Después del obvio «¿Cuándo terminará esto?» reflexionar sobre lo que viene después es la pregunta que atormenta a todos los miembros de la industria de la música.
Con más de 350,000 casos de Coronavirus en los EE. UU. (y subiendo), Los estados y municipios han tomado la acción sin precedentes de hibernar una parte importantísima de sus economías a través del distanciamiento social y el cierre obligatorio de negocios no esenciales.
Estas disposiciones están destinadas a reducir los impactos negativos en la salud que COVID-19 está teniendo en nuestra sociedad, sin embargo, el estrés en nuestra economía se está volviendo demasiado difícil de soportar a medida que el país camina una línea muy fina para entrar en la recesión que irremediablemente se avecina.
La pandemia actual puede marcar uno de los peores en la historia.
Según una encuesta reciente realizada por The Wall Street Journal, las proyecciones muestran una desaceleración que predice que la depresión durará meses y de alguna manera rivalizará, posiblemente incluso superará, la gravedad del colapso económico en 2008.
Resultados similares se observaron en Goldman Sachs ‘último informe de pulso económico, que proyecta que la producción de EE. UU. caiga un 3,1% este año y que el desempleo aumente un 9% desde el 3,5% actual en USA.
La pregunta es: ¿cómo de expuesta está la industria musical en general en esta recesión?
El coronavirus ha causado estragos en nuestra sociedad con incertidumbres y decepciones que se acumulan día tras día, especialmente dentro de la industria de la música.
El famoso festival SXSW fue cancelado debido a la pandemia, lo que costó al festival y la economía local de Austin un estimado de $356 millones.
Además, Live Nation detuvo su lista de conciertos en todo el mundo que desplomaron las acciones en casi un 70% en solo unas semanas.
La pausa de los eventos en vivo ha ejercido una gran presión sobre varias compañías como Paradigm, que despidió a casi 100 de sus más de 600 empleados y redujo la nómina de los que quedaban en la compañía. Artistas como Zac Brown también redujeron la mayoría de su personal debido a situaciones similares, como cancelar giras mundiales.
En un corto período de tiempo, compañías como ASCAP, The Azoff Company, CAA, Live Nation, Paradigm Talent Agency, The Recording Academy, RIAA, United Talent Agency, William Morris Endeavor y otras, se unieron en respuesta para escribir una apelación al Congreso para ayuda financiera para combatir la pandemia en curso.
Con gran alivio, la solicitud del negocio de la música ha sido puesta en práctica por el gobierno. Dentro del paquete de ayuda final de $2 billones, los músicos independientes, los compositores y los equipos de apoyo musical que ganan menos de $100,000 por año ahora son elegibles para solicitar subvenciones y préstamos de socorro, como las subvenciones del préstamo de emergencia por daños económicos por desastre (EIDL).
El acuerdo de estímulo, que es el más grande en la historia de Estados Unidos, también incluye un conjunto de otros programas que ayudan a pequeñas empresas, contratistas, personas con préstamos estudiantiles y trabajadores desempleados, que pueden depositar más efectivo en los bolsillos de los trabajadores que están afiliados a la industria de la música.
A pesar de la intervención del gobierno, es fundamental que, como industria colectiva, sigamos buscando opciones adicionales para financiar nuestro futuro y consideremos las implicaciones más importantes de esta recesión económica.
A continuación, se presentan algunas áreas que la industria debe abordar de inmediato si queremos salir al otro lado de esta crisis:
El negocio de la música deberá duplicar la monetización de la música grabada a través de la publicidad
Actualmente estamos en un entorno donde la industria necesitará depender más de los ingresos de música grabada que nunca.
A pesar de la recesión económica, el sector de música grabada probablemente será la parte más protegida de la economía de la música después de la recesión.
Antes de la pandemia, las estimaciones de Goldman Sachs señalaron que el mercado global de música grabada alcanzará la asombrosa cifra de $45.000 millones para el año 2030, debido a la proyección de más de mil millones de suscriptores de streaming pagados.
Se destacan sellos discográficos como Universal Music Group, Sony y Warner, que promediaron en conjunto $22.9 millones cada 24 horas en 2019.
Actualmente estamos en un entorno donde la industria tendrá que depender más de los ingresos de música grabada que nunca.
La dependencia finalmente obligará al negocio de la música grabada a revisar sus márgenes en la música y preguntarse cómo generar nuevas formas de ingresos de la música grabada.
Un área que podría ser una gran oportunidad en esta nueva cultura de cuarentena es la revisión del modelo actual con publicidad que rodea plataformas como Spotify y Pandora. En particular, es importante que la industria de la música busque nuevas formas de atraer nuevos anunciantes al ecosistema de la música para aumentar el ingreso promedio por usuario (ARPU).
Considérese el hecho de que la industria de la música ha visto caer sus ingresos promedio por usuario, particularmente en los territorios emergentes, en los últimos años. Por ejemplo, la ARPU de Spotify disminuyó en el último trimestre en un 6% a $5.39.
