En este post nos adentarmos en el mundo de los libros de músicos.
Ya sabes, esos libros inspiradores acerca de la vida de ciertos músicos en los que puedes aprender sus victorias, sus derrotas, como se enfrentaron a los retos en sus carreras musicales…
Estos libros también estimularán la creatividad del artista y/o músico. Y es que existen muchas maneras en las que un músico puede mejorar sus destrezas e inspirarse, y el leer libros puede estimular la mente creativa, llevándolo a descubrimientos artísticos.
Aquí hay algunos libros increíbles (sin ningún orden en particular), que todo músico debería leer en algún momento de su vida.
10 Libros que Todo Músico Debería Leer
1. A Dream About Lightning Bugs: A Life of Music and Cheap Lessons, un libro de Ben Folds.
Ben Folds es un famoso compositor internacional, reconocido por canciones como “Brick”, “You Don’t Know Me”, “Rockin´ The Suburbs” y “The Luckiest”, y es el antiguo líder de la banda de rock alternativa Ben Folds Five. Pero Folds será el primero en decirte que es un icono no convencional.
Ahora, en su primer libro, Folds habla de su vida en una adorable e interesante crónica de su carrera artística, decorándolo con las observaciones sarcásticas de un narrador innato.
En el capítulo titulado “Un sueño con luciérnagas” (A dream about lighting bugs), Folds habla de su sueño más antiguo – y se da cuenta de lo tanto que ha influenciado en su forma de entender qué significa ser un artista.
En “Mide dos veces, y corta una” aprende a resistir la tentación de omitir pasos durante el proceso creativo. En “Pase Libre”, habla de sus años 70 en Carolina del Norte como un niño trabajador, y en “Lecciones Baratas” rememora las dolorosas lecciones de vida que aprendió de mala manera – pero por suerte, eso no lo destruyó.
Folds profundiza en las experiencias de vida que lo moldearon, impartiendo sabiduría en cuanto a arte y vida. Colectivamente, estas historias personifican el mensaje que Folds ha estado cantando desde hace tiempo: Sonríe como si no hubiera nada más que hacer, porque crecer duele, y la vida se va en cuestión de segundos.
2. Year of the Monkey, un libro de Patti Smith.
De la reconocida autora de Just Kids y M Train, surge una hermosa y profunda biografía donde los sueños y la realidad son mezclados en el entramado de un año transformador.
Posterior a los conciertos de año nuevo de New York llevados a cabo en el Fillmore de San Francisco, Patti Smith se encuentra vagando por las costas de Santa Cruz, a punto de embarcarse en un año de viajes solitarios.
Sin estar sujetos por la lógica o el tiempo, nos guía hacia su paraíso privado sin restricciones, aunque con ciertas señales que surgen en el camino – incluyendo una señal que está encima de ella, empujando y discutiendo como el Gato Sonriente.
En febrero, un año lunar surrealista comienza, trayendo consigo giros inesperados, desagracias enormes y un dolor inevitable. En palabras de un extraño: “Todo es posible: Después de todo, es el año del mono (Year of the monkey)”.
Para la curiosa Smith, el escribir todo este año consistió en una evolución de los sucesos que acontecen en la vida: La pérdida, la vejez, y los dramáticos cambios en el mundo político de América.
Smith mezcla la realidad occidental con su propia realidad. Nos coge y nos lleva desde California al desierto de Arizona; después de una granja de Kentucky de un amigo en crisis; después, a la habitación de hospital de un querido mentor; y a través de todos estos sitios reales e imaginarios, esta biografía junta la realidad con la ficción en una obra poética.
Lo inesperado ocurre; dolor y desesperanza llegan juntos de la mano. Pero a medida que Smith se acerca a una nueva década en su vida, ella ofrece esto al lector: su sabiduría, conocimiento, y por sobre todo, su esperanza por un mundo mejor.
Tintado, elegante, y usualmente humorístico, Year of The Monkey es un trabajo original de la escritora, una obra maestra para estos turbios momentos.
