🤸♂️ Qué es la Danza Contemporánea
La danza contemporánea es un género de danza que se desarrolló a mediados del siglo XX y desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los géneros dominantes para los bailarines formados formalmente en todo el mundo, con una popularidad particularmente fuerte en los EE. UU. y Europa.
Aunque originalmente se basó en los estilos clásico , moderno y jazz , y tomó prestados de ellos, ha llegado a incorporar elementos de muchos estilos de danza. Debido a sus similitudes técnicas, a menudo se percibe como estrechamente relacionado con la danza moderna, el ballet y otros estilos de danza clásica de concierto.
En términos del enfoque de su técnica, la danza contemporánea tiende a combinar el trabajo de piernas fuerte pero controlado del ballet con el moderno que enfatiza el torso. También emplea la liberación de contratos, el trabajo de piso , la caída y la recuperación, y las características de improvisación de la danza moderna.
También se utilizan a menudo cambios impredecibles en el ritmo, la velocidad y la dirección. Además, la danza contemporánea a veces incorpora elementos de culturas de danza no occidentales, como elementos de la danza africana, incluidas las rodillas dobladas, o movimientos de la danza contemporánea japonesa, Butoh.
🤸♂️ Historia de la Danza Contemporánea
La danza contemporánea se basa tanto en el ballet clásico como en la danza moderna, mientras que la danza posmoderna fue una respuesta directa y opuesta a la danza moderna.
Se considera que Merce Cunningham es la primera coreógrafa en «desarrollar una actitud independiente hacia la danza moderna» y desafiar las ideas establecidas por ella.
En 1944, Cunningham acompañó su danza con música de John Cage, quien observó que la danza de Cunningham ya no se basa en elementos lineales ni se basa en un movimiento hacia y desde el clímax.
Como en pintura abstracta, se supone que un elemento (un movimiento, un sonido, un cambio de luz) es en sí mismo expresivo; lo que comunica está determinado en gran parte por el propio observador».
Cunningham formó Merce Cunningham Dance Company en 1953 y creó más de ciento cincuenta obras para la compañía, muchas de las cuales han sido interpretadas internacionalmente por compañías de ballet y música moderna.
🤸♂️ Principales características de la danza contemporánea
A diferencia de las formas tradicionales de danza, se considera que la danza contemporánea está algo libre de mucha rigidez y reglas. Los bailarines de este género tienen la capacidad de transformar una actuación a partir de sus propias interpretaciones.
Esto se logra perfeccionando ciertas técnicas, como centrarse en fuertes movimientos de piernas influenciados por el ballet, caída y recuperación, trabajo en el suelo y otros elementos de improvisación.
La mayoría de las veces, la danza contemporánea se realiza descalzo para permitir una mayor fluidez en el movimiento y la conexión con la superficie de baile.
Uno de los aspectos más importantes de la danza contemporánea es el elemento de improvisación. Si bien algunas formas de danza, como el ballet, pueden ser bastante rígidas y estructuradas, la danza contemporánea se basa en la fluidez y el movimiento improvisado para evocar una variedad de sentimientos en el espectador.
También ofrece al bailarín la máxima libertad creativa para realizar una pieza emotiva que se identifique con él.
La danza contemporánea moderna es increíblemente interpretativa y tiene muchas aplicaciones. Si bien las representaciones de danza tradicional siguen siendo populares, la danza contemporánea a menudo se ha utilizado en el arte, el teatro, los videos musicales, las películas y más.
La versatilidad del género le permite al bailarín usar la influencia de una historia y música para formar personajes y representaciones teatrales completas que se alejan de los métodos más tradicionales de narración.
🤸♂️ ¿Cuándo comenzó la danza contemporánea y quién la creó?
Si bien no podemos decir que la danza contemporánea fue iniciada por un individuo en particular, hubo varios pioneros clave en este movimiento.
Como se mencionó anteriormente, la danza moderna realmente despegó durante el siglo XX. Anteriormente, las representaciones teatrales de danza se limitaban principalmente al ballet, que era popular en toda Europa y Estados Unidos en ese momento. Esto comenzó a cambiar lentamente, con bailarines de renombre de la época comenzando a alejarse de los métodos del ballet tradicional.
Sin duda, la colaboradora más prolífica, Merce Cunningham es una coreógrafa y bailarina estadounidense que estuvo a la vanguardia de la danza moderna estadounidense durante más de medio siglo durante la década de 1900.
