Históricamente, el audio ha sido menospreciado en el mundo de la televisión. La mayoría de los fabricantes y productores se han preocupado más por la imagen, relegando el audio a un pequeño altavoz económico y de bajo sonido en los televisores. Sin embargo, si realmente deseas descubrir cuán importante es el audio para una producción de video, simplemente apaga el audio e intenta seguir la historia. 

El audio es tan importante para la televisión como la imagen de video. El audio le da a las imágenes un realismo convincente. Ayuda a la audiencia a sentirse involucrada. 

⭐ El componente esencial

La valiosa contribución que el sonido hace a la televisión no puede subestimarse. En una buena producción, el sonido nunca es una ocurrencia casual. Es una parte esencial del atractivo de la producción.

La gente suele pensar en la televisión como imágenes acompañadas de sonido. Sin embargo, cuando se analizan las mejores producciones televisivas, la gente generalmente se sorprende de que la mayoría de las veces es el sonido el que transmite la información y estimula la imaginación de la audiencia, mientras que la imagen en sí misma puede ser un acompañamiento visual. El audio tiene el poder de ayudar al público a crear imágenes mentales que mejoren lo que se está viendo.

Los sonidos son evocadores. Por ejemplo, considera una imagen de un par de personas apoyadas contra una pared con el cielo abierto como fondo. Si escuchamos ruidos de olas rompiendo y el canto de los pájaros, asumimos rápidamente que la pareja está cerca de la orilla del mar. Añade sonido de los niños jugando, y ahora estamos seguros de que nuestros sujetos están cerca de la playa. 

Reemplaza todos esos sonidos con el ruido de una batalla, explosiones y tanques que pasan, e inmediatamente son transportados a una zona de guerra. Incluso pueden parecer particularmente valientes y sin inmutarse, ya que permanecen tan tranquilos en medio de este tumulto.

De hecho, todo lo que realmente tenemos aquí es una foto de dos personas apoyadas en una pared. El muro en sí podría haber estado en cualquier lugar: en una montaña, en un desierto o cerca de una réplica en un estudio. La ubicación y el estado de ánimo de la ocasión han sido evocados por el sonido y nuestra imaginación.

El audio de éxito es una mezcla de dos cosas:

■ Técnicas apropiadas. La forma en que se utiliza el equipo para capturar el audio.

■ Elecciones artísticas apropiadas. Cómo se seleccionan y mezclan los sonidos. Ambos son en gran medida una cuestión de conocimientos técnicos combinados con experiencia.

👂 Naturaleza del sonido

El mundo que nos rodea está lleno de una variedad tan infinita de sonidos que es difícil creer que cada uno pueda resolverse en un único patrón de vibración complejo. 

Cuando varias fuentes suenan juntas, sus patrones separados se combinan en una forma aún más complicada. Sin embargo, nuestros tímpanos, el diafragma del micrófono y el altavoz siguen esta vibración combinada; y más milagroso aún, nuestro cerebro interpreta el resultado.

Las vibraciones de sonido más simples posibles hacen un movimiento sinusoidal regular, y escuchamos los tonos puros de un diapasón, una flauta o un oscilador de audio. 

Cuanto más rápida sea esta oscilación, mayor será el tono. Las vibraciones muy lentas (subsónicas, por debajo de aproximadamente 15 veces por segundo) y las vibraciones extremadamente rápidas (ultrasónicas, por encima de aproximadamente 20,000 veces por segundo) quedan fuera de nuestro rango audible. La frecuencia o tasa de estas vibraciones se mide en hercios.

Cuanto más fuertes son las vibraciones del sonido (mayor es su amplitud), más fuerte parece. Las vibraciones leves son inaudibles, mientras que los sonidos extremadamente fuertes pueden ser dolorosos de escuchar, ya que exceden nuestro umbral de sensibilidad.

Pocas fuentes emiten sonidos «puros». La mayoría son una combinación compleja de la nota principal (la fundamental) y los múltiplos de esa nota (armónicos o armónicos).

La calidad aparente de un sonido dependerá de las proporciones o potencias relativas de estos armónicos.

En términos generales, una nota tocada por un contrabajo, un oboe o un fagot se puede juzgar por su calidad general. Si la respuesta del sistema de audio ni siquiera está por encima del rango audible completo (debido al filtrado o las limitaciones en el equipo), las proporciones de los armónicos pueden cambiar. 

Entonces, la calidad del sonido reproducido puede no ser reconocible como el instrumento original.

👂 Acústica

Solo se tiene que comparar el sonido en una habitación vacía con la diferencia que ocurre cuando esa misma habitación estando amueblada o llena de gente para darse cuenta de cómo la acústica altera la calidad del sonido. 

Si entendemos los conceptos básicos de la acústica, podemos evitar muchos de los problemas de audio que pueden surgir durante la producción.

Cuando una onda de sonido golpea una superficie dura (plástico, vidrio, azulejos, paredes de piedra, metal), se absorbe poco, por lo que el sonido reflejado es casi tan fuerte como el original. De hecho, cuando sus frecuencias más altas han sido reforzadas por esta reflexión, el sonido que rebota en la superficie puede sonar más brillante y más agudo.

Cuando una onda de sonido golpea una superficie blanda (cortinas, sofás, alfombras), parte de su energía se absorbe dentro del material. Las notas más altas son las más absorbidas, por lo que el sonido reflejado desde este tipo de superficie no solo es más silencioso que la onda de sonido original, sino que carece de las frecuencias más altas. Su calidad es más suave, menos resonante, incluso aburrida y apagada. Ciertos materiales suaves absorben el sonido tan bien que prácticamente ninguno se refleja.

Donde hay muchas superficies duras alrededor (como en un baño, un gran salón o una iglesia), un lugar puede volverse extremadamente reverberante o vivir. Las ondas de sonido rebotan de una superficie a otra tan fácilmente que se escuchan las versiones original y reflejada, completamente entremezcladas. Esto puede causar cambios considerables en la calidad general del sonido y degradar significativamente su claridad.

Cuando el entorno es reverberante, las reflexiones a menudo se escuchan segundos después de que el sonido se haya detenido; En casos extremos, estos sonidos se reflejan como un eco repetido. Si las reverberaciones agregan riqueza al sonido original o simplemente lo confunden, variará con el diseño del espacio, la posición de la fuente de sonido, el tono y la calidad del sonido, y la posición del micrófono (o micrófono).

Si, por otro lado, el sonido se hace en un lugar con muchas superficies absorbentes, tanto el sonido original como cualquier reflejo se pueden amortiguar significativamente. En estas condiciones muertas, el sonido directo se puede escuchar con pocos reflejos de los alrededores. Incluso un ruido fuerte, como un aplauso o un disparo, no se llevará lejos y desaparecerá rápidamente. Cuando está afuera, en un área abierta, el sonido puede estar muy muerto. Esto se debe a que el aire absorbe rápidamente el sonido porque hay pocas superficies reflectantes.

Todos sabemos lo apacible que parece ser el sonido cuando estamos afuera a la intemperie. El sonido al aire libre es débil y no viaja lejos porque el aire lo absorbe rápidamente y hay pocas superficies reflectantes. Los micrófonos a menudo tienen que acercarse a un sujeto de lo normal para captar un sonido suficiente, especialmente si una persona habla en voz baja.

El sonido al aire libre tiene una calidad característica que reconocemos de inmediato; tiene una ausencia de sonidos reflejados, combinados con una falta de altos y graves. Este efecto puede ser difícil de imitar de manera convincente en el estudio, incluso cuando el sujeto está completamente rodeado de paneles acústicos altamente absorbentes.