3. Elton John: This One´s For You, un libro de Carolyn Thomas.
Con la canción titulada “Your Song” comenzó el dominio de este artista en las listas, y estableció su identidad en la época post-Beatles con sus baladas, pop y rock de piano. No se había visto desde Little Richard y Jerry Lee en los años 50 a un hombre cuyo piano tuviera tanto impacto en la música moderna.
Pocos habrían imaginado que el éxito inicial de Elton, y su conexión emocional con sus fans le habrían ayudado tanto en los próximos 50 años de su vida, pudiendo convertirse en un compositor extraordinario y una de las figuras musicales más exitosas de toda la historia.
Extravagante y propenso al exceso, Elton ha logrado superar problemas con la bebida, drogas, comida y su sexualidad a lo largo del camino para terminar convirtiéndose en un reconocido miembro de la caridad, más famosamente conocido por la Fundación Elton John AIDS.
Actualmente casado y con dos hijos, las prioridades de Elton han cambiado y ha anunciado su retiro después de 2021, así que estamos en el momento perfecto para celebrar sus logros.
4. Walk This Way : Run-DMC, Aerosmith, and the Song that Changed American Music Forever. Un libro de Geoff Edgers.
Geoff Edgers, periodista de artes, echa un vistazo profundo a la historia detrás de “Walk This Way”, la legendaria colaboración entre Aerosmith y Run-DMC que cambió la música para siempre.
Los años 80 fueron una época emocionante para la música. Las bandas de hair metal estaban vendiendo muchísimas entradas, mientras que los clubes en New York City habían creado un nuevo género de música. Aunque para ese entonces, el alcance del Hip-Hop era limitado, una forma de arte que era muy ignorada por la radio popular y las cadenas de televisión de música.
Pero en 1986, el mundo de la música tuvo un cambio irreversible cuando Run-DMC hizo un cover de “Walk This Way” de Aerosmith, siendo la primera colaboración entre hip-hop y rock. Ya otros habían intentado el mezclar estilos. Pero esto era diferente, ya que un par de roqueros icónicos y jóvenes artistas del hip hop compartieron el estudio y comenzaron una revolución.
El resultado: Algo completamente nuevo y popular. Pero más importante aún, “Walk This Way” sería la primera canción de rap en ser puesta en la radio popular.
En Walk This Way, Geoff Edgers describe la inusual unión entre los roqueros y raperos, una mezcla que revivió a Aerosmith e impulsó el hip hop en la cultura popular. Explora el camino de los artistas principales – Steven Tyler, Joe Perry, Joseph “Run” Simmons, y Darryl “DMC” – en conjunto con otros grandes artistas a lo largo de sus vidas y carreras, ilustrando el largo camino de la unión revolucionaria del rock y el hip hop.
Con una profunda investigación y escrito en un estilo cinemático, esta historia de música es una lectura obligatoria para los fans del hip-hop, el rock y todo lo que esté en el medio.
5. The Beautiful Ones, un libro de Prince.
Un libro del mismísimo Prince viene para contarnos la historia de uno de los mejores artistas de todos los tiempos – conteniendo fotos jamás vistas, bocetos originales y hojas de letras, y la exquisita autobiografía que comenzó a escribir antes de su trágica muerte.
Prince fue un genio musical, y uno de los músicos más talentosos, queridos, exitosos, populares y reconocidos en la historia del pop. Pero no sólo era músico – también todo un visionario con una enorme imaginación, lo suficientemente grande para construir mundos enteros, yendo desde el sensual paraíso de sus primeras canciones hasta el mítico estilo de Purple Rain y lo psicodélico de Paisley Park. Pero su mejor obra fue transformar a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, el mejor artista de pop de su era.
The Beautiful Ones es la historia de Prince – una historia en primera persona en torno a un niño que absorbía el mundo que lo rodeaba, creando así una identidad, una visión artística y una vida, antes de que los éxitos y la fama llegaran para definirlo.
El libro está dividido en cuatro partes. La primera está compuesta en la autobiografía que estaba escribiendo antes de su trágica muerte, las páginas que nos llevan hasta la infancia de Prince, a través de su propia prosa lírica.
