El Decálogo Del Buen Manager De Artistas

A continuación, los 10 mandamientos que debemos cumplir para ser un buen manager de artistas. Orientado a personas que quieran iniciarse en esta profesión, estudiantes que se estén formando en la industria musical e incluso para refrescar a aquellas personas que ejercen actualmente la actividad.

El Decálogo Del Buen Manager De Artistas

1-. Pasión y entusiasmo por la profesión.  

Lo principal y básico antes de plantearnos el dedicarnos a éste trabajo es tener pasión por ésta labor. El trabajo de manager de artistas y musical es complejo y exigente, difícil de llevar a cabo si no es con paciencia y por gusto.

También deberíamos de contar con conocimientos básicos sobre los distintos procesos como los asuntos legales o la promoción online, debemos de conocer bien el entorno que nos rodea y “saber por donde pisamos”.

Tenemos que llevar una muy buena organización y estar dispuestos a invertir una cantidad de tiempo importante en nuestro trabajo. Si tenemos todo esto claro, tendremos una buena base para competir en la industria.

2-. Artistas con talento y material de calidad.  

Actualmente y dando un plus de protagonismo a internet, cada vez hay mas grupos y artistas con los que competir en el mercado. Si queremos que nuestro grupo destaque frente al resto, y que las personas responsables de la contratación nos tengan en cuenta, tendremos que ofrecer algo apreciablemente bueno, con talento y calidad.

Para que el grupo o artista consiga un ritmo de trabajo estable y mantenga su economía sostenida, es necesario que realicen actuaciones de forma regular (ya que será la principal forma de obtener ingresos). Pero antes de buscar actuaciones, tenemos un duro trabajo que realizar.

Si contamos con un buen grupo, formado por artistas con talento natural, y realizamos un buen trabajo antes de exponerlo al publico, seleccionando con buen gusto y personalidad las canciones que van a interpretar (tanto de otros autores como de ellos mismos), cuidando las grabaciones en estudio y seleccionando bien los ingenieros que van a formar parte de la grabación, el vestuario, temática, fotógrafos, si conseguimos videoclips de calidad, buenos diseñadores o artistas gráficos, un buen plan de comunicación y un buen plan de marketing, el resultado que podemos conseguir sería lo suficiente profesional y atractivo como para salir a «venderlo» con total confianza. El éxito no lo tenemos asegurado al 100%, pero tendremos mas posibilidades, seremos mas profesionales, y mucho mas competentes. Con todo esto estaremos poniéndoselo más fácil al manager. Manager de artistas para el caso que nos ocupa.

3-. Amplio conocimiento sobre la actualidad de la industria musical y sus aspectos legales.  

El estar al día sobre la actualidad y noticias de la industria musical es una de las principales y mas potentes herramientas que tenemos. Es un recurso valioso a la hora de trazar nuestras estrategias en el mercado, bien para comparar, para obtener nuevas ideas o para aprovechar oportunidades.    Si no tenemos constancia de lo que pasa ahí fuera, «estaremos cazando moscas con un palito». Pero si estamos actualizados sobre lo que está pasando en nuestro mercado, podremos fijar unos objetivos mucho mas segmentados.

En cuanto a la ley se refiere, está cambiando constantemente, y nosotros estaremos continuamente firmando contratos. Debemos saber que podemos, y que no podemos acordar en ese contrato y cuales son las consecuencias por el incumplimiento. Podemos documentarnos sobre otros casos y descubrir cual ha sido la experiencia de otros managers con sus artistas. Los principales motivos de su éxito, los principales motivos de su fracaso, etc.

Formalizaremos siempre y mediante contrato escrito cualquier pacto o negociación, con la banda, con el agente de zona, con las salas, etc.

4-. Capacidad de negociación y relaciones publicas.  

He visto managers cerrando fechas a diario de grupos con los que nunca firmaría, y he visto grupos estupendos que no consiguen actuaciones por que el manager no sabe negociar o «venderlo» bien.

Si estamos luchando y consiguiendo un resultado prometedor con nuestros artistas, no podemos relajarnos cuando lleguemos a este punto. Una buena negociación con la persona o personas adecuadas puede brindarnos la oportunidad definitiva para conseguir el éxito.

Si nos paramos a pensar, es difícil encontrar en la actualidad un negocio que no requiera ningún tipo de negociación. Llevamos negociando desde niños y de forma inconsciente en nuestra vida cotidiana, cuando queremos convencer a nuestro grupo de amistades para que nos acompañe a un evento, cuando queremos que nuestra pareja nos acompañe a la playa en lugar de ir al pueblo, cuando queremos que el vecino de arriba baje la música…

Podemos utilizar internet como un recurso más, pero no podemos conformarnos con la comodidad que esto nos brinda. Tanto las negociaciones, como las presentaciones siempre han sido mucho mas eficaces de forma presencial. Como curiosidad: Jose Carlos Sanchez (actual presidente de Warner Music Spain) nos decía hace pocos días en una ponencia que, en todos los años que lleva como presidente de Warner Music no ha recibido una sola visita personal de un artista o manager. En cambio, a diario reciben decenas de emails de artistas o grupos con sus demos adjuntas para que les escuchen y editen. Desafortunadamente para ellos, la gran mayoría están siendo ignorados.