La acústica a menudo influye en el lugar donde se coloca el micrófono. Para evitar reflexiones no deseadas en entornos vivos, el micrófono debe colocarse relativamente cerca del sujeto. Si se trabaja en entornos muertos, es necesario un micrófono cercano, porque el sonido no se transmite bien. Cuando el entorno es ruidoso, un micrófono cercano ayuda a que la voz (u otro sonido) se escuche claramente por encima de los sonidos no deseados.

Sin embargo, puede haber problemas si un micrófono se coloca demasiado cerca de la fuente.

La calidad del sonido generalmente es gruesa, y los graves se pueden sobre enfatizar. El público puede ser muy consciente del ruido de la respiración, sibilantes, explosiones de p´s, b´s, t´s e incluso clics de los dientes del sujeto golpeando juntos. Colocado cerca de un instrumento, un micrófono puede revelar varios ruidos mecánicos, como clics de teclas, raspaduras de arco, etc.

👩‍💻 Trabajar con la Acústica

Cuando los alrededores son demasiado «vivos», reduce los reflejos acústicos

 ■ Acerca el micrófono a la fuente de sonido.

■ Tira de las cortinas si están disponibles.

■ Añade alfombras gruesas.

■ Añade cojines.

■ Usa muebles tapizados.

■ Cubre las mantas con marcos o sobre sillas.

■ Añade paneles acústicos.

Cuando los alrededores están demasiado «muertos», aumenta las reflexiones acústicas

■ Mueve el micrófono más lejos.

■ Abre las cortinas para aumentar el espacio de la superficie dura.

■ Elimina alfombras.

■ Retira los cojines.

■ Retira los muebles tapizados.

■ Añade tableros o paneles con superficie de plástico.

■ Añade paneles de piso (madera, fibra de madera).

■ Añade reverberación artificial.

🎧 Acustica en una habitación 

Entorno vivo: cuando una habitación contiene superficies predominantemente duras, el sonido se refleja mucho. El micrófono capta muchas de estas reflexiones, reforzando y coloreando la captación directa de sonido.

Entornos muertos: cuando las superficies de una habitación son muy absorbentes del sonido, las ondas sonoras directas golpean las paredes, el piso, el techo, el mobiliario y se pierden en gran medida. El micrófono puede captar solo unas pocas reflexiones débiles.

➡ Sonido mono

En la vida cotidiana, cada miembro de la audiencia está acostumbrado a escuchar con la ayuda de dos oídos. A medida que los oyentes comparan estas dos imágenes de sonido separadas del mundo externo, crean una impresión tridimensional a partir de la cual se estima la dirección y la distancia del sonido.

El sonido de televisión no estéreo no es tan sofisticado como este. Presenta una representación monoaural («mono») del sonido en el espacio. La única pista para la distancia es el volumen, y la dirección no se puede transmitir en absoluto. Cuando escuchamos una reproducción mono, no podemos distinguir entre sonidos directos y reflejados, como podemos hacerlo al escuchar en estéreo. 

En cambio, estos sonidos se entremezclan, de modo que el sonido combinado a menudo es turbio y menos distintivo. En sonido mono, nos hacemos mucho más conscientes de los efectos de la reverberación.

Debido a que el público no puede distinguir fácilmente la dirección y la distancia, el micrófono mono debe colocarse con cuidado. El personal de audio debe tener cuidado al considerar lo siguiente:

■ No se recogen demasiados reflejos de sonido.

■ Los sonidos más fuertes no enmascaran un sonido más bajo (particularmente en una orquesta).

■ Los sonidos extraños no interfieren con los que queremos escuchar.

➡⬅ Sonido estéreo

El sonido estéreo crea una ilusión de espacio y dimensión. Mejora la claridad. Estéreo le da al espectador la capacidad de localizar la dirección del sonido. Esta localización le da al público una sensación de profundidad, una conciencia espacial de la imagen visual y el sonido. Sin embargo, debido a que los altavoces en los receptores de televisión están muy juntos, el efecto puede ser algo limitado. Se mejora la calidad del sonido y el realismo, pero nuestras impresiones de dirección y profundidad son menos obvias.

Para simplificar la captación de sonido, muchos profesionales mezclan el habla mono central con efectos estéreo y música. Cuando use un micrófono estéreo, tenga cuidado de mantener la dirección (como el micrófono de izquierda a la cámara de la izquierda) y mantenga el micrófono quieto; de lo contrario, la imagen estéreo se moverá. En un sistema estéreo, la reverberación incluso parece más pronunciada, y los ruidos extraños como el viento, la ventilación y los pasos son más prominentes porque tienen dirección, en lugar de fusionarse con el fondo general..

🔁 Sonido envolvente

El sonido envolvente puede proporcionar una sensación de envoltura cuando se mezcla correctamente. En lugar del único canal para mono o los dos canales para estéreo, el sonido envolvente 5.1 tiene seis canales discretos (distintos, individuales): frontal izquierdo, frontal derecho (a veces llamado estéreo izquierdo y derecho), centro, un subwoofer para efectos de baja frecuencia ( LFE), altavoces traseros izquierdo y trasero derecho (a veces llamados surround izquierdo y derecho). 

Para presentar la sensación de profundidad, dirección y realismo, el personal de audio se desplaza entre los cinco canales principales y en ruta los efectos al canal LFE.

🎙 Cuidado del micrófono

Aunque la mayoría de las personas consideran que la cámara de video tiene cierta aprensión, hay quienes tienden a descartar el micrófono (o el micrófono) de manera demasiado informal. Lo sujetan en la chaqueta del invitado con un aire de «eso es todo lo que tenemos que hacer para el audio» en lugar de tratar el micrófono como una herramienta delicada. 

El micrófono (y cómo se usa) está realmente en el corazón del sonido del programa de televisión. Si el micrófono es inferior, si está dañado o si está mal colocado, el sonido del programa se verá afectado. Ninguna cantidad de trabajo de postproducción con el audio puede compensarlo desde el principio. El sonido del programa comienza con el micrófono.

No es importante saber cómo funcionan los distintos tipos de micrófonos para usarlos correctamente. Todos ellos convierten las ondas sonoras en el aire en un voltaje eléctrico fluctuante (la señal de audio). Sin embargo, ayuda tener en cuenta sus diferentes características.

Aunque la mayoría de los micrófonos son razonablemente robustos, necesitan un manejo cuidadoso para que sigan siendo confiables y funcionen de acuerdo con las especificaciones. Si los deja caer, los golpea o les pone líquido, está pidiendo problemas.

🔀 Direccionabilidad de los micrófonos

No todos los micrófonos se comportan de la misma manera. Algunos están diseñados para ser no direccionales (omnidireccionales), lo que significa que pueden captar igualmente buenos sonidos provenientes de todas las direcciones. 

Otros son direccionales, lo que significa que pueden captar sonidos directamente frente a ellos claramente, pero son relativamente sordos a los sonidos en todas las demás direcciones. 

Un diseño adicional tiene un», lo que significa que puede captar igualmente bien tanto hacia adelante como hacia atrás, pero es sordo a ambos lados.

La ventaja de un micrófono omnidireccional es que puede captar el sonido igualmente bien  patrón bidireccional o «figura de ocho en un área amplia. Es ideal para cubrir un grupo de personas o alguien que se está moviendo.

 La desventaja es que no puede discriminar entre el sonido que desea escuchar y los sonidos no deseados, como los reflejos de las paredes, los ruidos de personas o equipos cercanos, el ruido de ventilación, los pasos, etc. 

