Danza del León: Historia, Tipos y Relevancia Cultural

🐉 Que es la Danza del León

La danza del león ( En chino tradicional :舞獅; en chino simplificado :舞狮; en pinyin : wǔshī ) es una forma de danza tradicional de la cultura china y otros países asiáticos en la que los artistas imitan los movimientos de un león disfrazado de león para traer buena suerte y fortuna.

La danza del león generalmente se realiza durante el Año Nuevo chino y otros festivales tradicionales, culturales y religiosos chinos.

También se puede realizar en ocasiones importantes, como eventos de apertura de negocios, celebraciones especiales o ceremonias de boda, o se puede utilizar para honrar a invitados especiales de las comunidades chinas.

La danza del león chino normalmente es operada por dos bailarines, uno de los cuales manipula la cabeza mientras que el otro forma la parte trasera del león. Se distingue de la danza del dragón que realizan muchas personas que sostienen el cuerpo largo y sinuoso del dragón en postes. Los movimientos fundamentales de la danza del león chino se pueden encontrar en las artes marciales chinas , y comúnmente se realizan con un vigoroso golpe de tambor.

Hay dos formas principales de la danza del león chino, el León del Norte y el León del Sur. Ambas formas se encuentran comúnmente en China y en todo el mundo, especialmente en el sudeste asiático, el león del sur predomina ya que fue difundido por las comunidades de la diáspora china que históricamente son en su mayoría de origen del sur de China.

También se encuentran versiones de la danza del león relacionadas con el león chino en Japón, Corea, Taiwán y Vietnam.

Además de la danza del león basada en China, también existen otras formas de danza del león en Indonesia, por ejemplo, la danza Barong y la danza Sisingaan enCulturas javanesa, sundanesa y balinesa.

🐉 Historia de la Danza del León

 Ha habido una vieja tradición en China de bailarines con máscaras para parecerse a animales o bestias míticas desde la antigüedad, y las actuaciones descritas en textos antiguos como Shujing, donde bailaron bestias salvajes y fénix, pueden haber sido bailes enmascarados.

En las fuentes de la dinastía Qin, los bailarines que realizaban rituales de exorcismo fueron descritos con una máscara de piel de oso,  y también se mencionó en los textos de la dinastía Han que «las personas mim» ( 思人 ) realizado como peces, dragones y fénix.

 Sin embargo, el león no es nativo de China (, una especie encontrada en el noreste de China Panthera youngi se había extinguido durante mucho tiempo ), y, por lo tanto, se ha sugerido que la Danza del León se originó fuera de China en países como India o Persia,  y se introdujo a través de Asia Central.

Según el etnomusicólogo Laurence Picken, la palabra china para león en sí, shi (escrita como 陵 en los primeros períodos ), puede haberse derivado de la palabra persa šer.

El primer uso de la palabra shizi que significa león apareció por primera vez en los textos de la dinastía Han y tuvo una fuerte asociación con Asia Central ( un término aún más temprano pero obsoleto para león era suanni, y los leones fueron presentados a la corte Han por emisarios de Asia Central y el Imperio de Partia.

Sin embargo, aparecieron descripciones detalladas de Lion Dance durante la dinastía Tang y ya fue reconocido por escritores y poetas como una danza extranjera, la danza del león puede haberse grabado en China ya en el siglo III dC, donde «el león actúa» fueron referidos por un erudito de los Tres Reinos Meng Kang ( 康 ) en un comentario sobre Hanshu. 

En los primeros períodos tuvo asociación con el budismo: se registró en un texto de Wei del Norte, Descripción de templos budistas en Luoyang ( 解陽 記 記 ), que un desfile por una estatua de Buda de un templo fue llevado por un león para alejar a los espíritus malignos. 

Por lo tanto, una sugerencia alternativa es que la danza puede haberse desarrollado a partir de una tradición china local que se apropió del simbolismo budista del león. 

 Hubo diferentes versiones de la danza en la dinastía Tang. En la corte Tang, el baile del león se llamaba la Gran Música de la Paz ( 太平, Taiping yue ) o Danza del León de las 5 Direcciones ( 五方 手子 ャ ) donde dos personas guiaron y manipularon cinco leones grandes de diferentes colores y expresaron diferentes estados de ánimo en la cuerda, y acompañado por 140 cantantes.

En otra cuenta, los 5 leones se describieron como cada uno de más de 3 metros de altura y cada uno tenía 12 «muchachos de leones», que pueden provocar a los leones con batidos rojos.

El poeta Tang Bai Juyi describió otra versión de la danza del león en su poema «Western Liang Arts» ( 西 ງ ), donde el baile fue realizado por dos bailarines hu ( 兴, es decir, aquí no han de Asia Central ) que vestían un disfraz de león hecho de una cabeza de madera, una cola de seda y un cuerpo peludo, con ojos dorados con oro y dientes chapados con plata y orejas que se movieron, una forma que se asemeja a la Danza del León de hoy. 

En el siglo VIII, esta danza del león había llegado a Japón. Durante la dinastía Song, la danza del león se realizaba comúnmente en festivales y se conocía como el León del Norte durante la Canción del Sur.

 El León del Sur es un desarrollo posterior en el sur de China que se origina en la provincia de Guangdong. Hay una serie de mitos asociados con el origen del León del Sur: una historia relata que el baile se originó como una celebración en un pueblo donde un monstruo mítico llamado Nian fue expulsado con éxito; otro dice que el Emperador Qianlong soñó con un animal auspicioso durante una gira por el sur de China, y ordenó que la imagen del animal fuera recreada y utilizada durante los festivales.

