Danzas Isabelinas: La Música y la Danza en la Época de Isabel I

Introducción

Después de mil años de la época oscura de la Edad Media, la cultura de danza de europea permaneció estancada y sin desarrollar, pero todo eso cambió con la llegada del siglo XIII.

Durante ese tiempo, el fuerte crecimiento económico, el establecimiento de rutas comerciales seguras y los avances tecnológicos finalmente permitieron el nacimiento de la alta clase de comerciantes y nobles italianos que se fijaron en el arte, música y baile.

Después de sus pasos iniciales en la creación del Renacimiento del siglo XIII del continente europeo, sus esfuerzos se extendieron rápidamente por las tierras occidentales, llegando finalmente a Inglaterra, donde la danza fue aceptada con los brazos abiertos.

Origen de las Danzas Isabelinas

Durante el reinado de la reina Isabel I entre 1533 y 1603, la música y la danza recibieron una cantidad sin precedentes de refinamiento y avance, que recibió los más altos puntos de respeto de los países europeos circundantes y de toda la civilización occidental.

La pasión de la reina Isabel por las artes musicales dio origen a las varias generaciones de famosos músicos y profesores de danza que crearon un conjunto completamente nuevo de bailes que fueron utilizados regularmente tanto por la nobleza como por la gente común. Durante ese tiempo, el baile se consideraba «una recreación saludable de la mente y también un ejercicio del cuerpo».

Los bailes que fueron utilizados por la clase alta y la corte se importaron con mayor frecuencia de los otros países. Los comerciantes y nobles que viajaron por toda Europa trajeron a Inglaterra bailes desde Italia, España y Francia, y su influencia condujo a la creación de nuevos estilos de baile.

Los famosos maestros de baile de la era isabelina crearon manuales detallados ( con instrucciones específicas para pasos de baile, deslizamiento, estampado, salto y otros movimientos ) que se distribuyeron en toda Inglaterra, enseñar a educar a la nobleza de clase alta a las maravillas de los estilos europeos.

Algunos de los maestros de baile más notables de la época eran italianos y franceses, como el francés Thoinot Arbeau ( 1520 – 1595 ), Italan Fabritio Caroso ( 1536 – 1605 ) y Cesare Negri ( 1535-1604 ).

La influencia de la reina Isabel en la cultura de la danza fue profunda. Ella misma era competente en muchos instrumentos y practicaba muchos bailes todos los días ( algunos informes dicen que bailaba como muchos de los siete galliards cada mañana, un estilo de baile muy exigente y enérgico ).

Debido a eso, exigió a toda la corte que conociera las complejidades de las artes musicales y danzantes. La popularidad de la danza fue tan grande que algunas de las grandes batallas judiciales políticas y románticas de la época se libraron no por medios políticos, sino en los pisos de baile de la corte de Londres.

Tipos de Danzas Isabelinas

Algunos de los bailes más notables de la era isabelina de clase alta fueron:

Paval (que requirió la procesión de hombres y mujeres que solo tocaron ligeramente sus dedos)
La Gallarda o Galliard (baile rápido y enérgico)
El Allemande o Almain (preformado con instrumentos de teclado y laúd)
La Volta (solo baile isabelino que permitió el abrazo de bailarines)
El baile de tempo medio muy popular de Gavotte (que incorporó el beso como uno de sus movimientos)
El Courant o Courante (baile francés de movimiento lento)
Ballet (que fue importado de Italia y bailado tanto por principiantes como por profesionales).

Después de la muerte de la reina Isabel, las artes musicales se mantuvieron populares en Inglaterra por un corto período de tiempo antes de que se viera eclipsado en popularidad y logros por los primeros estilos franceses barrocos.