Cuanto más reverberante sea el entorno, peor será el problema. El micrófono debe colocarse de modo que esté más cerca de los sonidos deseados que de los ruidos extraños. Este micrófono es ideal para captar sonidos ambientales o naturales (NAT).

Cuando un micrófono direccional apunta al sonido deseado, tenderá a ignorar los sonidos de otras direcciones, proporcionando un resultado mucho más limpio. Por otro lado, el micrófono direccional debe ser dirigido con mucho cuidado. También es importante asegurarse de que la fuente de audio no se mueva fuera de la 

zona de captura principal; si lo hace, la fuente estará «fuera del micrófono». El sonido fuera del micrófono se debilita, probablemente habrá pérdidas de notas altas y la audiencia puede escuchar a qué apunta el micrófono en lugar de la fuente deseada.

Hay varias formas de patrones de captación unidireccionales. El patrón cardioide o en forma de corazón es lo suficientemente amplio como para uso general, pero no demasiado selectivo, mientras que la respuesta súper o hipercardioide también tiene un área de captación limitada en su parte posterior para recibir sonidos reflejados.

🎙🎤 Tipos de micrófonos

Existen dos métodos predominantes para convertir la energía del sonido en una señal eléctrica equivalente: electrodinámica y electrostática, mejor conocida como dinámica y condensador.

Los micrófonos dinámicos son los más resistentes, proporcionan un sonido de buena calidad y no se distorsionan fácilmente con los sonidos fuertes, como la batería cercana. 

Estos micrófonos necesitan poco o ningún mantenimiento regular. Pueden ser portátiles sin causar «ruido de manejo» no deseado y utilizarse en todo tipo de montajes de micrófonos. Sin embargo, son tan de alta calidad como el micrófono de condensador.

El micrófono de condensador produce una calidad de audio muy alta y es ideal para escuchar música. Una ventaja significativa para el condensador es que puede ser muy pequeño, por lo que es la opción lógica para una escopeta, un micrófono de solapa y otros micrófonos en miniatura. 

El micrófono de condensador generalmente funciona con una batería interna, una placa de audio con alimentación fantasma o una fuente de alimentación especial. El micrófono de condensador electret tiene una carga permanente aplicada cuando se fabrica, que permanece durante la vida útil del micrófono y no necesita ser alimentado externamente.

📹 Micrófonos de cámara

Si la cámara está equipada con un micrófono, la teoría es que cuando se apunta al sujeto para capturar el video, el micrófono también captará audio de calidad. Sin embargo, mucho depende de la situación y del tipo de sonido involucrado. 

Nada supera a un micrófono separado de alta calidad colocado exactamente en el lugar correcto. Sin embargo, los operadores de una sola cámara, que trabajan solos y se desplazan a varias posiciones de rodaje, pueden tener que usar el micrófono de la cámara.

La forma más simple de micrófono de cámara es un pequeño micrófono incorporado en la parte frontal de la cámara.

Se sabe que estos micrófonos captan el sonido de toda la cámara, incluido el ruido del objetivo zoom de la cámara y los sonidos del operador de la cámara. Sin embargo, con cuidado, este micrófono básico es útil para sonidos de fondo atmosféricos generales (tráfico, multitudes) y es casi adecuado para la voz de primer plano. 

Sin embargo, solo debe usarse para la voz cuando no hay mejores opciones disponibles. 

Con la mayoría de los micrófonos de cámara, intentar captar una voz a más de cuatro a seis pies de distancia da como resultado niveles inaceptablemente altos de ruido de fondo o reflejos acústicos.

El tipo más popular de micrófono de cámara es el micrófono de escopeta, conectado a la parte superior de la cámara. Conectado a la toma de micrófono externo de la cámara, este micrófono proporcionará la mejor calidad de captura a larga distancia del sujeto. Como siempre con los micrófonos direccionales, el micrófono de escopeta debe apuntar con precisión.

A primera vista, un micrófono de cámara proporciona el método más simple para captar el sonido del programa:

■ El micrófono está colocado en la cámara, por lo que no necesita una segunda persona para cuidar el audio.

■ Dondequiera que apunte la cámara, el micrófono lo seguirá.

■ No hay problemas con las sombras de la pluma del micrófono.

Sin embargo, el micrófono de la cámara también tiene una serie de inconvenientes:

■ Los micrófonos con cámara incorporados rara vez proporcionan un sonido de alta calidad.

■ El micrófono a menudo está demasiado alejado del sujeto para obtener el mejor sonido. Su posición está determinada por la toma o de la cámara, no por el lugar óptimo para el micrófono.

■ La distancia del micrófono es la misma para todas las tomas. La cámara puede acercarse a una toma de primer plano o grabar una toma de ángulo amplio, pero el nivel de sonido sigue siendo el mismo.

■ Donde haya fuertes reflejos de sonido de paredes cercanas o ruidos de fondo fuertes, el micrófono realmente necesita colocarse más cerca del sujeto. Sin embargo, si la cámara se mueve más cerca para lograr esto, el sujeto ahora puede aparecer demasiado cerca en la imagen de video. Entonces, el único remedio es ampliar el ángulo de la lente para reducir su tamaño aparente. Pero en tomas de primer plano con una lente de ángulo amplio, las personas están notablemente distorsionadas y el espacio es exagerado.

■ El micrófono de la cámara no puede seguir a alguien si se aleja de una posición frontal, como para apuntar a un mapa de pared cercano. El volumen y la calidad del sonido disminuirán a medida que el sujeto salga del micrófono.

🎤 Micrófonos de mano

El micrófono de mano es una imagen familiar en la televisión, ya que es utilizado por entrevistadores, cantantes y comentaristas. 

Es un método simple y conveniente de captación de sonido, siempre que se use correctamente. De lo contrario, los resultados pueden ser erráticos. El micrófono de mano se sostiene mejor justo debajo de la altura del hombro, apuntando ligeramente hacia la persona que habla. Debe ser lo más discreto posible.

Para reducir los ruidos del viento en el micrófono y las explosiones cuando se mantiene demasiado cerca de la boca, coloca una funda de espuma en el micrófono. 

Siempre que sea posible, habla a través del micrófono en lugar de hacerlo directamente. Esto proporcionará la calidad de audio óptima.

Algunas personas intentan sostener el micrófono alrededor de la cintura para que no sea visible en la imagen. Sin embargo, esto generalmente resulta en una captación débil, mala calidad y un ruido de fondo más intrusivo.

Los micrófonos de mano con patrones cardioides ayudan a reducir la cantidad de sonido extraño que se escucha, por lo que este tipo de micrófono se puede usar a aproximadamente 1 a 1.5 pies de la persona que habla. 

Un micrófono de mano omnidireccional normalmente tendrá que mantenerse mucho más cerca, a unas 9 pulgadas de distancia. 

Cuando el presentador/a esté caminando con un micrófono de mano, asegura que él o ella tengan suficiente cable de micrófono. El talento debe poder moverse fácilmente sin que el cable limite el movimiento. Asegúrate de que otros no pisen ni tropiecen con el cable. Es importante pasar el cable fuera de la vista de la cámara. La cinta adhesiva se puede usar para pegar el cable al piso.

🎤 Micrófono de escopeta

El micrófono de escopeta (hipercardioide) consiste en un tubo ranurado que contiene un micrófono electret en un extremo.

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Este micrófono está diseñado para captar el sonido dentro de un ángulo estrecho sin dejar de ser sensible a los sonidos de otras direcciones. Es ideal para aislar un sujeto dentro de una multitud o para excluir ruidos cercanos.