Sin embargo, es probable que el León del Sur de Guangzhou sea una adaptación del León del Norte a los mitos y características locales, tal vez durante la dinastía Ming. 

🐉 Tipos Regionales de la Danza del León

 Los dos tipos principales de danza del león en China son los Leones del Norte y del Sur. Sin embargo, también hay una serie de formas locales de danza del león en diferentes regiones de China, y algunos de estos leones pueden tener diferencias significativas en la apariencia, por ejemplo, el León Verde o Hokkien ( 青, Qing Shi ) y el León Taiwanés o Yutien ( 明, Ming Shi ), entre los Hokkien y el pueblo taiwanés.

Otros grupos de minorías étnicas en China también tienen sus propios bailes de leones, por ejemplo, la danza del león de la minoría musulmana en el condado de Shenqiu en Henan llamada Wen Lion, la danza del león Yongdeng en el condado de Yongdeng, Lanzhou, Gansu, la danza del león en el condado de Yongning, y Wuzhong, Ningxia y el León Hakka popular entre el pueblo Hakka, que es muy similar a los Leones Hokkien y Taiwán e incluso al León Wen, pero el león Hakka puede o no tener un cuerno en la cabeza.

Los bailes de leones chinos generalmente involucran a dos bailarines, pero también pueden ser realizados por uno. Los leones más grandes manipulados por dos personas pueden ser referidos como grandes leones ( 太 ), y aquellos manipulados por una persona pequeños leones ( 少 ).

Las actuaciones también pueden dividirse ampliamente en estilos civiles ( 文 ⁇ ) y marciales ( 武 ). El estilo civil enfatiza el carácter, las imitaciones y el comportamiento del león, mientras que el estilo marcial se centra en las acrobacias y los movimientos enérgicos. 

 Hay formas relacionadas de bailes con figuras de máscara que representan criaturas míticas como el Qilin y el Pixiu. El baile Qilin y el baile Pixiu también son interpretados más comúnmente por el pueblo Hakka que era originario del centro de China, pero se han establecido en gran medida en el sur de China y el sudeste asiático en los tiempos modernos.

 Varias formas de danza del león también se encuentran ampliamente en países de Asia oriental como Japón, Corea, Vietnam, así como entre las comunidades de la región del Himalaya.

– Danza del León del Norte de China 

La danza del león del norte chino ( En chino simplificado: 北 ງ; en chino tradicional: 北, en pinyin: Běi shī ) a menudo se realiza como un par de leones machos y hembras en el norte de China.

Los leones del norte pueden tener una cabeza de madera pintada de oro y un cabello rojo y amarillo peludo con un lazo rojo en la cabeza para indicar un león macho, o un lazo verde ( a veces cabello verde ) para representar a una mujer. Sin embargo, existen variaciones regionales del león.

 Los leones del norte se parecen a los perros Pekinés o a los perros o Foo / Fu, y sus movimientos son realistas durante una actuación.

La acrobacia es muy común, con acrobacias como ascensores, o balancearse en una plataforma escalonada o en una bola gigante. Los leones del norte a veces aparecen como una familia, con dos grandes leones «adultos» y un par de pequeños leones «jóvenes.

Generalmente hay dos artistas en un león adulto y uno en el león joven. También puede haber un personaje «guerrero» que sostiene un objeto esférico y conduce a los leones.

 La danza del León del Norte es generalmente más lúdica que el León del Sur. Las regiones con grupos de danza de leones conocidos incluyen Ninghai en Ningbo, Xushui en la provincia de Hebei, Dalian en la provincia de Liaoning y Beijing.

Hay una serie de variaciones de la actuación de danza del león, por ejemplo, la Danza del León de la Torre Celestial (En chino simplificado: 天 ງ; en chino tradicional: 天 塔; en pinyin: Tiān tǎ shī wǔ) del condado de Xiangfen en Shanxi es una actuación en la que varios leones trepan por una estructura de torre alta construida con taburetes de madera, y también hay actos de alto cable que involucran leones 

– Danza del León del Sur de China 

Una compañía de danza del león del sur de con un signo de Rui shi ( ວ ;, signo de «león sospechoso» ) a fines del siglo XIX.

 El león del sur chino ( En chino simplificado: 南 ງ; en chino tradicional: 南; en pinyin: Nán shī) o danza del león cantonés originada en Guangdong.

El León del Sur tiene un solo cuerno y está asociado con la leyenda de un monstruo mítico llamado Nian. La cabeza del león se construye tradicionalmente usando papel maché sobre un marco de bambú cubierto con gasa, luego pintado y decorado con piel. 

Su cuerpo está hecho de tela en capas duradera también recortada con piel. Sin embargo, los leones más nuevos pueden fabricarse con materiales modernos como el aluminio en lugar del bambú y son más ligeros.

Las versiones más nuevas también pueden aplicar material moderno más brillante sobre la laca tradicional, como la lentejuela o la pegatina láser, pero no duran tanto como las que tienen laca. Se pueden usar diferentes tipos de pieles en los leones modernos.

 Hay dos estilos principales de León del Sur: el Fut San o Fo Shan, y el Hok San o He Shan, ambos nombrados por su lugar de origen.

Otros estilos menores incluyen el Fut-Hok ( un híbrido de Fut San y Hok San creado en Singapur por Kong Chow Wui Koon en la década de 1960 ), y el Jow Ga ( interpretado por practicantes de kung fu ) al estilo de la familia Jow. Los diferentes tipos de leones se pueden identificar a partir del diseño de la cabeza de león.

