerencia es muy subjetiva, en cualquier caso es interesante que tengas cuantos más recursos mejor para salir airoso de practicamente cualquier situación.

Las únicas reglas seguras para crear mejores shows en vivo a lo largo del tiempo son simplemente seguir tocando, seguir aprendiendo, haciendo preguntas y ayudando a otros a tu alrededor.