Tipos de fotografía

En esta artículo vamos a hablar de los tipos de fotografía. Seguro que algunos ya los conoces o te suenan, pero probablemente descubrás nuevas modalidades de fotografía con las que ampliar tus conocimientos fotográficos.

Fotografía Amateur

Un fotógrafo aficionado se define como aquél que practica la fotografía como un pasatiempo / hobby y no necesariamente con fines de lucro.

La calidad de algunos trabajos de fotógrafos aficionados es comparable a la de muchos profesionales y puede ser altamente especializada o ecléctica en la elección de temas.

La fotografía a nivel de aficionado suele ser preeminente en temas fotográficos que tienen pocas posibilidades de uso comercial o de recibir alguna recompensa monetaria.

La fotografía de aficionados creció a fines del siglo XIX debido a la popularización de la cámara de mano. Hoy en día se ha extendido ampliamente a través de las redes sociales y se lleva a cabo en diferentes plataformas y equipos, incluyendo el uso del teléfono celular.

FotoEn la actualidad se pueden tomar buenas fotos con un teléfono celular, que es una herramienta clave para hacer que la fotografía sea más accesible para todos.

Fotografía Comercial

La fotografía comercial hace referencia a cualquier fotografía por la que se paga al fotógrafo por imágenes en lugar de obras de arte. En este sentido, se paga una recompensa monetaria por el tema de la fotografía o la fotografía en sí.

Los usos mayoristas, minoristas y profesionales de la fotografía también están incluidos en esta definición.

El mundo fotográfico comercial podría incluir:

Fotografía publicitaria: son fotografías tomadas generalmente para ilustrar y vender un producto o servicio. Estas imágenes, como los packshots, generalmente son tomadas por una agencia de publicidad, una empresa de diseño o con un equipo de diseño corporativo interno.

La fotografía de moda y glamour: principalmente incorpora modelos y es una forma de fotografía publicitaria. La fotografía de moda, como el trabajo presentado en Harper’s Bazaar, enfatiza la ropa y otros productos. El glamour enfatiza la modelo y la forma de su cuerpo.

La fotografía de este tipo es usualmente popular en la publicidad y en revistas para hombres. Las modelos de la fotografía glamour a veces trabajan desnudas.

La fotografía de producto 360: Muestra una serie de fotos para dar la impresión de un objeto giratorio. Esta técnica es comúnmente utilizada por los sitios web de comercio electrónico para ayudar a los compradores a visualizar productos.

La fotografía de conciertos: Se enfoca en capturar imágenes tanto del artista o banda como de los alrededores (incluida la audiencia).

Muchos de estos fotógrafos trabajan por cuenta propia y son contratados a través de un artista o su gerencia para cubrir un espectáculo específico. Las fotografías de conciertos son frecuentemente utilizadas para promocionar al artista o la banda además del lugar donde se desarrolla el concierto.

La fotografía de escenas del crimen: Consiste en fotografiar escenas como robos y asesinatos. Para este fin, se puede utilizar una cámara en blanco y negro o una cámara infrarroja para capturar detalles específicos.

La fotografía de naturaleza muerta: Generalmente representa temas inanimados, típicamente objetos comunes que pueden ser naturales o hechos por el hombre. La naturaleza muerta es una categoría más amplia para la fotografía de alimentos y también algunas fotografías naturales. Ésta se puede utilizar con fines publicitarios.

La fotografía de bienes raíces: Se enfoca en la producción de fotografías que muestran una propiedad que está a la venta, tales fotografías requieren el uso de lentes anchos y un amplio conocimiento en el ámbito de la fotografía de imágenes de alto rango dinámico.

La fotografía de alimentos: Puede ser utilizada para uso editorial, de empaque o publicitario. La fotografía de alimentos es similar a la fotografía de naturaleza muerta, pero requiere algunas habilidades especiales.

El fotoperiodismo: Puede considerarse un subconjunto de la fotografía editorial. Las fotografías realizadas en este contexto se pueden considerar como documentación de una noticia.

Paparazzi: Es una forma de fotoperiodismo en el que el fotógrafo captura imágenes de celebridades, atletas, políticos y otras personalidades reconocidas.

Fotografía de retratos y bodas: Fotografías realizadas en eventos sociales y vendidas directamente al usuario final de las imágenes.

La fotografía de paisajes: Representa ubicaciones.

La fotografía de la vida salvaje: Presenta la vida de los animales.

Fotografía Artística

Durante el siglo XX, tanto la fotografía artística como la fotografía documental fueron aceptadas como formas de arte por el mundo artístico de habla inglesa y el sistema de galerías. En los Estados Unidos, cierto grupo de fotógrafos, incluidos Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Holland Day y Edward Weston, pasaron sus vidas abogando por la fotografía para que fuese considerada como un arte.

Al principio, los fotógrafos de bellas artes intentaron imitar los estilos de pintura. Este movimiento lleva por nombre pictorialismo, a menudo utilizando un enfoque suave para crear una apariencia soñadora y ‘romántica’.

En consecuencia, Weston, Ansel Adams y otros formaron el Grupo f / 64 para abogar por la ‘fotografía directa’, la fotografía como un aspecto (muy enfocado) en sí mismo y no como una imitación de otra cosa.