La segunda parte nos habla de los primeros años de Prince como músico, antes de que su primer álbum fuera lanzado, mostrándonos bocetos de las escrituras de Prince y fotos.
La tercera sección nos muestra la evolución de Prince a través de fotografías que nos muestran la cúspide de sus logros, haciéndonos entrar en la cuarta sección del libro: El trato original de Purple Rain, escrito con su propia mano – la etapa final en la creación de Prince, mientras recuenta la autobiografía que hemos visto en las tres primeras partes como un viaje heroico.
El libro fue marcado con la fascinante y emocionante introducción de Dan Piepenbring, la cual nos habla acerca de su corta pero profunda colaboración con Prince en sus días finales – un momento cuando Prince estaba pensando en cómo revelar más de sí mismo y sus ideas al mundo, al mismo tiempo que mantiene el misterio y magia que cultivó a lo largo del tiempo – y anotaciones que nos dan un contexto de cada una de las imágenes del texto.
Esta obra no es sólo un tributo a Prince, sino una obra literaria original y enérgica, llena de las ideas y visiones de Prince, impregnada con su voz e imagen; aquí está su regalo al mundo.
6. Hurricanes: A Memoir, un libro de Neil Martinez-Belkin y Rick Ross
Un best-seller de New York Times – la tan esperada autobiografía del icono del Hip Hop, Rick Rock, en torno a la epidemia del crack en Miami, sus controversias como estrella y su indetenible carrera hacia la fama.
Rick Ross es una gran personalidad dentro de la industria de la música, pero muy pocas personas conocen su historia completa. Ahora, por primera vez, Ross nos ofrece una historia dramática y vívida acerca de su infancia, su agitada adolescencia, y su dramático ascenso en el mundo del hip-hop.
Nacido como Willian Leonard Roberts II, Ross creció “al otro lado del puente” (Across The Bridge), en una Miami con las deslumbrantes playas, clubes nocturnos y yates en South Beach. Posterior a los disturbios raciales en los años 80 y el éxodo de Mariel, Ross llegó a la época de la epidemia del crack en la ciudad, cuando las invasiones a los hogares y asesinatos eran algo común. Aun así, en medio de todo el caos y peligro que le rodeaba, Ross logró crecer, comenzando a ser un excelente jugador de fútbol en secundaria y luego como un traficante en los notorios proyectos de viviendas en Carol City.
Mientras perfeccionaba su talento musical, una canción llamada “Hustlin” cambió su vida para siempre.
Desde la creación de “Hustlin” hasta su unión a la discográfica Def Jam, pasando por la controversia en torno a su pasado como un oficial correccional y los numerosos sustos por salud, arrestos, deudas y demás que había traído consigo a lo largo del camino, Hurricanes es una reveladora historia de una de las estrellas más grandes en el mundo del rap, y una mirada íntima en el nacimiento de un artista.
7. Go Ahead in the Rain: Notes to a Tribe Called Quest, un libro de Hanif Abdurraqib
¿Cómo se le hace homenaje a A Tribe Called Quest? El grupo de rap trajo el jazz al género, resucitando consigo ritmos atemporales que ayudaron a crear piezas maestras como The Low End Theory y Midnight Marauders.
Diecisiete años después de su último álbum, han logrado resucitarse con una nueva obra llamada We Got It From Here… Tank You 4 Your Service , la cual llegó en el momento en el que los fans más la necesitaban, posterior a la elección de 2016.
El poeta y ensayista Hanif Adburraqib profundiza en la historia del grupo y trae de su propia experiencia elementos para reflejar como su sonido distintivo resonaba entre los propios fans. El resultado es tan ambicioso y flexible como el grupo de rap.
Adburraqib explora la carrera del grupo, yendo desde sus primeros días como parte de un colectivo afro-céntrico de rap llamado “Las Lenguas Nativas”, pasando por sus tres primeros álbumes y llegando a su separación eventual y la larga ausencia.
Su trabajo es ubicado en el contexto del rap de los 90. Hubo una época donde las leyes de distribución forzaron la reinvención de los métodos de producción, y esto amenazó con destruir el género; algunas discográficas cambiaron su foco de grupos a raperos individuales.