Fuera de Spotify, las plataformas como Tencent, que posee la mayor colección de compañías de streaming de música en Asia, vieron que sus ingresos mensuales promedio por usuario que paga de su unidad de servicios de entretenimiento social aumentaron solo un 7,4% a 127,3 yuanes ($18,20), el crecimiento más lento desde que se produjo. se hizo público en 2019.
Las mejores experiencias y oportunidades publicitarias para las marcas serán fundamentales para generar más ingresos en la música grabada, especialmente si nosotros, como empresa colectiva, queremos capturar más dólares de marketing y publicidad destinados a los deportes este año.
Mayor estrés financiero, mayor consolidación: Aumento del tamaño del mercado de los principales artistas
Aunque el gobierno ha intervenido para ayudar, finalmente habrá una mayor consolidación en la mitad posterior de esta recesión. Volvamos a contar los acontecimientos de la crisis financiera de 2008. Vimos a bancos como JPMorgan Chase, Bank of America y Wells Fargo adquirir los gustos de Merrill Lynch, Bear Stearns y Washington Mutual.
Si la historia es un indicador, esta recesión probablemente hará que los artistas más grandes de la música tengan aún más influencia.
Será más difícil que nunca para las Indias sobrevivir a este período de inactividad y las grandes compañías que tienen dinero extra obtendrán grandes ofertas por su dinero.
En particular, Live Nation y AEG probablemente buscarán adquirir promotores y lugares más independientes para expandir su alcance general.
Además, también existe la posibilidad de que compañías como Google, Amazon o Apple, que tienen balances importantes en efectivo, busquen adquisiciones adicionales en música, como comprar servicios de streaming de la competencia o adquirir capital en compañías de música adicionales.
Esto también podría ser una oportunidad para que compañías como Spotify realicen adquisiciones más estratégicas para posicionarse mejor como compañías de música después de COVID-19.
El sector privado deberá continuar apoyando el negocio de la música
Durante esta recesión económica, es realmente increíble e inspirador cómo el negocio de la música se ha unido en un momento de peligro. Desde The Recording Academy y su fundación benéfica afiliada MusiCares, que estableció el Fondo de ayuda COVID-19, hasta Spotify que realiza una contribución financiera de hasta $10 millones para ayudar a artistas y otros miembros de la comunidad musical que lo necesitan, sin duda ha sido una industria colectiva esfuerzo para ayudar a todos los que han sido afectados.
Fuera de las donaciones corporativas, también hemos visto corporaciones reajustar sus modelos de negocios para ayudar a sus grupos de interés más amplios. Por ejemplo, Bandcamp, una tienda de música y productos en línea, anunció que renunciaría a su recorte de ingresos para apoyar a los artistas que usan la plataforma. Incluso las fincas adineradas están subiendo al plato.
El patrimonio de Michael Jackson donó $300,000 para ayudar a los profesionales del entretenimiento que no tienen trabajo durante la pandemia de Coronavirus.
A nivel internacional, el sitio de conciertos Bandsintown está recaudando dinero a través de una maratón de espectáculos en línea de una semana de duración, y Alicia Keys se asoció con Amazon para correr la voz a través de Instagram y donar hasta $100,000 cada uno, lo que a su vez alentó a los fans a dar me gusta, comentar y compartir la publicación.
Todo este enfoque de la industria para elevar a los afectados es la mejor manera de ver que el negocio de la música sale al otro lado de esta recesión.
Adopción nuevas tecnologías y plataformas para conectarse virtualmente con los fans
- Artículo sugerido: Herramientas para emitir en streaming.
Si bien las profundas recesiones en el mercado son destructivas para la riqueza financiera de muchas empresas y personas, las recesiones a menudo han forzado formas innovadoras de pensamiento para adaptarse a las nuevas realidades establecidas por las fuerzas del mercado.
Con eso en mente, la recesión que enfrentamos colectivamente no es todo pesimismo. Por primera vez, vemos que la industria musical mundial adopta la streaming en vivo de una manera que nadie podría haber imaginado. Por ejemplo, John Legend actuó en Instagram Live, y un nuevo colectivo de música electrónica NeuroDungeon organizó una fiesta virtual en Twitch y en la aplicación de chat avatar Club Cooee.
Michelle Obama y DJ D-Nice también están aprovechando la streaming en vivo para atraer a más personas interesadas en votar al organizar un #CouchParty virtual para que los espectadores puedan aprender cómo registrarse para votar desde la comodidad de un sofá. Son innovaciones como estas las que establecerán nuevos estándares y oportunidades para que los creadores en el futuro vuelvan a imaginar cómo la industria de la música gira y se conecta con los fanáticos.
COVID-19 ha paralizado la expansión de más larga duración de una economía que Estados Unidos haya visto y nosotros, como industria.
A pesar de la incertidumbre sobre nuestro futuro, todos debemos continuar alentando el espíritu empresarial y permitir que los creadores continúen creando.
El elemento vital de este negocio continuará siendo los artistas y sus canciones, letras y melodías que capturan nuestros corazones y almas.
Es nuestra responsabilidad como negocio musical permitir la creación, de modo que el motor creativo que alimenta nuestro negocio pueda ayudarnos a todos a superar este incierto período económico.
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