El cese casi total de la música en vivo ha supuesto un grave golpe para la industria de la música en general. Aunque las compañías están claramente en el epicentro, los sellos y los servicios de streaming también están en el radio de acción de la onda expansiva, ya que el gran vacío de ingresos que queda de la mayoría de los artistas les hace cuestionar sus otras fuentes de ingresos.
Por lo tanto, encontrar soluciones a corto y medio plazo es crucial para la industria de la música y la comunidad de artistas en general.
A continuación se señalan los puntos clave del último informe de MIDiA de título «Recovery Economics: Music, Games, Live Streams and the Future of Concerts».
Problemas latentes del streaming
Desde la perspectiva de la cadena de valor, el confinamiento llegó demasiado temprano para la streaming en vivo; está subdesarrollado, submonetizado, bajo licencia, poco profesionalizado. Desafortunadamente, el aumento de la transmisión en vivo muestra todos los signos de una fiebre del oro con una falta de estructura clara y los primeros signos de reacción violenta del artista, y algunos artistas sienten que algunas plataformas confían en ellos para construir su público mientras actúan de forma gratuita.
Además, la calidad es irregular y los artistas se están preocupando por el impacto en la imagen de su marca. La saturación es otro inconveniente: con las actuaciones tradicionales, los artistas que se mudan de una ciudad a otra niegan la saturación. La transmisión en vivo no tiene restricciones geográficas, por lo que el efecto de múltiples actuaciones es análogo a tocar conciertos repetidos en la misma pequeña ciudad.
- Artículo de interés: notikumi LIVE: Monetiza tus Transmisiones en Directo
Conciertos virtuales, no conciertos transmitidos en vivo
Podría decirse que el error más grande que cometió la industria de la música con el streaming fue pensarlo como un formato y no como un paradigma. Como consecuencia, los servicios de streaming carecen de diferenciación y verdadera innovación en cuanto a características.
Debemos pensar en la oportunidad en vivo como algo que va más allá de las transmisiones en vivo. Las transmisiones en vivo son solo una parte de la mezcla. La verdadera oportunidad son las experiencias virtuales, que pueden variar desde 100 sesiones íntimas súper premium, a través de transmisiones de YouTube con anuncios masivos, hasta avatares que se presentan en juegos.
Si comenzamos este viaje pensando estrechamente, la escala de oportunidades se verá limitada. Y en este momento, la industria necesita poner en marcha tantas innovaciones de eventos virtuales como sea posible, ya que tendrá que continuar llevando la batuta en vivo durante algún tiempo todavía.
En el mejor de los casos, el COVID-19 retrocederá más adelante este año y tenemos una pequeña cantidad de conciertos de capacidad limitada que suceden antes de fin de año. Alternativamente, podemos ver olas recurrentes de COVID-19 que perjudican la confianza del consumidor con menos personas que quieran ir a conciertos, incluso si pudieran. De cualquier manera, los artistas no obtendrán la mayor parte de sus ingresos del en vivo este año.
Es esta oportunidad posterior al confinamiento la que los eventos virtuales deben atacar. Pero aún queda mucho trabajo por hacer. El mayor problema para solucionarlo es la monetización.
Los fans pagan alrededor de 80 veces más por minuto por una presentación en vivo del mundo real que por escuchar música en servicios de transmisión de pago. El valor existe en el momento compartido. El problema con la transmisión en vivo en su manifestación actual es que es abundante y se entrega en un formato ubicuo que tiene un valor implícitamente bajo.
Si este sector se convertirá en un flujo de ingresos serio para los artistas, entonces tenemos que dejar de regalarlo todo gratis. Lo que se necesita es un modelo sofisticado de monetización freemium que pueda atender tanto a grandes audiencias gratuitas como a monetizar mejor a los fanáticos.
Un conjunto de principios para eventos virtuales
Algunos principios que los eventos virtuales deben cumplir:
- Escasez (menos conciertos, geo-restringido – Laura Marlin acaba de anunciar transmisiones en vivo geo-restringidos – hagamos que el pionero no sea una iniciativa aislada)
- Mejores calidades de producción
- Monetización más sofisticada (freemium, pay-to-stay, super premium / VIP, etc.)
- Segmentación más sofisticada de los tipos de espectáculos (no todas las transmisiones en vivo son iguales, pero actualmente solo tenemos un producto único para todos)
- Mejor segmentación de la plataforma (por ejemplo, las grandes plataformas tecnológicas pueden desempeñar el papel de estadios y arenas, mientras que los destinos fuera del portal, como las aplicaciones de artistas, pueden organizar eventos más pequeños, más escasos y súper premium)
- Mejor descubrimiento (el equivalente de la TV EPG necesita crearse para conciertos virtuales, Bandsintown ha tenido un comienzo decente pero aún queda mucho por hacer)
- Mejor alineación entre lo que quieren los artistas y lo que quieren las plataformas.
El nacimiento de una nueva industria
El COVID-19 probablemente será una parte de la vida a medio y largo plazo, por lo que el sector tradicional de la música en vivo se enfrentará a un «coste de confianza» ya que partes de artistas y fans inicialmente se mantendrán alejadas.
Los conciertos virtuales (transmisión en vivo y actuaciones virtuales generativas) pueden convertirse en un componente importante del sector de la música en vivo a medida que se desarrollan a partir del cambio en la vida normal de las personas derivadas de la nueva normalidad.
Está comenzando a surgir una nueva cadena de valor de conciertos virtuales en la que las compañías tradicionales de la música en vivo aún no están bien integradas.
El mercado futuro será uno definido tanto por los titulares como por los insurgentes. Las grandes compañías en vivo apostarán mucho por lo virtual, pero también veremos nuevos tipos de compañías como agentes de reservas virtuales y agencias de avatar.
Los conceptos completos de lo que es un concierto y lo que es una sala o recinto, están en evolución. La isla Party Royale de Fortnite ahora ofrece conciertos regulares en vivo. Con 350 millones de usuarios, Fortnite puede afirmar que es posiblemente el lugar de mayor capacidad en el planeta. Este puede ser el nacimiento de un ecosistema completamente nuevo.
Economía de la recuperación
Las restricciones actuales derivadas del coronavirus crearán un conjunto completamente nuevo de economía en todas las industrias.
Impulsar una recuperación durante este período de transición requerirá innovación y voluntad de minimizar las viejas formas de hacer las cosas.
Para la música se tratará de explorar nuevas fuentes de ingresos para refundir un nuevo negocio musical. El primer paso es que la transmisión en vivo tenga un reacondicionamiento del producto que ofrezca un intercambio de valor genuino para los fans si alguna vez sale de su callejón sin salida de caridad / propinas y se convierte en un flujo de ingresos genuino de escala.
Fuentes:
- www.nme.com/news/music/laura-marling-announces-ticketed-live-streamed-show-london-union-chapel-2668508
- www.midiaresearch.com/
- www.lauramarling.com/
- es.wikipedia.org
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