Noticias

La Industria de la Música en Vivo Australiana Opera al 4% y Pide Más Ayudas

sydney

El colapso de la industria de la música en vivo de Australia, que está operando a menos del 4% de los niveles anteriores a COVID, ha llevado a artistas y trabajadores de la música a pedir al gobierno federal una extensión del subsidio JobKeeper.

Artistas como Bernard Fanning, Missy Higgins, Midnight Oil, Sarah Blasko, Holy Holy y Jenny Morris, presidenta de la Australasian Performing Rights Association (APRA), se encuentran entre los más de 3500 nombres de la industria que han firmado una carta abierta pidiendo apoyo frente a los confinamientos y restricciones sociales que continúan devastando la industria de la música en vivo.

La carta pide un subsidio salarial específico de la industria en caso de que JobKeeper no se extienda y se envió por correo electrónico al primer ministro Scott Morrison, al tesorero Josh Frydenberg y al ministro de Arte Paul Fletcher.

“Cada vez que hay otro rebrote de COVID-19 o una cuarentena, se detiene cualquier plan de comercio de nuevo”, dice la carta.

“Los músicos, comerciantes individuales, locales, clubes, festivales, empresas de música y la industria siguen sin trabajo.”

“Miles de millones de dólares para hostelería y turismo generados por la música australiana siguen reprimidos. Somos una industria en crisis”.

Nuevas y sorprendentes cifras publicadas recientemente por los principales organismos APRA y AMCOS (Australasian Mechanical Copyright Owners Society) revelan que la música en vivo australiana está operando a menos del 4% en comparación con el año pasado, y no ha habido una sola gira nacional de ningún artista australiano desde marzo.

Los clubes nocturnos permanecen cerrados, los lugares de música en vivo que están abiertos funcionan a una capacidad promedio del 30% y los festivales de música que se organizan solo pueden realizarse con una capacidad significativamente reducida.

“La ampliación de JobKeeper, o la provisión de un paquete de subsidio salarial específico de la industria, mantendrá el espectáculo […]”, dice la carta.

“Esto no solo tiene sentido cultural, tiene sentido económico. El sector de las artes y el entretenimiento aporta alrededor de $ 15.000 millones por año en el PIB, empleando a cerca de 200.000 australianos altamente calificados”.

Jess Beston de Tiny Monster Management, quien representa a la banda de rock independiente Holy Holy, dijo que el efecto dominó de cancelar dos de las presentaciones de la banda en Melbourne la semana pasada, debido al cierre de cinco días de Victoria, fue “absolutamente alucinante”.

“No solo perdimos hasta $ 100.000 con la pérdida de esos programas … tuvimos que cancelar el trabajo de todo nuestro equipo y proveedores, los chicos de sonido, los managers de gira, los técnicos de iluminación, los monitores y todas las empresas que contratamos como backline e iluminación”

“No solo eso, estamos viendo la posibilidad muy real de que no podamos hacer nuestros shows en Queensland la semana que viene porque no puedo llevar a Oscar [Dawson], nuestro guitarrista de Melbourne, a Queensland.”

“Hay decenas de miles de personas que dependemos completamente de los ingresos de los programas en vivo para ganarnos la vida”.

Otros que firmaron la carta, incluidos Courtney Barnett, Archie Roach, The Presets, Paul Kelly, The Avalanches, Peter Noble de Bluesfest y los organizadores del Laneway Festival, dicen que es imposible que la industria de la música y el sector del entretenimiento en vivo reinicien correctamente frente a las restricciones en curso y los cierres futuros.

“No puede suceder un reinicio mientras las fronteras permanezcan cerradas y los límites de capacidad de audiencia estén vigentes”

“No podemos permitirnos perder las habilidades y los negocios de nuestra industria. El resultado para la música australiana y el entretenimiento en vivo sería catastrófico”.

La última petición de ayuda financiera sigue a una carta abierta firmada por más de 1000 músicos, trabajadores y representantes de la industria en junio pasado. El plan JobMaker de 250 millones de dólares, que consiste en nuevas subvenciones y programas de préstamos para ayudar a reactivar la economía creativa y dirigirse a los sectores del entretenimiento, las artes y la pantalla, fue parte de la respuesta del gobierno.

Un estudio de la Universidad RMIT, compartido esta semana, encontró que el 58% de los encuestados estaban considerando dejar la escena musical de Victoria, en gran parte debido al impacto de COVID-19 en sus fuentes de ingresos.

El esquema JobKeeper del gobierno debe finalizar el 28 de marzo después de que se extendió desde la fecha de finalización original del 28 de septiembre de 2020.

