El mármol blanco veteado de verde del Baptisterio de San Giovanni, el ladrillo de la cúpula de Santa Maria del Fiore y finalmente el oro deslumbrante de las preciosas pinturas que han hecho de la ciudad de Toscana una de las capitales mundiales del arte: los materiales y colores del Renacimiento se encuentran en el Teatro del Maggio para celebrar el poder de la música y el encanto del melodrama, justo en la ciudad donde nació esta forma excepcional de teatro.
Concebida por el arquitecto Paolo Desideri del estudio ABDR, la “casa nueva” del Maggio Musicale Fiorentino se levanta en el punto de encuentro entre el centro monumental y el Parco delle Cascine, el pulmón verde de la ciudad.
Una importante función conectiva también reafirmada por el vasto sistema de áreas abiertas a las que se puede llegar a través de las dos áreas de la ciudad y los diferentes volúmenes del edificio. Además, la proximidad a la Stazione Leopolda ayuda a crear un polo cultural de importancia europea.
Sobre una especie de base ancha, un rodapié inclinado, se encuentran las grandes salas de música y el enigmático volumen de la torre escénica de 35 metros de altura.
Tres salas, que pueden funcionar simultáneamente: el teatro de ópera de 1800 butacas, distribuido entre platea, palcos y galería, un auditorio exterior de 2000 butacas y finalmente un auditorio, aún no terminado, que variará su capacidad de 500 a 1000 espectadores.
Como en un gran instrumento musical, las paredes del salón principal están revestidas de madera de peral para garantizar una acústica perfecta.
Una densa red de delgadas cadenas de cobre también ayuda a transportar el sonido sin distorsión. El escenario tiene una profundidad duplicada en comparación con la media de los teatros italianos y extranjeros y, gracias a su flexibilidad, es capaz de acomodar en sus bolsillos laterales hasta dos sets listos para ser movidos durante los intervalos.
La Cavea se coloca en el techo del teatro para complementar y concluir el extenso sistema de plazas, terrazas y mirador.
Por lo tanto, su usabilidad no se limita solo a las representaciones, sino que se extiende a todo el día para convertir sus escalones de piedra en auténticos salones urbanos. Inaugurado el 21 de diciembre de 2011 con la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven dirigida por Zubin Mehta, el Teatro del Maggio es sede permanente de la Orquesta y Coro del Maggio Musicale Fiorentino y ya ha acogido a Maestros como Claudio Abbado, Riccardo Muti, Gustavo Dudamel, Daniele Gatti, Fabio Luisi, liderando grupos como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y las Orquestas Nacionales de Francia.
Entre los muchos artistas que actuaron se encuentran Alessandra Ferri, Mariella Devia, Sumi Jo, Anja Harteros, Aldo Ciccolini, Uto Ughi, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Gregory Kunde, Ambrogio Maestri. En 2014 recibió el Premio Nacional a la mejor obra arquitectónica realizada en Italia en los últimos 5 años.
En 1807 el empresario Luigi Gargani compró el terreno que ocupaba el monasterio de San Vincenzo d’Annalena con la intención de construir un verdadero polo para el espectáculo: arena de verano, sala de fiestas y teatro italiano.
Este, construido sobre un proyecto del florentino Giuseppe del Rosso, presenta una sala de forma ovoide con 80 cajas distribuidas en cuatro órdenes, dominada por una elegante bóveda decorada con retratos de famosos hombres de teatro entre festones sostenidos por putti.
Inaugurado el 7 de abril de 1817 en presencia de Fernando III de Habsburgo-Lorena con la comedia La familia brusca de Carlo Goldoni y con el ballet La pobre hija de Jean Dauberval, gracias a su proximidad al Palazzo Pitti pronto se convirtió en el teatro de la corte, ‘ Academia de Ravvivati como lo demuestran las tres antorchas metálicas, símbolo de la empresa, todavía en la fachada.
En 1825 la Sociedad Fiorentina Filarmónica, precursora de la Establo Orquestal establecida en 1928 por Vittorio Gui y que derivará el Maggio Musicale Fiorentino y su Orquesta homónima, actuó aquí por primera vez. El telón de Luigi Falchinetti data de la quinta década del siglo XIX, representando la procesión de célebres parejas de enamorados, como Dante y Beatrice, Paolo y Francesca, Rafael y La Fornarina, siguiendo el triunfante carro del Amor, acompañado de la inscripción “Dai los aprende el ganador lo que es”.
Tras la salida de la corte de Lorena de Florencia, el teatro se enfrenta a un largo período de fortunas mixtas: utilizado incluso como refugio para personas desplazadas, es elegido por Federico Fellini como escenario para algunas tomas de su película I Vitelloni.
Después de una larga restauración, el 10 de marzo de 1998 reabre con L’Orfeo de Claudio Monteverdi en una exposición histórica diseñada por Luca Ronconi.
<strong>Web Oficial de la Orquesta >></strong>
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