Marketing

Cómo Hacer que tu Audiencia se Sienta Nostálgica

como hacer que tu audiencia se sienta nostalgica

La nostalgia puede ser una herramienta poderosa para que los artistas la aprovechen, especialmente cuando se trata de marketing dirigida a adultos.

En este artículo veremos formas de utilizar elementos del pasado para evocar la nostalgia musical. .

Crear nostalgia musical no es solo pensar tonalmente, la elección del timbre y el instrumento puede ser tan útil. Pregúntate a ti mismo, ¿Qué instrumentos habría escuchado mi público en música, programas de televisión y películas cuando eran niños?’

Ya sea que se trate de usar ‘instrumentos para niños’ como pianos de juguete, ukeleles, panderetas, etc., o instrumentos que se vean y suenen retro, como las guitarras Jangly Rickenbacker, estos elementos ayudan a pintar una imagen delicada del mundo sonoro que intentas crear.

¿Alguna vez has regresado a los terrenos de tu infancia y sentiste la piel de gallina a causa de un profundo sentimiento de nostalgia inmediata? ¿Alguna vez has tenido la misma sensación de ver la televisión o una película?

Hay algo mágico en la capacidad de un director o compositor de crear esa sensación conmovedora de mirar hacia atrás o la alegría de sentirse como un niño otra vez, y la cascada de emociones que la acompañan, con imagen y sonido. Dependiendo del proyecto, podría ser tan simple como una progresión de acordes descendente bien organizada, o agregar un diseño de sonido para pintar una imagen expresiva de un momento particular en el tiempo compartido por muchos de nosotros en nuestra juventud, como un columpio o una campana de viento, por ejemplo. Pero realmente no hay un truco mágico que funcione todo el tiempo para todos los públicos

Si tienes la tarea de escribir “música nostálgica” para una secuencia visual, la clave está en los detalles sutiles del contexto.

Y si bien este es un consejo sólido para cualquier tipo de compositor, es especialmente importante aquí. Si puedes identificar adecuadamente a la audiencia para la que estás escribiendo, puedes hacer que se sientan nostálgicos usando los grados de escala e instrumentos que habrían escuchado cuando eran más jóvenes. Volveremos a esto en un momento.

Piensa en tu audiencia.

Para tocar musicalmente a tu oyente, necesitas conocer a tu oyente. Y cuanto mejor conozcas a tu interlocutor, mejor podrás recordar a ese interlocutor de tu infancia. En este momento podrías preguntarte: ¿Pero como de bien se puede conocer realmente a tu audiencia?

Hans Zimmer tiene una respuesta: ¡invéntalas! Dijo en una entrevista a Rolling Stone:

“Tengo una persona ficticia para la que escribo. Y se llama Doris, es de Bradford y lleva un impermeable y tiene dos niños horribles que no le dan más que pena. Y ya sabes, el hombre la dejó hace un tiempo. Y ella sola, en la lluvia, todos los días, camina para trabajar duro “.

Él sabe cuántos niños tiene su oyente. Él sabe dónde vive su oyente. Él sabe qué clima hace en su ciudad. Continúa diciendo: “A veces mi editor de música me dice: ‘¿Qué piensas? ¿Crees que a Doris le va a gustar este? ”

Por supuesto, no necesitas saber si tu interlocutor usa un impermeable o un cortavientos. Solo necesitas conocer las experiencias musicales de tus oyentes, y eso no es tan difícil de entender.

Puedes basarte en muchas de esas suposiciones mal informadas si conoces tanto la audiencia a la que le estás escribiendo como el contexto básico del mundo ficticio o de la película.

¿Estás escribiendo para los millennials?

Muchos millennials pasaron por sus fases rebeldes cuando la música emo estaba en su apogeo. Con sus cerebros cambiantes y sus hormonas furiosas, las simples progresiones de acordes y las tonalidades principales del emo y el pop punk probablemente se han estampado en su subconsciente como marcadores instantáneos de esta fase de su vida. Reorganizar una progresión como vi-IV-I-V para instrumentos que no sean de guitarra seguramente traerá a esta audiencia de nuevo en formas sutiles y emotivas.

Lo mismo ocurre con los niños de los 80, 70, 60 y así sucesivamente. Si estás escribiendo en un contexto dirigido a los “baby boomers”, ¿por qué no tomas prestados las triadas y la progresión de acordes I-vi-IV-V de la canción de doo-wop de 1954 “Earth Angel”?

Si piensas en la música a la que tu oyente estuvo expuesto cuando era niño, puedes descubrir fácilmente cómo escribir para responder a su nostalgia en el trabajo. Pero es importante recordar que la “nostalgia” también puede asociarse por igual con sentimientos de tristeza y soledad, como puede ser alegría y comodidad. Como compositor, aquí es donde es importante tocar con la instrumentación, el timbre y el tempo para obtener el equilibrio adecuado.