Desafortunadamente, el micrófono de escopeta no es bueno para mantener estas propiedades direccionales en todo el rango de audio. A frecuencias más bajas, pierde su capacidad de discriminar. El estrecho patrón de captación que apunta hacia adelante se vuelve cada vez más amplio.

Cuando se graba en entornos muy «en vivo» (reverberantes), un micrófono de escopeta tiene ventajas, ya que captará el sonido del sujeto con éxito mientras reduce las reflexiones no deseadas, aunque la eficacia con que esto dependa dependerá del tono o la coloración de los sonidos reflejados.

El micrófono de escopeta es adaptable y se usa regularmente de la siguiente manera:

■ Un micrófono de mano compatible con algún tipo de montura antichoque

■ Conectado al extremo de un mástil o asta de pesca

■ En el soporte giratorio de la base de una pértiga de sonido normal.

■ Como micrófono de cámara, colocado en la parte superior del cabezal de la cámara

La mayoría de las personas que trabajan en el campo se ajustan a un micrófono de escopeta con algún tipo de parabrisas (o silenciador de viento). 

Los tipos más efectivos para suprimir los molestos ruidos del viento son un abrigo peludo con «pelos» o un tubo de plástico/tela. 

Un diseño alternativo de filtro de viento es una esponja tubular de plástico. Aunque es mucho más ligero, esto puede resultar inadecuado, excepto en la brisa más ligera.

ℹ Uso del micrófono de escopeta

Seleccionar la mejor posición para el micrófono de escopeta requiere una planificación previa. El personal de audio necesita una idea clara de cómo se desarrollará la acción. Pueden obtener esto de un breve resumen de antemano o descubrirlo en un ensayo de cámara:

■ ¿Se usará el micrófono escopeta para tomas largas o para tomas breves? Una cosa es pararse en una posición fija mientras alguien habla directamente con la cámara y otra es tener que seguir la acción mientras las personas y las cámaras se mueven a través de una secuencia.

■ ¿Tendrá el personal de audio una visión ininterrumpida de la acción?

■ ¿Alguien o algo se interpondrá en su camino o se interpondrá en el camino de alguien más?

El personal de audio debe tratar de posicionarse para que la acción avance hacia ellos en lugar de alejarse de ellos. Incluso el talento que se mueve por el área puede comprometer la acción si se aleja del micrófono. Cada vez que el soporte del micrófono o el talento se mueven, es fácil que el talento entre y salga del área de captura principal del micrófono. Si el talento se aleja del micrófono, generalmente no hay forma de que el soporte del micrófono pueda compensar o moverse sobre el eje del sonido.

🦯 La escopeta y la pértiga

La pértiga se ha convertido en la opción más popular para captar sonido en el lugar y en muchos estudios más pequeños. 

Este poste de aluminio ligero y ajustable generalmente mide entre seis y nueve pies de largo y lleva un micrófono en su extremo más alejado.

 El cable de sonido está diseñado dentro del poste o se sujeta con cinta adhesiva a lo largo del poste.

ℹ Manejo la pértiga

Hay muchas formas de sostener un poste de estas características:

■ Por encima de la cabeza, con los brazos completamente extendidos a lo largo del poste para equilibrarlo.

■ Poner sobre los hombros para mayor estabilidad.

■ Con el extremo del poste debajo de un hombro. El objetivo es acercar el micrófono lo suficiente sin aparecer en la parte inferior de la toma de la cámara.

👔 Micrófonos de solapa 

El micrófono de solapa, también conocido como «lav», solapa o micrófono con clip, se ha convertido en un micrófono favorito en producciones en las que no es importante si el espectador ve un micrófono conectado a la ropa de alguien. 

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Estos micrófonos son compactos, discretos y proporcionan una alta calidad de sonido. Pero deben usarse con criterio para obtener resultados óptimos. 

Sujeta el micrófono a la ropa exterior (como corbata, solapa, camisa o blusa) y los ruidos del roce de la ropa se mantendrán al mínimo. Si los micrófonos de solapa están metidos debajo de un suéter o abrigo pesado, es comprensible que el sonido se vuelva apagado y menos claro. 

Uno de los desafíos cuando se utiliza un micrófono de solapa es que el volumen y la claridad del sonido pueden cambiar a medida que el usuario gira la cabeza hacia la izquierda y hacia la derecha o hacia y lejos del micrófono.

Solo se puede confiar en un micrófono de solapa para captar efectivamente el sonido de la persona que lo usa. Cuando dos o tres personas están hablando, cada una necesitará usar su propio micrófono. Esto no significa que los micrófonos no capten el sonido de los demás, simplemente no serán de la misma calidad y no serán del mismo nivel. 

Cuando trabajes en entornos ruidosos, una pequeña capucha de espuma sobre el extremo del micrófono reducirá el ruido del viento. Los usuarios habituales ocultarán el cable del micrófono de solapa debajo de una chaqueta o camisa.

Los micrófonos de solapa también se pueden usar para grabar sujetos que no sean personas. Se usan efectivamente en producciones deportivas (montadas en lugares como las redes en un campo de fútbol), y se pueden usar para captar el sonido de algunos instrumentos musicales.

🗜 Micrófonos de zona de presión                    

El micrófono de zona de presión son micrófonos de bajo perfil que se pueden usar para capturar audio de talentos que están a seis pies o más de distancia y no producen el sonido hueco de un micrófono de mano colgante. 

Aunque la tecnología de recolección es muy diferente, estos dos micrófonos se usan de manera similar. 

Estos micrófonos son especialmente buenos para producciones dramáticas donde los micrófonos no se deben ver (se pueden adherir a la parte posterior de las piezas del set). 

También son buenos para representaciones teatrales de grupos grandes. Se pueden colgar del techo, colocar en un piso o adherirse a los muebles. La distancia de recogida se puede aumentar montando estos micrófonos en una superficie dura.

🎤 Micrófono colgante

Los micrófonos colgantes están especialmente diseñados para el refuerzo de sonido de alta calidad de producciones dramáticas, orquestas y coros. 

Los micrófonos están suspendidos sobre el área de rendimiento. Su tamaño pequeño es ideal porque probablemente serán visibles para el público.

🌐 Micrófono de sonido envolvente

Los micrófonos de sonido envolvente pueden capturar 5.1 a 7.1 canales de audio discreto (separado) con el patrón de captación multidireccional. 

Usando un pequeño micrófono de este tipo, el audio se puede grabar directamente en los medios internos de la cámara junto con la imagen de video. 

El micrófono pequeño tiene cinco elementos de micrófono: frontal izquierdo (L), frontal derecho (R), centro (C), envolvente izquierdo posterior o izquierdo (LS), envolvente derecho posterior o derecho (RS) y efectos de baja frecuencia dedicados (LFE) (.1) micrófono. 

Algunas versiones de gama alta proporcionan sonido envolvente 7.1. Los sistemas más pequeños, diseñados específicamente para una videocámara, utilizan una salida estéreo Dolby Pro-Logic II codificada de nivel de línea codificada para la conexión directa a la cámara en una sola toma de mini clavija hembra estéreo de 3.5 mm. 

Algunos de los sistemas de edición no lineal, como Final Cut Pro, tienen incorporado un decodificador lógico Dolby, que permite que los canales de la entrada estéreo se dividan en los cinco canales envolventes. 

Esto permite al usuario grabar programas en sonido envolvente sin la necesidad de una mesa de mezclas envolvente completa.

Los micrófonos de sonido envolvente deben colocarse con cuidado. No solo deben montarse en la parte superior de una cámara si la cámara se desplaza y gira. 