Su coreografía inicial amplió los límites de la danza moderna e intentó cerrar la brecha entre la música y la danza. A lo largo de los años, su técnica se desarrolló y se denominó Técnica Cunningham, que se utilizó específicamente para entrenar a los bailarines de su compañía.
Esta técnica refinada reunió varios elementos clave de la danza contemporánea, como la coordinación del trabajo de piernas y torso, la conciencia espacial, la precisión rítmica y los cambios erráticos de velocidad y dirección.
Otros nombres bien conocidos en la danza contemporánea incluyen a Isadora Duncan, José Limón, Ruth St. Denis y Alvin Ailey.
🤸♂️ Ideas clave de Cunningham
Las ideas clave de Cunningham incluyen:
- La danza contemporánea rechaza la técnica de piernas del ballet clásico en favor del énfasis en el torso de la danza moderna.
- La danza contemporánea no es necesariamente una forma narrativa de arte
- Coreografía que parece desordenada, pero que sin embargo se basa en la técnica.
- Cambios impredecibles en el ritmo, la velocidad y la dirección
- Acciones múltiples y simultáneas
- Suspensión de la perspectiva y la simetría en la perspectiva del marco escénico del ballet, como el frente, el centro y las jerarquías.
- Libertad creativa
- Independencia entre la danza y la música
- Danza para ser bailada, no analizada
- Iluminación, decorados y vestuario innovadores en colaboración con Andy Warhol , Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Otros pioneros de la danza contemporánea (hijos de lo moderno y lo posmoderno) incluyen a Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Pina Bausch, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, José Limón y Marie Ramberto.
🤸♂️ 7 coreógrafos que influyeron en la danza contemporánea
La danza contemporánea se desarrolló en el siglo XX, gracias a algunos de los pioneros más notables de la danza moderna, posmoderna y contemporánea:
– Isadora Duncan
A principios del siglo XX, la bailarina de ballet estadounidense Isadora Duncan rechazó las técnicas rígidas de la danza clásica y el ballet a favor de adoptar las líneas y la energía naturales del cuerpo humano.
Al hacerlo, su objetivo era crear un estilo de baile con un movimiento de baile más fluido y una resonancia emocional.
Otros bailarines y coreógrafos de renombre siguieron rápidamente el ejemplo de Duncan, y cada uno de ellos fue responsable de las innovaciones que finalmente definieron la danza contemporánea tal como la conocemos hoy.
– Martha Graham
La coreógrafa estadounidense Martha Graham fue una pionera de la danza moderna. Su estilo innovador sentó gran parte de las bases para el movimiento de danza contemporánea.
También es responsable del desarrollo de la técnica Graham, que se inspira en el ciclo de la respiración y se ha convertido en una parte intrínseca de las formas de danza moderna.
Su enfoque revolucionario de la danza combinó el movimiento con la emoción, y su compañía de danza contemporánea, fundada en 1926, todavía se presenta en la actualidad.
– Lester Horton
a partir de la década de 1920 y trabajando durante décadas, el coreógrafo estadounidense Lester Horton desarrolló técnicas de danza modernas inspiradas en las danzas de los nativos americanos.
También fue uno de los primeros coreógrafos estadounidenses en insistir en la integración racial en sus actuaciones.
Su legado sigue vivo en el trabajo de notables coreógrafos contemporáneos, incluidos Alvin Ailey y Bella Lewitzky, quienes estudiaron con Horton como parte de su compañía de danza.
– Merce Cunningham
En la década de 1940, la coreógrafa estadounidense Merce Cunningham creó la innovadora Técnica Cunningham, un enfoque innovador para el entrenamiento de la danza que enfatiza la conciencia espacial, la precisión rítmica y la claridad de la forma.
Amplió el género a través de su experimentación con la tecnología y otros sonidos además de la música, a menudo inspirado en las composiciones de su socio, John Cage, cuyo influyente sonido presentaba algunas de las primeras músicas preparadas para piano.
Cunningham y Cage introdujeron un concepto radical que influyó en el mundo de la danza contemporánea: que los compositores y coreógrafos pueden crear música y bailar de forma independiente, y aún así combinarlos en una sola actuación.
