En este post hablaremos de los artistas callejeros y músicos callejeros, una de las modalidades más antiguas de artistas y músicos, posiblemente la primera de todas.
Qué es un artista callejero
Para entender a los artistas callejeros, deberemos de comenzar por definir lo que es una actuación callejera o “busking”. Una actuación callejera es el acto de actuar en lugares públicos a cambio de propinas.
En muchos países, las recompensas son generalmente en forma de dinero, pero se pueden dar otras propinas como comida, bebida o regalos.
El espectáculo callejero se practica en todo el mundo y se remonta a la antigüedad. Las personas que participan en esta práctica se llaman artistas callejeros o músicos callejeros.
Las actuaciones son cualquier cosa que la gente encuentre entretenida.
Los artistas pueden hacer acrobacias, trucos de animales, globoflexia, caricaturas, payasos, comedia, contorsiones, escapismo, danza, canto, habilidades de fuego, circo de pulgas, adivinación, malabares, magia, mimo, estatua viviente, actuación musical, titiritismo, encantadores de serpientes, narrar o recitar poesía o prosa, arte callejero como dibujar y pintar, teatro de calle, tragar espadas y ventriloquismo.
Origen
El término busking se observó por primera vez en el idioma inglés a mediados de la década de 1860 en Gran Bretaña.
El verbo to busk, de la palabra busker, proviene de la palabra raíz española buscar.
La palabra española buscar a su vez evolucionó de la palabra indoeuropea bhudh-skō («ganar, conquistar»).
Fue utilizado para muchos artistas callejeros, y título de un famoso libro español sobre uno de ellos, El Buscón.
Hoy en día, la palabra aún se usa en español, pero en su mayoría está relegada a trabajadoras sexuales de la calle o mujeres que buscan ser establecidas como maestras privadas de hombres casados.
Historia
Ha habido actuaciones en lugares públicos para recibir propinas en todas las principales culturas del mundo, que se remonta a la antigüedad.
Para muchos músicos, la actuación en la calle era el medio de empleo más común antes del advenimiento de la grabación y la electrónica personal.
Antes de eso, una persona tenía que producir música o entretenimiento, a excepción de algunos dispositivos mecánicos como el órgano de barril, la caja de música y el rollo de piano.
Los organilleros se encontraban comúnmente en actuaciones callejeras de los viejos tiempos.
Las actuaciones en la calle son comunes entre algunas personas romaníes.
Mención romántica de la música romaní, bailarines y adivinos se encuentran en todas las formas de poesía de canciones, prosa y tradición.
Los romaníes trajeron la palabra busking a Inglaterra a través de sus viajes a lo largo de la costa mediterránea a España y el Océano Atlántico y luego al norte a Inglaterra y el resto de Europa.
En la Francia medieval los músicos callejeros eran conocidos por los términos trovadores y juglares.
En el norte de Francia se les conocía como trovadores.
Los antiguos buskers alemanes se conocían como minnesingers y spielleute.
En francés antiguo, evolucionó a busquería para «buscar, merodear» y generalmente se usaba para describir a prostitutas.
En Rusia, los buskers se llaman skomorokh y su primera historia registrada aparece alrededor del siglo XI.
Los mariachis, bandas mexicanas que tocan un estilo de música con el mismo nombre, con frecuencia se presentan mientras viajan por calles y plazas, así como en restaurantes y bares.
Alrededor de mediados del siglo XIX, la japonesa Chindonya comenzó a verse usando sus habilidades para la publicidad, y estos artistas callejeros todavía se ven ocasionalmente en Japón. Otra forma japonesa de performance callejera que data del período Edo es Nankin Tamasudare, en la que el artista crea figuras grandes utilizando una estera de bambú.
En los Estados Unidos, los espectáculos de medicina proliferaron en el siglo XIX. Eran vendedores ambulantes vendiendo elixires y pociones para mejorar la salud.
A menudo emplearían actos de entretenimiento como una forma de hacer que los clientes se sintieran mejor. Las personas a menudo asociarían este sentimiento de bienestar con los productos vendidos.
Después de estas actuaciones ellos «pasarían el sombrero».