 Fo Shan es el estilo adoptado por muchas escuelas de kung fu. Utiliza movimientos y posturas de kung fu para ayudar con sus movimientos y posturas, y solo los estudiantes más avanzados pueden realizar.

Tradicionalmente, el león Fo Shan tiene cerdas en lugar de pelaje, y es más pesado que los modernos que ahora se usan popularmente.

Todos los leones tradicionales de Fo Shan tienen dientes, lengua y ojos emergentes que giran hacia la izquierda y hacia la derecha. En la parte posterior hay llantas doradas y un collar dorado donde se puede coser el nombre de la compañía.

Tiene una cola muy larga con una parte inferior blanca y a menudo está unida con campanas. Los diseños de la cola también son más cuadrados y contienen un patrón de diamantes que baja por la parte posterior. Tiene una frente alta, labios curvos y un cuerno afilado en la cabeza.

Los leones tradicionales de Fo Shan tienen una apariencia ornamentada, sin embargo, se han desarrollado varios estilos regionales en todo el mundo. Los nuevos estilos de leones Fo Shan reemplazan todas las cerdas con pelaje y las colas son más cortas.

Los ojos están fijos en su lugar, y la lengua y los dientes no aparecen. La cola es más curva en diseño, no tiene un patrón de diamante y carece de campanas.  

 El león estilo He Shan es conocido por su riqueza de expresión, juego de pies único, apariencia impresionante y estilo de batería vigoroso.

El fundador de este estilo es el «Rey del León Cantón» Feng Gengzhang a principios del siglo XX.

Feng nació en una aldea en el condado de He Shan en Guangdong, donde su padre le instruyó en artes marciales y danza del león.

Más tarde, también estudió artes marciales y danza del león en Foshan antes de regresar a su ciudad natal y establecer su propia sala de entrenamiento.

Desarrolló su versión de la danza del león, introduciendo nuevas técnicas estudiando e imitando el movimiento de los gatos, como «atrapar al ratón, jugar, atrapar pájaros, escapar alto, permanecer bajo y rodar».

Él y sus discípulos también hicieron cambios en la cabeza del león; su frente es más baja, su cuerno redondeado y tiene una boca de pico de pato con labios planos, el cuerpo también tiene colores más llamativos.

Junto con nuevos pasos de baile y juego de pies, un ritmo único inventado por Feng llamado «Tambor de siete estrellas», Feng creó un nuevo estilo de baile de leones que tiene un alto valor de entretenimiento y atractivo visual.

A principios de la década de 1920, el baile del león He Shan se realizó cuando Sun Yat-Sen asumió el cargo en Guangzhou, creando un gran revuelo.

Los artistas del león He Shan fueron invitados a actuar en muchos lugares dentro de China y el sudeste asiático durante los festivales de celebración.

El estilo se hizo muy popular en Singapur; El león He Shan adquirió el título de «Rey León de los Reyes», con un personaje de «rey» ( 王 ) agregado en su frente. La Asociación de Singapur Hok San realizó más cambios al modificar el diseño de la cabeza del león, acortar su cuerpo y crear un nuevo tambor para el baile. 

 Se usan diferentes colores para indicar la edad y el carácter de los leones. El león con pelaje blanco se considera el más antiguo de los leones, mientras que el león con pelaje amarillo dorado es el niño del medio. El león negro es considerado el león más joven, y el movimiento de este león debe ser rápido como un niño pequeño o un adolescente testarudo.

Los colores también pueden representar el carácter del león: el león dorado representa la vivacidad, el coraje del león rojo y la amistad del león verde. También hay tres tipos de leones que representan tres personajes históricos en el clásico Romance de los Tres Reinos que fueron hermanos de juramento de sangre que juraron restaurar la dinastía Han:

•  El león Liu Bei ( Cantonés: El león Lau Pei ) es el mayor de los tres hermanos y tiene un amarillo ( en realidad imperial amarillo cuando se convirtió en el primer emperador de la cara a base de Shu-Han Kingdom ) con una barba blanca y pelaje ( para denotar su sabiduría ). Tiene una cola multicolor que significa los colores de los cinco elementos. Hay tres monedas en el collar. Este león es utilizado por las escuelas con un maestro de arte marcial establecido ( Sifu ) u organización y se conoce como el Rui Shi.

 

• ( Cantonés: Kwan Kung ) tiene una cara de base roja, cerdas negras, con una larga barba ne El león Guan Gong gra ( como también se le conocía como «Duque con la bella barba «). La cola es roja y recortada con negro. Es conocido como el segundo hermano y luce dos monedas en el cuello. Este león se conoce como el chino simplificado Xing Shi .

 

•  El león Zhang Fei ( Cantonés: Cheung Fei ) tiene una cara de base negra con barba negra corta, orejas pequeñas y cerdas negras. La cola es en blanco y negro. Tradicionalmente, este león también tenía campanas unidas al cuerpo. Siendo el más joven de los tres hermanos, solo hay una moneda en el collar. Este león es conocido como el chino simplificado Dou Shi porque Zhang Fei tenía un mal genio y le encantaba pelear. Este león es utilizado por clubes que recién comenzaban o por aquellos que desean hacer un desafío. 

 Más tarde se agregaron tres Leones más al grupo. El león de cara verde representaba a Zhao Yun o Zhao Zi Long.

El león verde tiene una cola verde, barba negra y pelaje, y un cuerno de hierro. A menudo llamado el cuarto hermano, este león también se llama el León Heroico porque se decía que Zhao viajaba a través del ejército de un millón de hombres de Cao Cao para rescatar al bebé de Liu Bei y luchar para regresar.