Mover el micrófono con la cámara puede desorientar espacialmente a la audiencia. 

En general, estos micrófonos se montan en un soporte separado o se sujetan a algo fijo para captar un sonido ambiental de calidad.

Sugerencias para usar un micrófono de sonido envolvente:

■ Use el micrófono envolvente para proporcionar el sonido envolvente ambiental “base” para la mezcla de audio.

■ Para una situación de concierto con asientos estilo arena, coloca el micrófono de sonido un poco más alto que la orquesta, inclinando la nariz hacia los artistas.

■ En la mayoría de las situaciones, intenta colocar el micrófono envolvente lo más cerca posible del «centro de la primera fila» en lugar de cerca de la parte posterior de la sala.

■ Al grabar eventos deportivos, es mejor colocar el micrófono envolvente cerca del centro del campo o cerca de la posición principal de la cámara. Siempre ten en cuenta la perspectiva del espectador de televisión. 

Montar el micrófono surround en un lado de un campo o pista opuesto al ángulo de la cámara principal parecería hacia atrás y poco natural.

■ Para la grabación envolvente de instrumentos acústicos, incluidos kits de batería, pianos y voz a corta distancia, intente colocar el micrófono cerca o encima del instrumento que se está grabando. 

Para voces o coros, coloque los cantantes alrededor del micrófono y el monitor en surround para escuchar los resultados.

🔬 Soportes para micrófono 

Los soportes de micrófono son útiles en situaciones en las que al director no le importa que el micrófono aparezca en la toma. 

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Es especialmente útil para anuncios en el escenario, grupos de canto y para microfonear instrumentos musicales. 

Tiene algunas desventajas. Si las personas se mueven mucho, pueden salir fácilmente del alcance del micrófono. 

Los directores tienen que confiar en el talento para llegar al lugar correcto y mantener la distancia correcta del micrófono.

 Es una buena idea dar marcas grabadas de talento en el piso para guiarlos. Y, por supuesto, siempre existe el peligro de que el talento patee el estrado o se tropiece con el cable.

🎤 Micrófono inalámbrico

Los micrófonos inalámbricos más utilizados (micrófonos de radio) son el micrófono de solapa y los micrófonos de mano. 

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Ambos se pueden comprar con el transmisor inalámbrico integrado en el micrófono (o paquete de correa) e incluyen un receptor compatible. 

El micrófono lavalier ha sido popular porque permite que el talento generalmente tenga un movimiento sin restricciones mientras está en el lugar. Se utilizan en el estudio con programas de entrevistas, en árbitros para atender sus llamadas y se ocultan en los actores para captar sus palabras.

Los micrófonos inalámbricos generalmente funcionan en frecuencias de radio (RF) y muchos son «programables en frecuencia», lo que permite al personal de audio seleccionar la mejor frecuencia para una ubicación específica. Se debe tener cuidado para asegurarse de que se utilicen las frecuencias legales.

Puede haber varios desafíos cuando se trabaja con micrófonos inalámbricos:

■ Estos micrófonos funcionan con baterías. Cada duración de la batería es de aproximadamente cuatro a seis horas. En temperaturas heladas, la duración de la batería generalmente se reduce a la mitad. Se deben colocar baterías nuevas en el micrófono antes de cada nueva sesión. No lo deje al azar, suponiendo que haya suficiente capacidad de la última vez.

■ Si se utilizan dos o más micrófonos inalámbricos en un área, es aconsejable configurarlos en diferentes canales de RF para evitar interferencias.

■ Cuando se trabaja cerca de grandes estructuras metálicas, puede haber dificultades con puntos muertos de RF, desvanecimiento, distorsión o interferencia. Si bien la recepción de diversidad, utilizando múltiples antenas, ha mejorado esta situación, todavía es motivo de cierta preocupación.

🕵 Micrófonos ocultos

Cuando otros métodos de captación de sonido son difíciles, un micrófono oculto puede ser la solución al problema. Los micrófonos se pueden ocultar entre un montón de flores en una mesa, detrás de los accesorios o en un mueble, por ejemplo.

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Sin embargo, los micrófonos ocultos tienen sus limitaciones. Aunque el micrófono puede estar oculto, el cable no debe ser visible o el transmisor debe estar fuera del sitio. La calidad del sonido también puede verse afectada por las superficies de reflexión o absorción cercanas. Debido a que el micrófono cubre un área localizada fija, se debe confiar en el talento para tocar el micrófono y no hablar fuera del micrófono.

📶 Rango dinámico

Los sonidos cotidianos pueden cubrir un rango de volumen considerable. 

Afortunadamente para nosotros, nuestros oídos pueden reajustarse de manera sorprendente para hacer frente a estas variaciones. Pero los sistemas de audio no tienen esta capacidad. Si las señales de audio son más grandes de lo que el sistema puede aceptar, lo sobrecargarán y se distorsionarán gravemente. 

Si, por otro lado, los sonidos son demasiado débiles, se pierden en el ruido de fondo general. Para reproducir audio con claridad, con fidelidad, debe mantenerse dentro de los límites del sistema.

Muchos sonidos no plantean ningún problema. No se vuelven particularmente suaves o fuertes, es decir, no tienen un amplio rango dinámico. Al grabar sonidos de este tipo, hay poca necesidad de alterar la ganancia (amplificación) del sistema una vez que se ha configurado en una posición promedio adecuada.

Puede ser difícil capturar audio que va desde un susurro hasta una explosión muy fuerte. Debido a que la explosión excederá la capacidad de manejo del sistema, la persona de audio debe compensar de alguna manera. 

Lo más obvio es disminuir la ganancia de audio del sistema para que las partes ruidosas nunca alcancen su límite superior. Pero entonces los pasajes tranquilos pueden ser tan débiles que son inaudibles. De alguna manera, los niveles de audio necesitan ser controlados.

🦾 Control automático para audio

Las cámaras generalmente permiten al operador configurar el audio de forma manual o automática. Para evitar que los sonidos fuertes sobrecarguen el sistema de audio y causen distorsiones, la mayoría de los equipos de grabación de audio y video incluyen control automático de ganancia. 

Cuando la señal de sonido excede cierto nivel, el control automático de ganancia reduce automáticamente la entrada de audio.

En un sistema de ganancia completamente automático, que amplifica todos los sonidos entrantes a un nivel preestablecido específico, “elimina” la dinámica del sonido al evitar el sobre o la sub amplificación. 

Los sonidos silenciosos aumentan de volumen y los sonidos fuertes se retienen. No hay que hacer ajustes, y el operador de la cámara debe aceptar los resultados.

Esta puede ser una forma efectiva de hacer frente a los ruidos ocasionales en voz alta, pero si los sonidos son tan fuertes que continuamente «golpean el limitador», los resultados pueden ser una distracción, de un efecto estrangulado desagradable a medida que los picos de sonido se «retroceden» a momentos en que los sonidos de fondo silenciosos se sobre amplifican y aumentan de manera persistente cada vez que hay una pausa.

Algunos sistemas de ganancia automática tienen ajustes manuales. La idea es garantizar que el control de ganancia esté lo suficientemente alto como para amplificar los pasajes más silenciosos sin sobre amplificar los sonidos más fuertes. 

El circuito de control de ganancia automática solo limita los picos de sonido como una medida de seguridad ocasional, dependiendo del ajuste de ganancia.