A continuación traducimos la carta enviada al gobierno australiano.

Carta abierta de la industria de la música al gobierno

Ahora no es el momento de apagar el soporte vital de la música

La industria de la música y el entretenimiento en vivo será la última en poder recuperarse de la pandemia COVID-19. Hacemos un llamado al gobierno australiano para que extienda JobKeeper, o proporcione un subsidio salarial específico de la industria, que continuará más allá de marzo para aquellos que trabajan en música y eventos en vivo.

Aplaudimos el trabajo de las autoridades locales, estatales y federales, así como la comunidad, y reconocemos que la situación en Australia es muy diferente a la de la mayoría de las naciones del mundo. Pero Australia permanece en un ciclo de bloqueos y cierres de fronteras para mantenerse al tanto de la insidiosa pandemia de COVID-19.

Cada vez que hay otro rebrote de COVID-19 o una cuarentena, se detiene cualquier plan de comercio nuevamente. Los músicos, comerciantes individuales, lugares, clubes, festivales, empresas de música y la industria siguen sin trabajo. Miles de millones de dólares para hotelería y turismo generados por la música australiana siguen reprimidos. Somos una industria en crisis.

En la actualidad, la música en vivo por sí sola está operando a menos del 4 por ciento de los niveles anteriores a COVID como resultado de los continuos cierres de fronteras y las regulaciones de distanciamiento social. Desde marzo del año pasado no ha habido una sola gira nacional realizada por un artista australiano y no ha habido un solo festival que se desarrolle a pleno rendimiento. La industria de la música y el entretenimiento en vivo permanece bloqueada.

La capacidad de los músicos para generar ingresos significativos se cerró durante la noche en marzo del año pasado. Cada lugar y festival de música en vivo en una ciudad, centro de la ciudad o área regional es parte de una red intrincada que apoya a nuestra industria. Sentado detrás de estos lugares y eventos hay un ejército de músicos, DJ, managers, agentes, promotores, equipo, técnicos, profesores de música y muchos otros profesionales de la industria.

Todo es completamente comprensible. Pero para la música y el entretenimiento en vivo, los últimos doce meses han sido devastadores para nuestra industria. Los datos de la Oficina de Estadísticas muestran que las industrias relacionadas con las artes y el entretenimiento han experimentado algunos de los cierres comerciales más grandes por la pandemia.

Reconocemos el paquete de respuesta del gobierno australiano para las artes y el entretenimiento anunciado el año pasado: $ 10 millones en fondos críticos para la Ley de Apoyo para el alivio de crisis y apoyo para la salud mental y el bienestar y $ 250 millones en subvenciones y préstamos para estimular el reinicio de las artes y el sector del entretenimiento. Pero no se puede reiniciar mientras las fronteras permanezcan cerradas y los límites de capacidad de audiencia sigan vigentes.

A finales de marzo se avecina el final del programa JobKeeper, la intervención política más importante del gobierno. Ha proporcionado cierta certeza y ha ayudado a mantener vivos a un gran número de personas, comerciantes individuales y empresas de la industria de la música y el entretenimiento en vivo para que estén listos para reiniciar.

Como dijo el año pasado el primer ministro Scott Morrison: “Ha sido importante para nosotros obtener una apreciación completa del negocio del entretenimiento y los cientos de miles de trabajos que están aquí y queremos mantener esa capacidad unida. Esos trabajos volverán a esos negocios cuando el programa comience de nuevo y debemos mantenerlos, debemos mantener el programa unido cuando se trata de las personas que lo componen”.

La extensión de JobKeeper, o la provisión de un paquete de subsidio salarial específico de la industria, mantendrá el espectáculo en el camino. Esto no solo tiene sentido cultural, tiene sentido económico. El sector de las artes y el entretenimiento aporta alrededor de $ 15.000 millones por año en el PIB, empleando a cerca de 200.000 australianos altamente calificados. La investigación del Australia Institute ha descubierto que por cada millón de dólares en facturación, las artes y el entretenimiento producen 9 puestos de trabajo, mientras que la industria de la construcción solo produce alrededor de 1 trabajo.

No podemos permitirnos perder las habilidades y los negocios de nuestra industria. El resultado para la música australiana y el entretenimiento en vivo sería catastrófico.

¿Te gustó el artículo?
1 Estrella2 Estrellas3 Estrellas4 Estrellas5 Estrellas (Aún no hay valoraciones)
Cargando...

Sobre el autor

PromocionMusical.es

Todo sobre promoción, autogestión y emprendimiento musical donde encontrarás artículos sobre marketing, social media, informes, infografías, propiedad intelectual, salud y mucho más.

Dejar un comentario