A través de la narrativa del autor, se puede apreciar la conexión que existe entre la música, su impacto a nivel de calles, y la historia cultural. El autor busca las verdades más profundas de la banda; verdades que no son simplemente escuchadas con nuestros oídos, sino sentidas con nuestros corazones.
8. Bowie: Una biografía, un libro de Fran Ruiz y Maria Hesse.
David Bowie era un maestro del artificio y reinvención. Con ese mismo espíritu, la ilustradora María Hesse y el escritor Fran Ruiz han creado un recuento de la vida de David Robert Jones, yendo desde su infancia hasta su estrellato, concluyendo con las sesiones de grabación posteriores a su diagnóstico de cáncer.
Narrado desde el punto de vista de la estrella del rock, Bowie marca de forma colorida su vida personal y profesional incluyendo en ambos aspectos la evolución y la innovación. Vemos a Bowie enfrentándose al pesar por la enfermedad mental de su hermano, dejando un hábito de consumir cocaína cuando muchos músicos sucumbían a sobre-dosis, teniendo una agitada vida amorosa, y radiando amor como padre.
A lo largo del camino, él describe cómo rompió los límites de la canción y la sociedad con un equipo de contracultura que incluía a Iggy Pop, Brian Eno y a Freddie Mercury, como también sus propias creaciones, Ziggy Stardust y el Thin White Duke.
Ilustrado desde el comienzo hasta el final, el tributo estelar es lo que este artista merecía.
9. Depeche Mode: Canciones, Fé y devoción, un libro de Ian Gittins.
Esta banda se convirtió en la pionera del electro-pop británico. Sobreviviendo al rápido abandono del fundador de la banda y compositor principal, Vince Clarke, lograron atraer a muchos seguidores antes de volverse populares.
Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder tomaron sus explicitas canciones que rondaban temas como el sexo, la religión, la obsesión y la muerte y las llevaron a los escenarios del mundo.
Durante cuatro décadas, Depeche Mode ha seducido a millones de personas. Pero aun así, nunca fue un viaje sencillo.
Siempre existieron dudas en torno a la banda, hubo depresión, conflictos entre los miembros y abuso de alcohol. La catastrófica adicción a la heroína que casi mata a Gahan… En su 40 aniversario, este libro es una historia de victoria por encima de las adversidades: La extraordinaria historia de un fenómeno del rock.
10. Then It Fell Apart, un libro de Moby.
¿Qué es lo que haces cuando te das cuenta que tienes todo lo que creíste haber querido, pero te sigues sintiendo vacío por dentro?
¿Qué haces cuando todo se empieza a desmoronar?
El segundo volumen de la extraordinaria historia de la vida de Moby es un viaje al lado oscuro de a fama. Los demonios que acechan tan sólo por debajo de la maravillosa vida de una celebridad.
En verano de 1999, Moby lanzó el álbum que definió el milenio: PLAY. Tal y como pasaba con estos álbumes, PLAY era ubicuo, e impulsó a Moby al estrellato.
Fue tanto así, que ya se encontraba saliendo con David Bowie, Lou Reed, Christina Ricci y Madonna, consumiendo éxtasis como desayuno (gran parte de sus días), bebiendo litros de vodka (todos los días) y acostándose con súper modelos (no tan frecuentemente). Estaba en una dieta que no iba a durar mucho. Y ahí fue: Todo se vino abajo.
El segundo volumen de la biografía de Moby es un clásico acerca de la banalidad de la fama. Es impactante, entretenido, extremo e inolvidable. Es difícil de explicar, pero es una experiencia que sin duda alguna te va a sacar más de una lágrima.
Conclusión
Existen muchos otros libros excelentes en el mundo de la música.
Hay mucho más por explorar, pero los libros que anteriormente mencionamos te van a ayudar a pensar en la creatividad; el aspecto competitivo de la industria, cómo establecerte en los tiempos modernos y cómo inspirarte.
¿Qué libros has leído? ¿Hay uno que te haya inspirado? ¡Cuéntanos!
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