🤏 Control manual

El otro método para controlar el nivel de audio es monitorear continuamente el programa mientras mira el medidor de nivel de audio. La persona de audio es responsable de reajustar la ganancia (amplificación) del sistema de audio cuando sea necesario para obtener una señal de audio de calidad. Eso no significa que la dinámica deba resolverse haciendo que todas las secciones silenciosas sean fuertes y reteniendo todos los pasajes ruidosos.

«Montar la ganancia» de esta manera puede arruinar el sonido del programa. En cambio, cuando los sonidos van a ser débiles, anticipe aumentando gradualmente la ganancia y, por el contrario, mueva lentamente la ganancia antes de los pasajes ruidosos. 

Luego, los oyentes no son conscientes de que se están realizando cambios para adaptarse a las limitaciones del sistema de audio.

El grado de silencio del sonido más suave dependerá del propósito del programa. Si, por ejemplo, la grabación se utilizará en entornos ruidosos o se muestra al aire libre, puede ser mejor mantener la ganancia para evitar que los sonidos más silenciosos caigan por debajo de -15 o -20 dB. 

Si se está grabando una interpretación de piano, para que se escuche en interiores, tenga cuidado de no controlar en exceso la dinámica de la música y use el rango de volumen completo del sistema.

A diferencia de los circuitos de control automático, el personal de audio puede anticipar y hacer juicios artísticos, lo que puede hacer que el audio final sea muy superior. 

El inconveniente del control manual es que el personal de audio debe estar atento todo el tiempo, listo para hacer los reajustes necesarios. Si no tienen cuidado, el audio resultante puede ser menos satisfactorio de lo que los circuitos automáticos habrían producido.

Existen varios tipos de indicadores de volumen, pero los más comunes en equipos de video toman la forma de pantallas visuales que utilizan gráficos de barras o algún tipo de medidores de VU de unidad de volumen.

Un gráfico de barras tiene una tira compuesta de pequeños segmentos. Esto varía en longitud con la intensidad de la señal de audio. Las calibraciones varían, pero puede tener una escala de decibelios de -50 a +10 dB, con un límite de trabajo superior de aproximadamente +2 dB. Simplemente ajuste el control de ganancia de audio para que los picos de sonido alcancen esta marca superior. Los gráficos de barras se utilizan para monitorear los canales izquierdo y derecho.

El medidor VU es un indicador de volumen ampliamente utilizado. Tiene dos escalas: una escala de «unidad de volumen» marcada en decibelios y otra que muestra «modulación porcentual». Aunque es preciso para tonos constantes, el medidor VU ofrece lecturas engañosamente bajas para breves sonidos fuertes o transitorios como la percusión.

El medidor VU puede accidentalmente dejar que el sistema se sobrecargue. La señal máxima coincide con 100% de modulación/0 dB. Por encima de eso, en el sector rojo, los sonidos se distorsionarán, aunque los picos ocasionales son aceptables. El rango normal utilizado es de -20 a 0 dB, típicamente con un pico entre -2 y 0 dB.

En resumen, si el operador de la cámara necesita que el sistema de audio se cuide solo porque está preocupado por rodar la escena o está lidiando con sonidos impredecibles, entonces el control automático de ganancia tiene sus ventajas; evitará que los sonidos fuertes sobrecarguen el sistema. 

Sin embargo, si hay un asistente disponible que pueda monitorear el sonido mientras se está grabando y ajustar la ganancia para obtener resultados óptimos, entonces esto tiene ventajas artísticas significativas.

Existen dispositivos electrónicos especiales, llamados «limitadores» o «compresores«, que ajustan automáticamente el rango dinámico de la señal de audio, pero estos solo se encuentran en sistemas más sofisticados.

📺 Monitorización del audio

La monitorización del sonido para un programa de video implica lo siguiente:

■ Observando. Verifica el indicador de volumen y mira un monitor de video para asegurarse de que el micrófono no se active accidentalmente.

■ Escuchar. En auriculares de alta calidad o un altavoz, escucha para verificar la calidad del sonido y el equilibrio y para detectar cualquier ruido de fondo no deseado.

Idealmente, el nivel de audio se puede ajustar durante un ensayo. Sin embargo, si una actuación se va a grabar sin un ensayo, como una entrevista, pide al talento que hable algunas líneas para que el nivel de audio se pueda ajustar con precisión. 

Es mejor si el talento puede conversar con el anfitrión con una voz normal durante unos minutos, o si él o ella puede leer un guion o un libro el tiempo suficiente para ajustar el nivel. 

No hagas que el talento cuente ni diga «prueba». Ambos pueden dar lecturas inexactas porque no necesariamente reflejan los niveles normales del habla.

Es importante monitorizar el sonido para tener también una impresión del rango dinámico mientras se observa el nivel de volumen. Si los resultados no son satisfactorios, es posible que deba pedirle al talento que hable más alto, más bajo, o que cambie la posición del micrófono.

Cuando se graba un programa solo, es un poco más complicado controlar manualmente el audio.

La mayoría de las cámaras profesionales incluyen un audiómetro en el ocular de la cámara, que permite al operador de la cámara monitorear la señal de audio.

En los últimos años, los fabricantes de cámaras han mejorado la capacidad de los operadores de cámara para ajustar el audio en el momento. 

Por lo general, si el nivel se establece por adelantado, no es difícil capturar buenos niveles de audio. Sin embargo, en situaciones difíciles se puede utilizar el control automático de ganancia. 

También es esencial monitorizar el audio con un auricular o el pequeño altavoz incorporado al lado de algunas cámaras.

🎛 Mezclador de audio

Se necesita un mezclador de audio siempre que haya una serie de fuentes de sonido para seleccionar, combinar y controlar (como un par de micrófonos, CD, salida de audio VCR, etc.). La salida de esta unidad se conecta a la grabadora.

En el panel frontal del mezclador de audio hay una serie de perillas o controles deslizantes. Cada uno de estos potenciómetros o «faders» puede ajustar el volumen de su canal de audio completo a desvanecimiento (silencio). En algunos diseños, el canal puede encenderse o apagarse con un botón de silencio.

Cuando las fuentes se conectan al panel de conexiones (tira de conector) en la parte posterior del conmutador, la persona de audio puede seleccionar el canal apropiado. 

Algunos mezcladores también incluyen interruptores selectores de canal que permiten que el canal se vuelva a seleccionar utilizando un potenciómetro (como mic-1 o mic-2).

En un gran panel de mezcla de audio, puede haber faders de grupo (master de grupo, submasters). Cada uno de estos faders de grupo controla las salidas combinadas de varios canales, y puede tener su propio indicador de volumen de grupo. Por ejemplo, un fader de grupo puede usarse para todos los micrófonos de la audiencia.

Finalmente, hay un fader maestro que controla la intensidad de audio general que se envía a la línea (como en la grabadora). Esto se puede utilizar para desvanecer la mezcla completa dentro o fuera. Un indicador de volumen maestro muestra la fuerza combinada del audio mixto.

Los mezcladores de audio más grandes incluyen un circuito de señal (audición, pre-audición), que permite al personal de audio escuchar de forma privada en los auriculares o un altavoz la salida de cualquier canal individual, incluso cuando su potenciómetro se desvaneció. De esa manera, la fuente, como un CD, se puede configurar exactamente en el lugar correcto, lista para comenzar en el momento justo, sin que esto se escuche en el aire. Los mezcladores incorporan lentamente más y más capacidades de sonido envolvente.

🎛 Uso del mezclador de audio

¿Operar un mezclador de audio es solo cuestión de desvanecer uno o dos micrófonos y controlar los niveles de sonido, o es un proceso complejo que involucra decisiones de borde de asiento? 