El león amarillo tiene cara y cuerpo amarillo / naranja con barba y pelaje blancos o plateados, que representan a Huang Zhong, a quien se le dio este color cuando Liu Bei se levantó para convertirse en Emperador. Este león se llama el León Justo.

El león blanco se conoce como Ma Chao ( Cantonés: Ma Chiu ), se le asignó este color porque siempre llevaba un brazalete blanco en su batalla contra el gobernante de Wei, Cao Cao, para indicar que estaba de luto por su padre y hermano que habían sido asesinados por Cao Cao.

Por lo tanto, este león también se conoce como el león funerario, y nunca se usa, excepto para el funeral de un Maestro o un jefe importante de un grupo. En tales casos, el león generalmente se quema justo después de su uso, ya que se considera desfavorable mantenerse alrededor. 

Este león a veces se confunde con el león plateado que a veces tiene un color blanquecino. Estos tres junto con Guan Yu y Zhang Fei eran conocidos como los «Cinco Generales Tigre de Shun», cada uno representando uno de los colores de los cinco elementos.

– León verde 

 León Verde ( 青 青 ) es la forma de danza del león asociada con la provincia de Fujian y las personas de habla Hokkien.

Es similar a la danza del león del sur de China, excepto que el león es principalmente de color verde y tiene una máscara plana redonda distinta.

Se cree que se originó en los movimientos anti-manchú después de la caída de la dinastía Ming en 1644.

La palabra «león verde» en el idioma Hokkien suena similar a «ejército Qing» ( 清 根 ). Durante las sesiones de entrenamiento para los combatientes, el león verde estaba equipado con cuchillas que simbolizaban el ejército manchuriano y se convertiría en un objetivo móvil para los aprendices.

Se dice que después de la caída de la dinastía Qing en 1912, El experto en artes marciales Gan De Yuan ( 温德 源 ) organizó una actuación en Quanzhou donde el León Verde fue desmembrado para representar el derrocamiento de la dinastía Qing. A partir de ese momento, el León Verde se usa sin las cuchillas y se realiza con fines culturales y rituales. 

– León vietnamita 

Danza del león en el festival de la aldea Triều Khúc en Hanoi 

 La danza del león se conoce en Vietnam como la danza del unicornio ( Vietnamita: música lân ) basada en la mítica criatura kỳ lân, que es similar al chino Qilin.

La mayoría de los leones en Vietnam se parecen al León del Sur, específicamente al estilo Fut San son parte de la tradición del León del Sur de China, pero han adquirido características locales.

En el pasado, se usaban disfraces más similares a los Qilin, pero hoy en día, muchas compañías compran trajes de león de China, sin darse cuenta de las sutiles diferencias que distinguen a Lion Dance y Qilin Dance. 

Sin embargo, también hay formas locales distintas que difieren significativamente en apariencia y rendimiento, por ejemplo, los bailes de leones de las minorías Tay y Nung.

Una versión de la corte del baile se realiza en el Teatro Duyet Thi Duong en el terreno del palacio real en Huế. 

 La danza se realiza principalmente en festivales tradicionales como el año nuevo lunar vietnamita ( Tết ) y el Festival del Medio Otoño ( Tết trung thu ), así como en otras ocasiones, como la apertura de un nuevo negocio, cumpleaños y bodas.

El baile suele ir acompañado de artistas marciales y acrobacias. Una característica de la danza vietnamita del unicornio es su compañero de baile Ông Địa o el espíritu de la tierra, representado como un gran vientre, hombre ampliamente sonriente con un abanico de hoja de palma similar al ‘Big Head Buddha’ chino ( 大 解 ).

El espíritu de buen corazón, de acuerdo con las creencias populares, tiene el poder de convocar al unicornio auspicioso y, por lo tanto, durante el baile, toma la iniciativa de despejar el camino para el unicornio. 

– León japonés 

 Japón tiene una larga tradición de la danza del león y la danza se conoce como shishi-mai (子 刚 ) en japonés. Se cree que fue importado de China durante la dinastía Tang, y se asoció con la celebración del cumpleaños de Buda.

La primera danza del león grabada en Japón fue en las ceremonias de inauguración de Tōdai-ji en Nara en 752. 

La máscara de león sobreviviente más antigua, hecha de madera de paulownia con una mandíbula inferior articulada, también se conserva en Tōdai-ji.

El baile se realiza comúnmente durante el Año Nuevo para traer buena suerte y alejar a los espíritus malignos, y los bailarines de leones pueden estar acompañados por músicos de flauta y batería.

También se realiza en otros festivales y celebraciones. En algunas de estas actuaciones, los leones pueden morder a las personas en la cabeza para traer buena suerte. 

 La danza del león ha sido completamente absorbida por la tradición japonesa. Hay muchos bailes de leones diferentes en Japón y el estilo de baile y diseño del león puede diferir según la región se cree que hasta 9.000 variaciones del baile existe en el país.

La danza del león también se usa en festivales religiosos sintoístas como parte de una forma de arte escénica llamada kagura.

Shishi kagura se puede encontrar en diferentes formas, por ejemplo, la daikagura, que es principalmente acrobática, la yamabushi kagura, un tipo de representación teatral realizada por la asceta yamabushi, y también en bangaku y otros.

También se encuentran varias formas de bailes shishi en noh, kabuki ( donde los bailes de león forman un grupo de obras denominadas shakkyōmono, los ejemplos incluyen Renjishi ),  y teatros bunraku.  