5-. Nuestra reputación, seriedad y honestidad como bandera.  

Si estamos haciendo bien nuestro trabajo, cumpliendo todas las estipulaciones de la negociación y siendo honestos, conseguiremos tener buena reputación, nos convertiremos en gente de confianza, las personas se fiarán de nosotros… Y éste, es el mayor Aval con el que nos podemos encontrar en el management musical.

Si las personas con la que hemos trabajado anteriormente han quedado satisfechas, tendremos gente hablando bien de nosotros por todas partes. Nuestro trabajo ya no será tan difícil, no será hablar como un completo desconocido e intentar convencer a alguien de lo bien que lo podemos hacer, sino, que la gente ya nos conocerá por lo bien que lo hemos hecho en otras ocasiones.

6-. Crear, consolidar, y cuidar nuestros contactos.  

Los contactos en este trabajo es de gran importancia, si tenemos contactos, tenemos oportunidades. Si logramos mantener una relación bien equilibrada con nuestros contactos, mientras esta perdure, seguiremos teniendo mas oportunidades.  Los distintos responsables en medios de comunicación, periodistas, sellos discográficos, promotoras, o los distintos organizadores de salas de conciertos y espacios culturales pueden ser contactos muy valiosos.

7-. Buena comunicación interna y externa.

Si queremos mantener bien informados a nuestros fans o a la prensa, en lo primero que tenemos que trabajar es en la organización y comunicación interna. Si dentro de nuestro equipo hay buena comunicación, estaremos capacitados para llevar a cabo una buena comunicación externa.

Es importante tener actualizada a la prensa y crear una continuidad agradable con los fans para que no te dejen en segundo plano. Tendremos que esforzarnos en seleccionar noticias relevantes y de calidad.

8-. Buenos recursos de promoción y marketing.  

Imprescindible y de la mano de cualquier proyecto musical. Promoción y marketing. Factores que pueden conseguir impulsar nuestro proyecto a otro nivel. Hay muchos grupos que lo hacen muy bien, pero no les conoce nadie, y eso puede cambiar.    Si tenemos un material y un show con oportunidades, tendremos que planear una buena estrategia de comunicación y marketing. Si trabajamos bien éste punto, tendremos mas cerca la oportunidad de «jugar en primera división».

Actualmente el marketing online es tan utilizado como eficaz. Tenemos que averiguar el perfil de nuestro público objetivo para segmentar la orientación de nuestras campañas. Una vez tengamos los datos del perfil de nuestro público objetivo, tendremos más posibilidades de llegar a la gente a la que realmente le puede interesar nuestro proyecto. Cuando consigamos tener nuestro público tenemos que esforzarnos en crear engagement, crear interacción con los usuarios y construir una reputación de forma sólida.

Al fin y al cabo, nuestros fans serán quien dé sentido a nuestro proyecto y nos arme de motivación para seguir trabajando. Los fans te hacen crecer como marca y emocionalmente. Serán los que escucharán de forma frecuente nuestra música por streaming, los que comprarán las canciones o CD, los que visualizarán nuestros videoclips, los que acudirán a los conciertos, los que hablarán bien de nosotros creando una viralidad de noticias positivas… La promoción y el marketing, debería de ser tan importante como elegir bien los instrumentos que vamos a utilizar en nuestro show.

9-. Gestión económica y financiera.  

Una mala gestión económica o financiera, es un paso fácil hacia el fracaso. Tendremos que esforzarnos en negociar nuestros sistemas de pago, comparar distintas opciones y evitar desfases de tesorería. Trabajaremos con seriedad, y cumpliremos nuestros pagos religiosamente.

Optaremos por la opción mas adecuada de forma jurídica para trabajar, dependiendo de si vamos a tener socios, o no. La opción mas consistente y recomendada para empresas de management con más de un socio es la sociedad limitada, actualmente el 56,6% de las empresas destinadas al management son S.L.

10-. Los músicos, son músicos.  

Actualmente, muchos grupos (la mayoría de los grupos noveles) se ven obligados a recurrir a la autogestión. Un grupo en el que todos los componentes tienen que repartirse labores en las que no están especializados. El batería se encarga del marketing, el bajista también trabaja de agente de zona, el vocalista es el representante del grupo y también hace de técnico cuando hay actuación, teniendo que revisar si todo está bien conectado en el escenario antes de la actuación, etc. ¿El resultado? Un grupo reducido de personas realizando varias labores simultáneamente, y en las que apenas tienen experiencia. Esto nos podría condenar a la mediocridad eterna.

Pero si nos paramos a pensar detenidamente, lo que sería un grupo perfecto y profesional sería un grupo en el que cada músico dedicase el 100% de su tiempo en perfeccionar y mejorar su habilidad artística, un grupo que también cuenta con un manager de artistas y un road manager que gestionan el resto de asuntos librando a los músicos de cualquier otra preocupación. ¿El resultado? Un grupo de profesionales que dedican su tiempo exclusivamente a su especialidad y que dominan su campo a la perfección. Este grupo estará cualificado, tendrá muchos mas recursos, y será lo suficientemente competente como para trabajar de forma profesional en esta industria.

Y tu ¿has tenido alguna experiencia contando con un manager de artistas?

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