Utiliza grados de escala desde la primera infancia.

La sección anterior trata sobre la música que nosotros, como jóvenes, optamos por escuchar. Pero puedes lograr resultados similares con relaciones melódicas e intermedias seleccionadas de la música infantil. La música infantil a menudo se escribe de manera tan simple que es memorable para la vida, por lo que al hacer referencia a esas melodías simples es seguro que la audiencia volverá a esos primeros momentos formativos.

Vamos a imaginar una infancia en la que se escucharan canciones de cuna, como “Mary Had a Little Lamb” y “Merrily We Roll Along”. Canciones que se centran en los grados de 1ª, 2ª y 3ª, pequeños saltos de intervalo, se sienten más familiares, más cómodo, y más nostálgico.

Mira hacia atrás a los programas de televisión que fueron dirigidos a niños pequeños a lo largo de las décadas y escucha sus temas. Para alguien que fue un niño de los 90 en por ejemplo EE.UU., posiblemente viera muchos programas en PBS Kids, especialmente Arthur, y muchas películas de Disney como La Sirenita, Aladdin y Hércules.

Cuando las canciones y las piezas musicales imitan los grados de escala de estos programas y películas y se enfocan en las notas 1, 2, 3 y 5 en una escala, me devuelven un poco a mi infancia.

Resulta que muchas de esas películas de Disney fueron calificadas por la misma persona, Alan Menken. Quizás estaba anticipando que esta música eventualmente se quedaría dentro del subconsciente de su audiencia cuando la escribiera.

Ya sea que se use por accidente o a propósito, tiende a funcionar. Si te fijas bien en la melodía de “Sugar, We ‘Go´’ Down “de Fall Out Boy, te darás cuenta de que pone la misma concentración en esos intervalos de pequeña escala. La primera línea vocal incluso suena como una canción de cuna, con una melodía de estilo sierra: D-E-F # -E-D-E-F # -E-D.

Al pensar en tu oyente objetivo, Fall Out Boy pudo equilibrar con éxito una estética de rebelión juvenil con un sonido que fue inmediatamente reconfortante. Esa es una de las razones por las que The Phoenix New Times dijo que esta canción “podría ser la canción emo más escuchada de todos los tiempos”.

No te olvides de usar instrumentos de la infancia

Crear nostalgia musical no es solo pensar tonalmente, la elección del timbre y el instrumento puede ser igual de útil. Pregúntate: ¿Qué instrumentos habría escuchado mi público en música, programas de televisión y películas cuando eran niños?

Este principio ha sido utilizado por compositores como Adam Schlesinger, quien escribió la canción del título de That Thing You Do!.

Cuando el estudio solicitó una canción que suena como The Beatles, Schlesinger decidió utilizar instrumentos, estilo y técnicas de producción similares a ese período de tiempo. Si alguien de 40 o 50 años entró al teatro para ver la película, fue trasladado de inmediato. De vuelta a su juventud. Para aquellos de nosotros que somos demasiado jóvenes como para haber vivido a principios de la década de 1960, es probable que nuestros padres nos hayan presentado la música de The Beatles en algún momento para que también tengamos nuestro propio punto de referencia de desarrollo.

Esta atención al detalle solo sirve para vestir el contexto mucho más cerca, de modo que nos metamos en el drama con poca o ninguna restricción. Estamos invitados a participar en el mundo de la banda ficticia de la película, The Wonders.

Conclusión

El sencillo reciente de Anne-Marie “2002” pinta una imagen de los días en que éramos jóvenes haciendo referencia a las canciones pop de la preadolescencia de esos niños de los 90. Y si tienes alrededor de 27 años, puedes escuchar “2002” y sentir que la canción te lleva de vuelta a los días en los que también cantabas con tus amigos de la infancia.

Si quieres que tu música toque la sensación de nostalgia de tu público, deberás saber quién es tu público, en qué crecieron y qué tipo de sonidos les brindan comodidad y alegría.

Supongo que no está tan lejos de lo que Hans Zimmer estaba hablando después de todo…

Entonces, ¿quién es tu Doris?

¿Te gustó el artículo?
1 Estrella2 Estrellas3 Estrellas4 Estrellas5 Estrellas (Aún no hay valoraciones)
Cargando…

Sobre el autor

PromocionMusical.es

Todo sobre promoción, autogestión y emprendimiento musical donde encontrarás artículos sobre marketing, social media, informes, infografías, propiedad intelectual, salud y mucho más.

Dejar un comentario