 El león japonés consiste en una cabeza lacada de madera llamada shishi-gashira, a menudo con un cuerpo característico de tela teñida de verde con diseños blancos. Puede ser manipulado por una sola persona, o por dos o más personas, una de las cuales manipula la cabeza.

La variedad de un solo hombre se ve con mayor frecuencia en el este de Japón. Al igual que con los leones chinos, la marca de la cabeza y los diseños en el cuerpo diferirán de una región a otra, e incluso de una escuela a otra.

Sin embargo, la máscara a veces puede tener cuernos que parecen ser un ciervo ( shika ), y el shishi escrito con diferentes caracteres Kanji puede significar bestia, ciervo o jabalí, por ejemplo como en shishi-odori ( 자 , lit. Deer Dance ).

Históricamente, la palabra shishi puede referirse a cualquier animal salvaje de cuatro patas, y algunos de estos bailes con diferentes bestias también pueden denominarse shishi-mai.  El baile también puede presentar a veces tigres (tora ) o qilin (kirin). 

 En Okinawa, existe un baile similar, aunque el león allí se considera una shisa legendaria. Las cabezas, los cuerpos y el comportamiento de los shisa en el baile son bastante diferentes de los shishi en el continente de Japón.

En lugar de bailar con los sonidos de flautas y tambores, el baile de Okinawan shisa a menudo se realiza con canciones populares tocadas con el sanshin.

– León coreano 

 La danza del león se grabó en la obra histórica coreana Samguk Sagi como «Sanye», uno de los cinco poemas sobre los bailes del reino de Silla escrito por Choe Chiwon.

Puede haber sido grabado ya en el reinado del rey Jinheung en el siglo VI durante el cual una melodía titulada «El talento del león» fue compuesto que podría ser una referencia a un baile de leones.

Dos tradiciones principales de la danza del león sobreviven en Corea, el saja-noreum, que se realiza como un drama de exorcismo; y el sajach’um que se realiza en asociación con dramas enmascarados.

En muchos de los dramas de danza enmascarados tradicionales, la danza del león aparece como una parte de varios actos. Ejemplos de estos dramas son ǐnyul t’alch’um,  60  Pongsan t’alch’um ( ☺兴 ), Suyong Yayu ( 수 ງ ), y T’ongyong Ogwangdae 解 대

 La danza del león como ritual de exorcismo comenzó a realizarse en el Año Nuevo en Corea durante la dinastía Goryeo. 

El mejor conocido de los bailes de leones saja-noreum coreanos es el juego de sajanoreum de Bukcheong o máscara de león de Bukcheong.

En este baile de leones, el león con una máscara de león grande pero cómica y un disfraz marrón se puede realizar junto con artistas con otras máscaras. 

Los bailarines pueden estar acompañados por músicos tocando un tambor de doble cabeza, un tambor en forma de reloj de arena, un gong grande y una flauta de bambú de seis agujeros.

El baile se realizó originalmente todas las noches de las primeras quince noches del Año Nuevo Lunar, donde la compañía de baile con máscaras y disfraces de leones visitó todas las casas de los pueblos de la región de Bukcheong, y el baile del león está destinado a expulsar a los espíritus malignos y atraer la buena suerte para el próximo año.

Los ojos de la máscara de león pueden estar pintados de oro para expulsar espíritus negativos. Las máscaras de león de Pongsan y Gangnyeong pueden presentar ojos ondulados y campanas destinadas a asustar a los demonios cuando emiten un sonido a medida que el león se mueve. 

También se cree que los niños que se sentaron en la parte posterior del león durante tales actuaciones disfrutarían de buena salud y una larga vida. 

– Lion Tibetano

 En el área del Himalaya y el Tibetano, también hay un baile de leones llamado baile de leones de nieve. Este baile se puede encontrar en el Tíbet y también entre las comunidades de la diáspora tibetana donde se llama Senggeh Garcham,  Nepal, y partes del noreste de la India, entre los monpa en Arunachal Pradesh,  en Sikkim, donde se llama Singhi Chham,  y en algunas partes de Uttar Pradesh y Ladakh.

El nombre seng ge y sus formas relacionadas provienen del sánscrito para lion siṅha,  y cham es una danza ritual budista. 

El león de nieve tiene pelaje blanco, y en el Tíbet, también puede tener una melena verde o franjas verdes, mientras que en Sikkim, la melena puede ser azul.

 El León de Nieve es considerado como un emblema del Tíbet y la Danza del León de Nieve es una danza popular en las comunidades tibetanas y se realiza durante festivales como durante la danza ritual Festival ( cham ) y Año Nuevo.

El león de nieve representa las cadenas montañosas nevadas y los glaciares del Tíbet y se considera muy auspicioso, y también puede simbolizar una serie de características, como la potencia y la fuerza  y valentía y alegría.

Algunas versiones locales de la danza del león de nieve también pueden haber sido influenciadas por la danza del león chino en la frontera chino-tibetana, por ejemplo, se registró que el jefe local en Songpan, Sichuan, le dio un disfraz de león al Jamyang Zhépa II de la región de Amdo en el siglo XVIII.

La danza del león de nieve puede realizarse como una danza secular, o como una danza ritual realizada por monjes bon po. 

– León indonesio 

 La danza del león chino se conoce como barongsai en Indonesia, a menudo interpretada por chinos indonesios durante Imlek. Sin embargo, los indonesios han desarrollado su propio estilo de bailes de leones.

La danza del león ( indonesio: barong ) en Indonesia tiene diferentes formas que son distintas de las culturas locales en Indonesia, y no se sabe si tienen alguna relación con el león chino.

Los bailes de león más conocidos se realizan en Bali y Java.