La respuesta depende del tipo de producción. 

Considera estos ejemplos:

■ Un programa «en vivo», que se transmite o graba a medida que sucede, implica decisiones rápidas. Inevitablemente hay un sentimiento de urgencia, templado con precaución. Cuando se trabaja en una producción que se está grabando escena por escena, hay tiempo para configurar tratamientos de audio complicados. Cualquier cosa que salga mal generalmente puede corregirse y mejorarse.

■ Cuando una cantidad de fuentes de sonido necesita ser detectada en el momento preciso, la situación plantea problemas diferentes a los planteados por un programa menos complicado como una entrevista.

■ ¿Ya se han preparado las fuentes entrantes, como cuando se usa material pregrabado, o las fuentes entrantes en vivo necesitan ser controladas y monitoreadas y ajustadas continuamente?

Estos son solo algunos de los problemas que deciden qué tan compleja debe ser la mezcla de audio. 

Veamos las operaciones típicas con cierto detalle:

■ Las fuentes de sonido deben desvanecerse justo antes de que comiencen (al ajuste de potenciómetro apropiado), y deben desvanecerse cuando se termina la fuente de audio.

■ Los canales de origen no deben dejarse «abiertos» (en vivo) cuando no estén en uso. Además de grabar accidentalmente comentarios escuchados («¿Estuvo bien?») Y otros sonidos no deseados, el canal puede captar a alguien que está en otro micrófono.

■ Es importante que se seleccione la fuente correcta y se desvanezca hacia arriba / abajo en el momento correcto. Se pueden usar faders individuales o grupales. Aquí hay un ejemplo: imagina que se está filmando una escena para una producción dramática. 

El público ve el interior de una casa, donde la radio (en realidad desde un reproductor de CD ubicado cerca de la mesa de mezclas) suena en silencio. 

Un actor está hablando (en el micrófono en vivo 1) con otra persona (en el micrófono en vivo 2) que no se muestra en la toma. Suena un teléfono cercano (desaparece usando un CD de efectos especiales de un teléfono sonando). 

El actor baja la radio (atenuamos el CD) y levanta el teléfono (detenemos el CD de efectos especiales). 

Los ruidos continuos de fondo de una tormenta (de otro CD de efectos especiales) se pueden escuchar a un nivel bajo a lo largo de la escena. Todos estos desvanecimientos deben completarse en canales individuales. 

Las diferentes máquinas de cinta y CD deben ser operadas por la persona en el mezclador o por un asistente

■ Al combinar varias fuentes de sonido, no todas deben desvanecerse hasta su nivel completo. Deben mezclarse para obtener un efecto general específico. Por ejemplo, si se utilizó un solo micrófono para captar el sonido de un grupo de música, es probable que un micrófono capte ciertos instrumentos mucho mejor que otros. 

Los fuertes dominarían y los silenciosos se perderían. El balance general sería pobre. 

En cambio, use varios micrófonos, dedicados a diferentes partes del grupo. Luego, se puede aumentar el volumen de los instrumentos más débiles, como una flauta, y se puede disminuir el volumen de los más fuertes, como la batería. 

Con cuidado, el resultado sonaría perfectamente natural y tendría un equilibrio general más claro.

■ A veces, el volumen relativo de un sonido deberá ajustarse para crear una ilusión de distancia. Si el sonido de un teléfono sonando, asumimos que está cerca; Si es débil, debe estar a cierta distancia.

■ Es posible que sea necesario enfatizar deliberadamente los sonidos. Por ejemplo, puede optar por reajustar el bote que controla el ruido de la multitud para hacerlo más fuerte en un momento emocionante y darle un impacto más dramático.

■ La mezcla de audio final debe ajustarse al ambiente de la producción general.

👂 Sonido natural

La mayoría de las producciones de video se componen de una serie de tomas grabadas en el orden que sea más conveniente, y luego se editan juntas para formar el programa final. Este enfoque tiene ventajas y desventajas. 

En lo que respecta al sonido del programa, hay varias complicaciones.

En primer lugar, aunque las diferentes tomas en una secuencia se han tomado en diferentes momentos, es importante que su calidad y volumen coincidan cuando se editan juntos. 

De lo contrario, habrá saltos repentinos cada vez que cambie la toma. Si, por ejemplo, se toma una foto de una persona caminando por un pasillo, usando un micrófono cercano, y luego se toma una vista lateral de la misma acción, usando un micrófono más distante, la diferencia en el sonido, al cortar de una toma a la otra, podría ser bastante notable. El efecto general llamaría la atención sobre la edición.

Al editar juntos una secuencia de imágenes tomadas en diferentes momentos, los sonidos de fondo pueden no coincidir. En el tiempo transcurrido entre el rodaje de una toma, la recolocación de la cámara, el ajuste de la luz y la repetición de la toma, los ruidos de fondo a menudo cambian significativamente. 

Debido a que la tripulación está ocupada, es posible que no noten que los sonidos de fondo son diferentes. 

Los sonidos a los que nos hemos acostumbrado mientras filmamos la escena – como aviones que se escuchan, equipo agrícola, martilleo o de escritura – pueden tener el desagradable hábito de desaparecer y reaparecer instantáneamente cuando las tomas se editan juntos.

Cuando estés en localizaciones, es un buen hábito grabar unos minutos de sonido ambiental, ruido de fondo, en la grabadora. 

No importa lo que muestre el video en este momento, solo estamos realmente nos preocupa el audio. Sin embargo, a veces es útil filmar la escena que se está grabando para que le dé al editor una referencia visual de dónde se grabó. 

Es sorprendente la frecuencia con la que este sonido natural (NAT) o pista salvaje es útil durante la edición de audio para su uso como sonidos de fondo.

Incluso cuando se graba en condiciones que parecen ser silenciosas, hay una cierta cantidad de ruido de fondo de los acondicionadores de aire, el zumbido del equipo, etc. 

Una pista salvaje de este sonido natural se puede usar más tarde para cubrir cualquier período en el que haya una interrupción en la banda sonora durante la edición. 

Las pistas salvajes también pueden ayudar durante esos momentos incómodos cuando los sonidos de fondo en tomas sucesivas no coinciden. Pueden servir como puente para disfrazarse cuando las tomas silenciosas y sonoras se editan juntas.

👁 Anticipación

La anticipación viene con la experiencia. Cuando algo sale mal, aprende de ello y prepárate mejor la próxima vez.

Hay varias formas de anticipar los desafíos de audio:

Preparación

■ Revisa el guion de planificación previa, y luego reúne el equipo apropiado para que se pueda cubrir cada situación de audio en la producción.

■ Verifica las inserciones de audio pregrabadas antes del espectáculo.

Asegúrate de que cada uno sea apropiado. ¿La duración es demasiado larga o demasiado corta? ¿La calidad es satisfactoria? ¿Será necesario igualar? ¿Está dañado de alguna manera (por ejemplo, hay rasguños en la superficie de un disco)? ¿Está el material de inserción dispuesto en el orden en que se va a utilizar?

■ Verifica todo el equipo para asegurar de que funciona correctamente.

No confíes en la idea de que estuvo bien ayer. Si se está utilizando un equipo adicional, como un mezclador de audio portátil, haga que alguien desvanezca cada fuente (micrófonos o CD) para asegurarse de que cada uno funcione.

■ Ves a cada micrófono por turno, rasca su carcasa (que es una forma fácil de probar el micrófono) y establezca su ubicación para asegurarse de que el micrófono esté funcionando y enchufado a la entrada correcta («este es el boom A»).

