Una nueva investigación de Skoove, aplicación de aprendizaje de piano, y los expertos en investigación de Crafins Studio revela que un asombroso 71 % de los 100 mejores artistas de Spotify en el Reino Unido son autodidactas y desafían los paradigmas tradicionales de la educación musical.
Sólo el 13% del top 100 de Spotify tiene un título en música. Un 3% adicional inició una carrera, pero no la terminó, es decir, el 84% restante no tiene una carrera de música y ni siquiera comenzó una.
Esta tendencia apunta a la creciente accesibilidad a la creación musical y a la democratización de la industria musical, empoderando a los artistas sin formación formal para alcanzar el éxito.
Desde el genio lírico de John Lennon hasta las conmovedoras melodías de Ellie Goulding y los himnos de Noel Gallagher, músicos autodidactas dominan las listas con sus sonidos innovadores y expresiones auténticas, sin educación formal.
Ed Sheeran es uno de los cantautores más populares de la actualidad. Ha ganado cuatro premios Grammy, cinco premios Brit y seis premios Billboard Music. También recibió el Premio Ivor Novello al Compositor del Año de la Academia Británica de Compositores y Autores dos veces en 2015 y 2018.
A los 14 años, Sheeran se dirigió a Londres y comenzó a actuar en Londres encontrando finalmente el éxito. Se quedaría con amigos y dormiría en modo «couchsurfing» mientras comenzaba su carrera. Estudió en la Academia de Música Contemporánea durante solo 3 semanas (y figura en su sitio web como uno de sus alumnos) pero abandonó para ir de gira.
Hoy en día, es posible aprender a tocar un instrumento, producir música y compartirla de forma independiente sin una educación musical tradicional. Desde aplicaciones y tutoriales en YouTube para ayudarte a aprender a tocar un instrumento, hasta plataformas como TikTok y SoundCloud donde los artistas pueden compartir su música. En cierto modo, el campo de juego ahora está más nivelado.
El éxito de estos artistas muestra que la pasión, la creatividad y la autodeterminación pueden romper las barreras de entrada, independientemente de su acceso a la educación tradicional. Esto inspira a músicos de todo el mundo a perseguir sus sueños, independientemente de su formación musical.
Esta tendencia subraya la importancia de apoyar y fomentar todas las formas de educación musical, reconociendo que el camino hacia el éxito es tan variado como los propios artistas. Nos encantaría ver una era en la que las barreras de entrada a la música bajen, allanando el camino para un panorama musical más inclusivo, diverso y vibrante.
Florian Plenge, director ejecutivo de Skoove, dice:
“Se podría argumentar que aprender fuera de la estructura reglamentada de la educación formal puede permitir a los autodidactas expresar su creatividad más libremente, ya que su aprendizaje y compromiso con su instrumento no tienen restricciones. Sin marcos y apoyo tradicionales, tienen que ser ingeniosos en su aprendizaje y valerse por sí mismos”.
Acerca de los datos
Los datos subyacentes para los análisis provienen de múltiples fuentes, incluida la lista de ChartMasters de los mejores artistas de Spotify, Wikidata e investigación y agregación manuales. Para extraer información sobre los músicos que forman parte de bandas y grupos, Skoove analizó las características del compositor principal o del líder de la banda.
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