Los hombres orquesta han actuado históricamente como músicos callejeros tocando una variedad de instrumentos simultáneamente.
Los hombres orquesta proliferaron en áreas urbanas en los siglos XIX y principios del XX y aún se presentan hasta el día de hoy.
En la actualidad el hombre orquesta toca acústicamente todos sus instrumentos combinando una guitarra, una armónica, un tambor y una pandereta. También pueden incluir el canto. Muchos todavía están en movimiento, pero algunos están reservados para tocar en festivales y otros eventos.
La música popular siempre ha sido una parte importante de la escena callejera. El Café, el restaurante, el bar y el pub pub son los pilares de esta forma de arte.
Dos de los cantantes populares más famosos son Woody Guthrie y Joan Baez. Los músicos de blues del delta eran en su mayoría músicos itinerantes que surgían de la región del Delta del Mississippi de los Estados Unidos a partir de principios de la década de 1940. B.B. King es un ejemplo famoso que proviene de estas raíces.
La contracultura de los hippies de la década de los sesenta en ocasiones organizaba «be-ins», que se asemejaban a algunos festivales de músicos callejeros actuales.
Las bandas y los artistas se reunían en lugares públicos y actuaban de forma gratuita, pasando el sombrero para ganar dinero.
El área de la Bahía de San Francisco se encontraba en el epicentro de este movimiento: se realizaron eventos en el parque Golden Gate y en el estadio Bee de San José y en otros lugares.
Algunas de las bandas que actuaron de esta manera fueron Janis Joplin con Big Brother y The Holding Company, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Country Joe and the Fish, Moby Grape y Jimi Hendrix.
Los villancicos navideños también pueden ser una forma de actuación callejera o busking, ya que el wassailing incluye el canto de limosnas, wassail o alguna otra forma de refresco, como el pudín de higo. En Irlanda, los Wren Boys tradicionales y en Inglaterra Morris Dancing se pueden considerar parte de la tradición del busking.
En la India y en la región de Gujarati en Pakistán, Bhavai es una forma de arte callejero donde se representan obras en el pueblo, el barot o el cantante también forman parte de la escena del entretenimiento local.
En la década de 2000, algunos artistas han comenzado lo que se conoce como «Cyber Busking«. Los artistas publican trabajos o actuaciones en Internet para que las personas los descarguen o reproduzcan en streaming y, si a las personas les gusta, puedan realizar una donación a través de PayPal.
Tipos de actuaciones callejeras
Hay tres formas básicas de las actuaciones callejeras.
Círculos
Los «círculos» son espectáculos que tienden a reunir una multitud alrededor de ellos.
Por lo general, tienen un principio y un final distinto. Por lo general, estos se realizan en conjunto con teatro callejero, títeres, magos, comediantes, acróbatas, malabaristas y, en ocasiones, músicos.
Los espectáculos en círculo pueden ser los más lucrativos. A veces las multitudes atraídas pueden ser muy grandes.
Un buen artista callejero controlará a la multitud para que los clientes no obstruyan el tráfico peatonal.
Actos de paso
Los «actos de paso» en general son aquellos en los que el músico realiza una obra musical, una estatua viviente u otro acto que no tiene un principio o final distinto, y el público suele observar un breve momento. Un acto de paso puede convertirse en un espectáculo circular si el acto es inusual o muy popular.
Artistas en semáforos
Los «artistas de semáforos» presentan su acto y obtienen contribuciones de los ocupantes del vehículo en un cruce de peatones mientras los semáforos están en rojo.
Se puede utilizar una variedad de disciplinas en dicho formato (malabares, break dance, incluso trucos de magia).
Debido al corto período de tiempo disponible para ellos, los ejecutantes de semáforos deben tener una rutina condensada muy breve. Esta forma se ve más comúnmente en América Central y del Sur que en otros lugares.
Compartimos aquí un Micro documental, dirigido por Yasser Rivera que es un tributo a los artistas de los semáforos:
Recogiendo dinero
El artista callejero recolecta donaciones y propinas del público en una variedad de contenedores y por diferentes métodos dependiendo del tipo de busking que están realizando.
A menudo suelen utilizar como recipiente de propinas el estuche, caja o maleta que el artista utiliza para transportar sus útiles.