La estética de la fotografía es un tema que en la actualidad se sigue discutiendo regularmente, especialmente en los círculos artísticos. Muchos artistas han argumentado que la fotografía era simplemente la reproducción mecánica de una imagen.

Si la fotografía es auténticamente arte, entonces ésta necesitaría redefinirse en este contexto, y se tendría que determinar qué componente de una fotografía la hace hermosa para el espectador.

La controversia comenzó con las primeras imágenes «escritas con luz»; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre y otros de los primeros fotógrafos fueron recibidos con aclamación, pero algunos cuestionaron si su trabajo cumplía con las definiciones y propósitos del arte.

Clive Bell, en su ensayo clásico titulado Art, afirma que únicamente la «forma significativa» puede distinguir el arte de lo que no es arte.

En su ensayo, Bell explica lo siguiente:

“Debe haber una cualidad sin la cual una obra de arte no pueda existir; al tener esta cualidad, en el menor grado, ningún trabajo es totalmente inútil. ¿Cuál es esta cualidad? ¿Qué cualidad comparten todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad es común a Sta. Sophia y las ventanas de Chartres, la escultura mexicana, un cuenco persa, alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca y Cezanne?

Solo una respuesta parece posible – la forma significativa. En cada una, las líneas y los colores combinados de una forma particular, ciertas formas y relaciones de formas, agitan nuestras emociones estéticas.”

El 7 de febrero de 2007, Sotheby’s London vendió la fotografía de 2001 titulada 99 Cent II Diptychon por una cantidad sin precedentes de $3.346.456 a un postor anónimo, y esta es ahora la fotografía más cara hasta los momentos.

La fotografía conceptual convierte una idea en una fotografía. Aunque lo que se representa en las fotografías son objetos reales, el sujeto es estrictamente abstracto.

Fotoperiodismo

El fotoperiodismo es una forma particular de fotografía (la recopilación, edición y presentación de material de noticias para su publicación o transmisión) que emplea imágenes para contar una noticia.

Generalmente se entiende que el fotoperiodismo se refiere únicamente a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también se refiere a videos utilizados en el periodismo televisivo.

El fotoperiodismo se diferencia de otras ramas cercanas de la fotografía (por ejemplo, fotografía documental, fotografía documental social, fotografía callejera o fotografía de celebridades) al cumplir con un marco ético rígido que exige que el trabajo sea honesto e imparcial al contar la historia en términos estrictamente periodísticos.

Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí.

Los fotoperiodistas deben estar correctamente informados sobre los eventos que ocurren justo afuera de su puerta. Entregan noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido.

Fotografía Científica y Forense

La cámara tiene una larga y distinguida historia como medio para registrar fenómenos científicos desde que Daguerre y Fox-Talbot la utilizaron por primera vez para capturar eventos astronómicos (eclipses, por ejemplo), pequeñas criaturas y plantas, las cuales se capturaron al instalar la cámara en el ocular de los microscopios (fotomicroscopía) y para fotografía macro de especímenes más grandes.

La cámara también demostró ser útil para grabar escenas de crímenes y escenas de accidentes, como el colapso del puente de Wootton en 1861.

Los métodos utilizados para analizar fotografías para su uso en casos legales se conocen colectivamente como fotografía forense.

Las fotos de escenas del crimen se toman desde tres puntos de vista, los cuales son: visión general, rango medio y primer plano.

En 1845 Francis Ronalds, el Director Honorario del Observatorio Kew, inventó la primera cámara exitosa para tomar grabaciones continuas de parámetros meteorológicos y geomagnéticos.

Diferentes máquinas produjeron rastros fotográficos de 12 o 24 horas de las variaciones minuto a minuto de presión atmosférica, temperatura, humedad, electricidad atmosférica y los tres componentes de las fuerzas geomagnéticas.

Estas cámaras fueron suministradas a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta comienzos del siglo 20. Poco tiempo después, Charles Brooke desarrolló instrumentos similares para el Observatorio de Greenwich.

La ciencia usa tecnología de imagen que se ha desarrollado a partir del diseño de la cámara Pin Hole. Las máquinas de rayos X son similares en diseño a este tipo de cámara con filtros de alta calidad y radiación láser.

La fotografía se ha vuelto universal en el registro de eventos y datos para la ciencia e ingeniería, y en escenas de crímenes o accidentes.

El método se ha ampliado mediante el uso de otras longitudes de onda, como la fotografía infrarroja y la fotografía ultravioleta, así como la espectroscopía, métodos que fueron utilizados por primera vez en la época victoriana y mejoraron mucho más desde entonces.

El primer átomo fotografiado fue descubierto en 2012 por físicos de la Universidad Griffith, Australia. Utilizaron un campo eléctrico para atrapar un «Ion» del elemento Iterbio. La imagen fue grabada en un CCD, una película fotográfica electrónica.

Fotografía de Vida Salvaje

La fotografía de vida silvestre implica capturar imágenes de diversas formas de vida silvestre y salvaje.

A diferencia de otras formas de fotografía, como la fotografía de productos o alimentos, la fotografía de vida salvaje requiere que un fotógrafo elija un lugar y momento adecuados para cuando la vida salvaje se revele frente al objetivo (Como por ejemplo un águila dando de comer a sus polluelos).

A menudo requiere una gran paciencia y una habilidad considerable y el dominio del equipo fotográfico adecuado.