– José Limón
A mediados del siglo XX, el coreógrafo mexicano José Limón desarrolló un estilo de movimiento masculino distintivo al tiempo que estableció la importancia de los hombres en la danza contemporánea. Su coreografía a menudo exploraba temas extraídos de la religión, la literatura, la religión y la historia.
– Loie Fuller
Fuller fue una bailarina estadounidense que innovó el género con su iluminación de colores experimental y el uso de siluetas y seda. Puede que sea mejor conocida por crear la danza serpentina, que se inspiró en las danzas de falda populares.
– Ruth St. Denis
La coreógrafa estadounidense Ruth St. Denis creó el concepto de visualización musical, que exploró los equivalentes de movimiento de los componentes musicales, como el ritmo y el timbre.
Creyendo que la danza debería ser un acto espiritual, abrazó temas que alguna vez se consideraron demasiado filosóficos para la danza y, a menudo, extrajo técnicas de formas de danza asiáticas tradicionales.
En la década de 1980, el término danza contemporánea describía rutinas que no se adherían a las reglas estrictas de la danza clásica.
Los bailarines contemporáneos de esta era comenzaron a crear nuevas dinámicas, explorando movimientos no convencionales y superando los límites de la forma humana. Sus movimientos combinaron estilos de baile de todo el mundo.
Algunos incluso se remontan a técnicas antiguas que se encuentran en las prácticas de las filosofías orientales, como el hatha yoga indio, el pilates y el budismo zen.
Las técnicas a menudo incluían respiración sistemática, expresión de emociones, movimientos rápidos de oposición y ritmos y posturas contrastantes. También se realizaron muchos movimientos en posición prona y otras posiciones no erguidas.
🤸♂️ El papel del Coreógrafo
Suele haber un coreógrafo que toma las decisiones creativas y decide si la pieza es abstracta o narrativa . Los bailarines son seleccionados en base a su habilidad y entrenamiento.
La coreografía se determina en función de su relación con la música o los sonidos que se bailan.
El papel de la música en la danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir como telón de fondo de la pieza.
El coreógrafo tiene control sobre el vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también sobre cómo influyen en los movimientos de los bailarines.
🤸♂️ Técnica de Baile en la Danza Contemporánea
Las técnicas de danza y las filosofías de movimiento empleadas en la danza contemporánea pueden incluir el ballet contemporáneo, la improvisación de danza, la danza interpretativa, la danza lírica, los estilos de danza moderna de los Estados Unidos, como la técnica Graham, la técnica Humphrey-Weidman y la técnica Horton, la danza moderna de Europa, los fundamentos de Bartenieff y la técnica de baile de Isadora Duncan.
Los bailarines contemporáneos se entrenan utilizando técnicas de danza contemporánea, así como prácticas no relacionadas con la danza, como Pilates, Yoga, la práctica actoral del mimo corporal -técnica Étienne Decroux y prácticas somáticas como la técnica Alexander, Método Feldenkrais, Técnica Sullivan y Franklin- Methode, técnicas americanas contemporáneas como la técnica de José Limón y la técnica de Hawkins y técnicas de danza posmoderna como la improvisación de contacto y la técnica de Cunningham , y la técnica de Release.
Algunos coreógrafos y creadores de danza contemporánea muy conocidos crearon escuelas y técnicas propias. Paul Taylor desarrolló una técnica de danza llamada técnica de Taylor, que ahora se enseña en escuelas de danza modernas como The Ailey School en la ciudad de Nueva York.
🤸♂️ ¿Puedes aprender danza contemporánea por tu cuenta?
Si está buscando aprender danza contemporánea en casa, hay una gran cantidad de contenido en línea para ayudarlo, incluidos recorridos, tutoriales y guías de video.
Sin embargo, para aprender la forma y la técnica adecuadas, es posible que quieras unirte a una clase de baile local de buena reputación o a un estudio de baile que enseñe danza contemporánea.
De esa manera, puede estar seguro de que está recibiendo la capacitación adecuada y los comentarios sobre su baile de un profesional.
Tener un instructor capacitado también lo ayudará a abrirse a otras oportunidades según su capacidad, como calificaciones, certificaciones y oportunidades de competencia y desempeño.
Tanto si estás aprendiendo danza contemporánea en casa como si estás recibiendo una formación más formal, es importante que hagas un calentamiento adecuado y tengas el equipo adecuado.
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