Para las demostraciones circulares, el artista generalmente cobrará dinero al final del programa, aunque algunos artistas también lo harán durante el espectáculo para garantizar que todos los miembros de la audiencia hayan tenido la oportunidad de mostrar aprecio por sus habilidades.
A veces, un artista contratará a un embotellador, un hombre del sombrero o, en cualquier caso, a alguien para recaudar dinero de la audiencia.
El término embotellador es un término británico que se originó tras el uso de la mitad superior de una botella para recolectar dinero.
La botella tenía una solapa de cuero insertada en el cuello de la botella y una bolsa de cuero adjunta. Este diseño permitió poner monedas en la botella, pero no permitir que se retiren fácilmente sin que las monedas toquen el cristal.
El primer uso de tales artilugios fue registrado por el famoso grupo de titiriteros Punch and Judy en la época victoriana.
La tarea de recopilar las propinas y donativos en sí mismo puede ser una forma de arte, y la diferencia entre un embotellador bueno y uno malo puede ser crucial para la cantidad de dinero que se gana en un espectáculo.
Un buen embotellador es capaz de alentar a los miembros de la audiencia a dar dinero y en caso de ser alguien distinto al propio artista, obtiene una parte del dinero hecho en el campo.
Antes del siglo XX, era común que los artistas ambulantes usaran a un mono entrenado para recaudar el dinero.
Esa práctica ha disminuido o cesado en muchos países debido a cambios en las actitudes sociales y las leyes de control animal. Sin embargo, algunos músicos callejeros modernos usan un dispositivo conocido como palo de mono que es un palo largo con tapas de botella o pequeños platillos unidos para hacer un ruido antes de un espectáculo o antes de hacer una colección.
Puestos
La idoneidad del lugar donde se produce una actuación puede ser la clave del éxito como artista callejero.
Un artista que puede ganar dinero en un lugar y momento puede no funcionar en absoluto en otro entorno.
Los puestos populares tienden a ser lugares públicos con grandes volúmenes de tráfico peatonal, alta visibilidad, bajo ruido de fondo y con la menor cantidad de elementos de interferencia posibles.
Los buenos lugares pueden incluir lugares turísticos, parques populares, distritos de entretenimiento que incluyen muchos restaurantes, cafés, bares y pubs y teatros, estaciones de metro y autobuses, fuera de las entradas a grandes conciertos y eventos deportivos, casi cualquier plaza o plaza de la ciudad, así como también zócalos En América Latina y plazas en otras regiones.
Otros lugares incluyen centros comerciales, centros comerciales y supermercados externos, aunque generalmente se requiere permiso de la administración para estos.
En su libro, «Underground Harmonies: Music and Politics in the Subways of New York» Susie J. Tanenbaum mostró que en las áreas donde los músicos callejeros se desempeñan regularmente, los índices de delincuencia tienden a disminuir, y que aquellos con un nivel de educación superior tienden a tener una visión más positiva de los artistas ambulantes que los de menor nivel educativo.
Algunas ciudades fomentan el arte callejero en áreas particulares, dando preferencia a los artistas ambulantes aprobados por el gobierno de la ciudad e incluso publicando horarios de actuaciones.
Muchas ciudades en los Estados Unidos tienen áreas particulares conocidas como lugares populares para los comerciantes.
Los artistas se encuentran en muchos lugares como Mallory Square en Key West, en Nueva Orleans, en Nueva York, cerca de Central Park, Washington Square, y en los sistemas de metro, en San Francisco, en Washington, DC, alrededor de los centros de tránsito, en Los Ángeles, alrededor de Venecia. B
each, el Third Street Promenade de Santa Mónica y el área de Hollywood, en Chicago en Maxwell Street, en el distrito Delmar Loop de St. Louis, y en muchos otros lugares de los EE. UU.
El arte y los artistas callejeros son todavía bastante comunes en Escocia, Irlanda e Inglaterra con músicos y otros artistas callejeros de diferentes niveles de talento.
Artistas callejeros increibles
Aquí te dejo varios vídeos para que veas a varias artistas callejeros con un talento fuera de lo común.
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