■ Ten un micrófono de respaldo listo en caso de que falle el micrófono principal.

Si es una ocasión única y está utilizando un micrófono lavalier, puede ser recomendable agregar un segundo micrófono lavalier de «doble redundancia».

■ ¿El cable del micrófono es lo suficientemente largo como para permitir que la pértiga se mueva libremente?

Por supuesto, todo esto es cuestión de sentido común, pero es sorprendente la frecuencia con la que se pasa por alto lo obvio y lo familiar. Estos son solo recordatorios de lo que debería convertirse en una rutina regular.

👁 Anticipando la edición de sonido

Cuando se graba una escena, es importante superar los desafíos de la edición de sonido anticipando los tipos de problemas que ocurrirán:

■ Continuidad. Trata de asegurarte de que la calidad y el nivel de las tomas sucesivas en la misma escena coincidan tanto como sea posible.

■ Sonidos naturales / atmosféricos. Graba algunos sonidos naturales generales (atmósfera) y sonidos de fondo típicos (pista salvaje) en caso de que los necesites durante la postproducción.

■ Preguntas. Al filmar una entrevista y concentrarse en el invitado, las preguntas del entrevistador pueden no ser audibles. Asegúrate de que el anfitrión tenga su propio micrófono o regrese y pídeles que hagan las mismas preguntas después de la entrevista para que se graben.

🦻 Sonido filtrado

Se pueden realizar cambios significativos en la calidad del sonido mediante la introducción de un fitro de audio en el sistema. Se puede ajustar o disminuir la parte elegida del espectro de audio y exagerar o suprimir las notas más altas, los graves o el registro medio, según el tipo de sistema de filtro utilizado y cómo se ajusta.

El «control de tono» más simple reduce progresivamente las notas más altas durante la reproducción. Un tipo de filtro de audio más flexible se llama ecualizador, que puede aumentar o reducir cualquier segmento (s) del espectro de audio cambiando los potenciómetros deslizantes.

Estas son formas típicas en las que el filtrado puede mejorar el efecto subjetivo del sonido:

■ Disminuir los graves bajos puede reducir el ruido sordo o el zumbido, mejorar la claridad del habla, disminuir el sonido retumbante o hueco de algunas habitaciones pequeñas y debilitar el ruido de fondo de la ventilación, el tránsito, etc. Sí es exagerado, el resultado suena delgado y carece de cuerpo.

■ Disminuir notas más altas puede hacer que silbidos, el ruido de la cinta, silbidos del habla y otros sonidos agudos sean menos prominentes. Sin embargo, si los bajas demasiado, el sonido carecerá de claridad e inteligibilidad.

■ Si se disminuyen los graves y los altos, el sonido tendrá una calidad mucho más al aire libre, un truco útil cuando se graba una escena «exterior» en un estudio.

■ Al aumentar ligeramente los graves, se puede aumentar la impresión de tamaño y grosor de un interior grande.

■ La claridad y la presencia de muchos sonidos se pueden mejorar haciendo que parezcan más cercanos; Para ello, aumenta la parte media del espectro de audio (como 2 a 6 kHz).

■ El filtrado puede hacer que la calidad del sonido grabado en diferentes lugares sea más similar (como las tomas de alguien dentro y fuera de un edificio). Puede ayudarte a igualar la calidad de sonido de diferentes micrófonos.

👂 Reverberación

Como vimos anteriormente, la mayoría de los sonidos cotidianos que escuchamos son una mezcla de sonido directo de la fuente misma junto con versiones «coloreadas» reflejadas desde las superficies cercanas. 

La calidad de ese sonido reflejado se ve afectada por la naturaleza de esas superficies. 

Algunas superficies absorben las notas más altas (cortinas, cojines, alfombras). Este sonido reflejado puede incluso ser amortiguado. Por el contrario, cuando el entorno refleje las notas más altas con mayor facilidad, estas duras reflexiones añadirán dureza (nerviosismo) al sonido final.

Siempre que haya pocos materiales absorbentes de sonido alrededor, habrá una reverberación notable a medida que el sonido rebota desde las paredes, el techo y el piso. Si los intervalos de tiempo entre estas reflexiones son considerablemente diferentes, se escuchará un eco distinto.

Este es un recordatorio de que el tono de la habitación dependerá de su tamaño, forma, alfombra, cortinas, sillones y factores similares. Donde no hay reflejos, como en espacios abiertos alejados de edificios u otras superficies duras, el sonido resultante parecerá muerto. 

La única forma en que podemos simular un entorno muerto dentro de un edificio es usar materiales absorbentes de sonido cuidadosamente colocados. Por otro lado, si hay demasiada reverberación, el resultado es una mezcla confusa de sonido que reduce su claridad.

En la práctica, el atractivo de muchos sonidos se puede mejorar al agregarles una cierta cantidad de reverberación real o simulada. Hoy en día, el método más comúnmente usado para agregar algo de «vivacidad» es usar una unidad de reverberación que almacena digitalmente el sonido y se relee selectivamente una y otra vez para dar la impresión de sonidos reflejados.

👨‍🎤 Programa de música

El papel de la música en los programas de televisión está tan establecido que no necesitamos detenernos aquí. Los temas musicales a menudo permanecen en la memoria mucho después de que el programa se haya desvanecido de la mente. La música puede tener varios propósitos:

■ Identificación. Música asociada con un espectáculo, persona o país específicos.

■ Atmosférica. Melodías destinadas a inducir un cierto estado de ánimo, como la emoción.

■ Asociativo. Música que recuerda, por ejemplo, el oeste americano o el lejano oriente.

■ Imitativo. Música que imita directamente, como una canción de pájaro, o música con un ritmo o una melodía que copia las características del sujeto, como el acompañamiento de trote de trote a un caballo y una carreta.

■ Ambiental. Música escuchada en un lugar específico, como un salón de baile.

🔊 Efectos de sonido

Los efectos de sonido añaden profundidad y realismo a una producción de video. Impactan significativamente la experiencia de la audiencia. 

Curiosamente, si una producción se filma en una ubicación real pero falta los sonidos cotidianos que ocurren allí, la audiencia percibirá que es una ubicación artificial. 

Sin embargo, si la misma escena se graba en un entorno de estudio de televisión bien diseñado, pero se acompaña de los efectos de sonido adecuados, el público puede estar fácilmente convencido de que se filmó en el lugar.

Los sonidos apenas escuchados de un reloj que hace tictac, el viento silbando a través de los árboles, el canto de los pájaros, el tráfico que pasa, los ladridos de un perro distante o cualquier otro ruido apropiado dan vida a la escena.

Los efectos de sonido pueden provenir de varias fuentes:

■ Los sonidos originales grabados durante una escena. Por ejemplo, los propios pasos de una persona que acompañan a la imagen, que pueden filtrarse, agregar reverberación, etc.

■ Sonidos originales reutilizados. Los ejemplos incluirían los sonidos del viento, el tráfico o los niños jugando que se grabaron durante una escena y se copian y mezclan con la banda sonora de la misma escena para reforzar el efecto general.

■ Foley. Crear sonidos en un estudio que pueda reemplazar los sonidos originales. Por ejemplo, introduciendo sonidos de sus propios pasos para los originales; mantenerse al día con los de la foto.

■ Biblioteca de efectos de sonido. Efectos de una biblioteca comercial de efectos de audio en CD o DVD.

■ Procesamiento digital o muestreo de sonido. El software de computadora ofrece una gran cantidad de opciones para crear y manipular sonidos. Con el uso de un teclado, estos efectos se pueden repetir y cambiar de infinitas formas.