 En la cultura hindú balinesa, el Barong es el rey de los buenos espíritus y el enemigo de la reina demonio Rangda. Al igual que el león chino, requiere más bailarines que en el Javanese Reog, que generalmente involucra a dos bailarines.

 La danza Reog de Ponorogo en Java involucra a una figura de león conocida como singa barong. Se lleva a cabo en ocasiones especiales como el Lebaran ( Eid al-Fitr ), el aniversario de la Ciudad o la Regencia, o el carnaval del Día de la Independencia.

Un solo bailarín, o warok, lleva la pesada máscara de león de unos 30 – 40 kg de peso por los dientes. Se le atribuye una fuerza excepcional.

El warok también puede llevar a un adolescente o niña sobre su cabeza. Cuando sostiene a un adolescente o niña sobre su cabeza, el bailarín Reog mantiene el peso hasta un total de 100 kilogramos.

La gran máscara que abarca más de 2.5 metros con piel de tigre o leopardo genuina y plumas de pavo real. Ha ganado reconocimiento internacional como la máscara más grande del mundo.

 Otra forma de danza del león indonesio se llama Sisingaan de Java Occidental. Sisingaan marcado por una forma de palanquí de efigie en forma de león que es llevado por un grupo de bailarines que realizan diversas atracciones acompañadas de música tradicional.

Así, un niño está montando palanquín de león, y generalmente se realiza para celebrar la ceremonia de circuncisión, donde el niño es llevado en un león alrededor del kampung ( pueblo ). 

– África Oriental 

 En todo el mundo hay bailes de leones que son locales en su área y no están relacionados con la danza china. Por ejemplo, varias tribus en África Oriental, como los pueblos masai y Samburu de Kenia, solían realizar un baile de leones para celebrar una exitosa caza de leones.

Considerado por estas tribus como un acto prestigioso y un signo de valentía. Los bailarines también pueden recrear una cacería de leones. Algunos de ellos hacen un tocado con la melena del león asesinado ( o con otros animales ) y usan el tocado en el baile.

Los hombres jóvenes también pueden usar el tocado de la melena de león y bailar en una ceremonia de mayoría de edad.

Sin embargo, como la caza de leones se ha hecho ilegal, el baile rara vez se realiza en un escenario real hoy en día, pero pueden continuar realizando el baile para turistas.

🐉 La Música y lnstrumentos en la Danza del León

 La Danza de leones chinos se realiza acompañada de la música de los golpes de tanggu, platillos y gongs. Los instrumentos se sincronizan con los movimientos y acciones de baile del león.

Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar, etc., todos tocan su ritmo de manera diferente. Cada estilo juega un ritmo único.

Los desarrollos en dispositivos electrónicos han permitido que la música se reproduzca a través del teléfono / tableta / computadora / reproductor de mp3. Esto ha contribuido a la evolución de cómo las personas pueden tocar música de baile de leones, lo que elimina la necesidad de llevar instrumentos ( que pueden ser bastante grandes ).

 El estilo más común son los ritmos de baile de leones Sar Ping. Esto tiene más de 22 pruebas diferentes que puede usar para mostrar el movimiento del león, mientras que fut san solo tiene alrededor de 7.

🐉 Los disfraces en la Danza del León

Los trajes de danza del león que se utilizan en estas actuaciones solo se pueden fabricar a medida en tiendas de artesanía especializadas en las zonas rurales de Asia y tienen que importarse a un costo considerable para la mayoría de los países extranjeros fuera de Asia. 

Para los grupos en los países occidentales, esto es posible gracias a los fondos recaudados a través de suscripciones y compromisos hechos por miembros de sociedades culturales y comerciales locales. 

Para países como Malasia con una población china sustancial, la experiencia local puede estar disponible para hacer los disfraces e instrumentos musicales del «león» sin tener que importarlos de China. 

La mayoría de los trajes modernos de danza del león del sur vienen con un conjunto de pantalones a juego, sin embargo, algunos practicantes usan pantalones negros de kung fu para parecer más tradicionales. 

Los trajes modernos de danza del león están hechos para ser muy duraderos y algunos son impermeables.

🐉 Asociación con Wushu/Kung Fu

La danza del león chino tiene una estrecha relación con el kung fu o Wǔshù (武術) y los bailarines suelen ser miembros de artes marciales del club o escuela local de kung fu. 

Practican en su club y algunos entrenan duro para dominar la habilidad como una de las disciplinas del arte marcial. 

En general, se ve que si una escuela tiene una compañía capaz con muchos ‘leones’, demuestra el éxito de la escuela. También se practica generalmente junto con la danza del Dragón en alguna zona.

🐉 La Danza del León durante el Año Nuevo Chino y Festivales

 Durante el Año Nuevo chino, las compañías de danza del león visitarán las casas y tiendas de la comunidad asiática para realizar la costumbre tradicional de «cai qing» ( 青 ), que literalmente significa «arrancando los verdes «, por lo que el león arranca la lechuga verde colgada en un poste o colocada en una mesa frente a las instalaciones.

Los «verdes» ( qing ) están unidos con un «sobre rojo» que contiene dinero y también pueden incluir frutas auspiciosas como las naranjas.

El «león» bailará y se acercará al «verde» y al «sobre rojo» como un gato curioso, para «comer el verde» y «escupirlo» pero mantener el «sobre rojo» que es la recompensa para la compañía de leones.

Se cree que el baile del león trae buena suerte y fortuna al negocio. Durante la dinastía Qing, puede haber significados ocultos adicionales en las actuaciones, por ejemplo, las verduras verdes ( qing ) que come el león pueden representar el Qing Manchus.

Las compañías de danza del león a veces están acompañadas por varios personajes como el Buda de la Cabeza Grande. 

 Diferentes tipos de verduras, frutas, alimentos o utensilios con significados simbólicos auspiciosos y buenos; por ejemplo piñas, pomelos, plátanos, naranjas, chupitos de caña de azúcar, cocos, cerveza.

Se pueden usar ollas de arcilla o incluso cangrejos para ser los «verdes» ( 青 ) para ser «arrancados» para dar diferentes dificultades y desafíos a los artistas de danza del león. Pero las dificultades del desafío deberían venir con las mayores recompensas del «sobre rojo» dado.

 En los viejos tiempos, la lechuga se colgó 5 – 6 metros sobre el suelo y solo un artista marcial bien entrenado pudo alcanzar el dinero mientras bailaba con una cabeza de león pesada.

Estos eventos se convirtieron en un desafío público. Se recompensó una gran suma de dinero y el público esperaba un buen espectáculo.

A veces, si los leones de múltiples escuelas de artes marciales se acercaban a la lechuga al mismo tiempo, se supone que los leones deben luchar para decidir un ganador.

Los leones tuvieron que luchar con movimientos estilísticos de leones en lugar de estilos caóticos de lucha callejera. La audiencia juzgaría la calidad de las escuelas de artes marciales según la forma en que lucharon los leones.

Como la reputación de las escuelas estaba en juego, las peleas generalmente eran feroces pero civilizadas. El león ganador usaría métodos creativos y habilidades de artes marciales para alcanzar la recompensa de alto rango.

Algunos leones pueden bailar sobre pilotes de bambú y otros pueden pisar pirámides humanas formadas por compañeros de la escuela. Los artistas y las escuelas obtendrían elogios y respeto además de la gran recompensa monetaria cuando lo hicieran bien.

 Durante las décadas de 1950 y 1960, en algunas áreas con una alta población de comunidades chinas y asiáticas, especialmente el barrio chino en muchos países extranjeros en el extranjero, China en el mundo, las personas que se unieron a las compañías de danza del león eran como gángsters y había muchas peleas entre las compañías de danza del león y las escuelas de kung fu.

Los padres tenían miedo de dejar que sus hijos se unieran a las compañías de danza del león debido a la asociación «gangster» con los miembros. Durante los festivales y actuaciones, cuando se conocieron compañías de danza de leones, puede haber peleas entre grupos.

Algunos ascensores y trucos acrobáticos están diseñados para que el león «lucha» y derribe a otros leones rivales. Los artistas incluso escondieron dagas en sus zapatos y ropa, que podrían usarse para lastimar a otras piernas de bailarines de león ’, o incluso unieron un cuerno de metal en la frente de su león, que podría usarse para cortar otras cabezas de león.

La violencia se volvió tan extrema que en un momento el gobierno de Hong Kong prohibió por completo la danza del león. Ahora, como en muchos otros países, las compañías de danza del león deben obtener un permiso del gobierno para realizar la danza del león.

Aunque todavía hay un cierto grado de competitividad, las compañías son mucho menos violentas y agresivas. Hoy en día, cada vez que los equipos se encuentran, se dan la mano a través de la boca del león para mostrar deportividad.  

 En una actuación tradicional, cuando el león bailarín ingresa a un pueblo o municipio, se supone que debe presentar sus respetos primero en el templo local, luego a los antepasados en la sala ancestral, y finalmente a través de las calles para traer felicidad a todas las personas.

🐉 Evolución de la Danza del León y Competiciones

 La danza del león se ha extendido por todo el mundo debido a la presencia mundial de la diáspora comunidades chinas y colonos inmigrantes en muchos países de América, Europa, Asia, África, Australia, Polinesia del Pacífico, y en particular, en el sudeste asiático, donde hay una gran presencia china en el extranjero.

 La danza ha evolucionado considerablemente desde los primeros días en que se realizó como parte de habilidad de las artes marciales chinas, y se ha convertido en un arte más artístico y un deporte que tiene en cuenta la expresión del león y los movimientos naturales, así como el desarrollo de estilos y habilidades acrobáticas más elaboradas durante las actuaciones.

Esta evolución y desarrollo ha producido la forma moderna de bailes de leones, y se realizan competiciones para encontrar las mejores actuaciones de baile de leones.

 Los campeonatos internacionales de danza del león se llevan a cabo en muchos países, por ejemplo en Malasia, Singapur, Hong Kong y Taiwán.

La competencia involucra principalmente a equipos de baile del sur del león y puede realizarse en una serie de pequeñas plataformas circulares elevadas en postes llamados jongs, y hay un total de 21 o incluso 22 postes en el conjunto tradicional.

Estos polos oscilaron entre 4 y 10 pies ( 1 a 3 m ) de altura, pero los postes de campeonato pueden subir de 20 a 26 pies ( 6 a 8 m ).

Los postes también se pueden agregar con accesorios u obstáculos, como un pequeño puente de madera que se puede romper fácilmente por la mitad, o un par de líneas de alambre que se pueden cruzar.

Los primeros jongs construidos se introdujeron en 1983 para una competencia en Malasia, hecha de madera con una pequeña plataforma circular de goma en la parte superior y un accesorio de hierro en la parte inferior, con un total de 5 polos en el conjunto original llamado «Postes May Hua» o «Postes de flor de ciruela», que tenían 33 pulgadas de altura y 8 pulgadas de ancho.https://calendar.google.com/calendar/u/0/r/customday?tab=mc

Más tarde, se agregaron 16 o incluso 17 postes en el conjunto, pero los 21 o incluso 22 polos fueron 85.11 pulgadas más alto y 6 pulgadas más ancho, y están hechos de hierro en su lugar.   

La competición se juzga en función de la habilidad y la vivacidad del «león» junto con la creatividad de las acrobacias y movimientos coreografiados, así como la dificultad de las acrobacias, y acompañamiento instrumental en vivo rítmico y pulsante que puede cautivar a los espectadores y los jueces de la competencia.

La rúbrica de evaluación principal fue desarrollada por la Federación Internacional de Danza del Dragón y el León, con una puntuación de 10 puntos en total.

Su rúbrica se usa en muchas competiciones profesionales, incluida Genting, Malasia, que se celebró recientemente en Arena of Stars desde su apertura en 1998. E

l Campeonato Mundial de Danza del León Genting y el Campeonato Nacional se llevan a cabo cada dos años en Malasia, a partir de la década de 1980.

El campeón a partir de 2018 es el ganador consecutivo Kun Seng Keng de Muar, Johor, Malasia, ganadores de 11 de las 13 competiciones de Genting, así como otros competidores de Malasia como Gor Chor de Segamat, Johor, Malasia, Hong Teik de Alor Setar, Kedah, Malasia, Khuan Loke de Sungai Way, Petaling Jaya, Selangor, Malasia y Guang Yi Kwong Ngai de Seri Kembangan, Selangor, en las afueras de la capital, Kuala Lumpur, Malasia.

Para 2001 y 2002, los equipos de dragón también participan en competiciones en Genting. Otro evento de competencia famoso celebrado en Malasia fue el Campeonato Mundial de Danza de Dragones y León Tang Long Imperial en el estadio cubierto de Putra, Kuala Lumpur, Malasia en 2002.

También involucra a los equipos de baile del León del Norte y del Sur, pero también a los equipos de baile del dragón. Otra competencia llamada Ngee Ann City National Lion Dance Championships se celebra cada año en Ngee Ann City, Orchard Road, Singapur, a partir de la década de 1990. 

🐉 La Danza del León en Política

 La danza del león es vista como una parte representativa de la cultura china en muchas comunidades chinas en el extranjero,  y en algunos países del sudeste asiático, hubo intentos de prohibir o desalentar la danza para suprimir la identidad cultural china en esos países. 

Por ejemplo, en Malasia, un político malayo criticó la danza del león en la década de 1970 como no de estilo malayo y sugirió que se cambiara a una danza del tigre, y fue prohibido excepto en el Año Nuevo chino hasta 1990.

  La danza del león se convirtió en una cuestión de debate político y público sobre la cultura nacional del país.

  Durante la era de Suharto en Indonesia, la expresión pública de la cultura china también fue prohibida y la procesión barongsai se consideró «provocativa» y «una afrenta al nacionalismo indonesio».

Sin embargo, esta prohibición fue revocada después del colapso del régimen de Suharto en 1998, sin embargo, todavía se produjo la prohibición local ocasional de la danza del león. 

🐉 La Danza del León en la cultura popular

En las décadas de 1960 y 1970, durante la época en que las películas clásicas y de artes marciales chinas de Hong Kong eran muy populares, las películas de kung fu, incluido Wong Fei Hung de Jet Li , muestran e indican indirectamente cómo se practicaba la danza del león con el kung. fu estrecha correlación y kung fu durante ese tiempo, por ejemplo, Dreadnaught y Martial Club.

En aquellos días, la danza del león se practicaba y realizaba principalmente como wushu o habilidades de kung fu, con el desafío para el ‘león’ construido con sillas y mesas apiladas juntas para que el ‘león’ realizara sus acrobacias y cumpliera su desafío.

En el musical de 1976 Pacific Overtures de Stephen Sondheim , el primer acto termina con un número musical titulado «Danza del león».

El personaje de Commodore Perry interpretó una mezcla de una versión kabuki de la danza del león y un cakewalk vestido con un traje del Tío Sam y la peluca blanca larga y el maquillaje de un león kabuki, aquí utilizado para expresar sus sentimientos de éxito por haberse reunido con japoneses. funcionarios y abrió Japón al comercio por primera vez en 250 años.

La danza del león kabuki también apareció en la película Sayonara de 1957 con Ricardo Montalbán. 

Varias películas de la década de 1990, incluida una versión rehecha de Wong Fei Hung y las secuelas de Érase una vez en China , involucran tramas centradas en la danza del león, especialmente Érase una vez en China III y IV.

El actor principal de la serie, Jet Li , ha actuado como bailarín del león en varias de sus películas, incluido el baile del león al estilo del norte en el templo de Shaolin , el templo de Shaolin 2: niños de Shaolin, el templo de Shaolin 3: Shaolin del norte y del sur bailando y el león al estilo del sur en Érase una vez en China III y Érase una vez en China y América . 

Otras películas incluyen The Young Master, Lion vs. Lion, Dancing Lion, Dance Dance Dragon, The Great Lion Kun Seng Keng, The Lion Men, The Lion Men: Ultimate Showdown, Lion Dancing yLion Dancing 2 y I Am What I Am. 

La danza del león también ha aparecido en videos musicales populares, como el video musical del grupo de hip hop chino Higher Brothers para su sencillo «Open It Up», el video musical de Adam Lambert » If I Had You » y Zayn Malik con la música de Sia. 

El mismo baile tradicional también apareció en un video musical «True To Your Heart» de Degrees con Stevie Wonder, que se utilizó para promocionar la película animada de Disney de 1998, Mulan.