Cómo optimizar la estrategia de Social de tu banda: La regla del 70-20-10

¿La presencia en social media de tu banda carece de una estrategia de contenidos bien de diseñada? Frecuentemente, las bandas dedican demasiado tiempo autopromocionándose convirtiéndose esa conversación en un monólogo sin mucho sentido ni atractivo para con los fans. Mientras que en el caso de un artista o banda de música las ventas son conducidas fundamentalmente por los medios de comunicación social y las interacciones que allí se generan, el verdadero objetivo debe centrarse en la construcción de una marca vehiculizada por la historia contada de de una manera coloquial cercana y que arrastre al público objetivo y fans.

Por suerte existe una ecuación simple y eficaz para dar a la presencia en medios sociales de tu banda o proyecto musical el equilibrio perfecto. La regla del 70-20-10.

El 70 por ciento de tu contenido debe construir tu marca

La gran mayoría de tu contenido debe estar centrado en tu historia y tu marca. Por ejemplo, tal vez tu marca es hardcore, pero tu personalidad tiene sentido del humor y así, mezclar ambas puede dar como resultado a tus seguidores una ventana a lo que eres. Unos pocos ejemplos son:

Publicación de una imagen del cantante cantando a todo pulmón en una toma en el estudio.
Escribir una sincera nota de agradecimiento a los fans que te siguen y te apoyan.
Compartiendo un interesante artículo relevante de tu género de música – algo que tú mismo leerías.
Un video de la banda bailando / haciendo el cabra detrás del escenario bailando.
Fotos de viajes en gira, con amigos que te encuentras en ellos, etc.

Este tipo de contenido es muy amplio y diverso, pero lo más importante es que crea un contexto en el que se desarrolla la historia que hay detrás de la banda. Además es fácil de conseguir basta con estar atento a todo lo que te rodea y que habla un poco de tí y de tu banda, comparte cosas que valgan la pena y ponle un título entrañable.

El 20 por ciento de tu contenido debe ser compartido desde y para otros artistas.

Esta parte. pese a que puede ser pequeña, es realmente muy valiosa para la construcción de tu red . Como banda estas constantemente dando conciertos con otros grupos y colaborando con músicos independientes, fotógrafos, ingenieros de sonido , diseñadores gráficos, gerentes y staff en salas de conciertos, etc. Si por ejemplo, una banda que te invitó a tocar con ellos en su ciudad, ahora son ellos los que van a tu ciudad, házselo saber a tus seguidores. Utiliza este 20 por ciento para construir relaciones con otros grupos y personas influyentes y así estableceras un sistema de redes de beneficio mutuo a través de los medios sociales .

Algunos ejemplos son:

Compartiendo el nuevo álbum de una banda con la que has girado.
Publicar información sobre un nuevo proyecto paralelo de los miembros de la banda que se está llevando a cabo.
Compartir un evento organizado por el propietario de un lugar en el que has tocado varias veces.

Has de tener en cuenta respecto a este tipo de contenido que has de creer realmente en lo que estás compartiendo. Todo se convierte en tu marca. Si publicas sobre un proyecto irrelevante, tus seguidores pueden cuestionar la coherencia de tu voz y el mensaje.

El 10 por ciento de tu contenido debe ser auto-promoción

Esto es difícil para muchos músicos de asimilar. Ellos ven las redes sociales como plataformas para gritar su genialidad desde la cima de la montaña más alta. El problema es que nadie te está escuchando. Los medios sociales tratan de comunicarse con su público, no a su público. Todos tenemos ese amigo que descaradamente derrama la auto-promoción de su vida social virtual. Debemos conseguir comunicar a la gente lo que estamos haciendo, pero eso no tiene porqué implicar una constante autopromoción.

Por ejemplo, en lugar de decir, «Compra nuestro nuevo EP ahora!» por vigésima vez, considera la posibilidad de pedir a tus fans, «¿Cuál es tu canción favorita de nuestro nuevo EP?» Esa pregunta cae en la categoría de 70 por ciento 😉

Es entendible que durante el lanzamiento de un álbum o el lanzamiento de una gran gira , tu banda puede aspirar a publicar con frecuencia, pero no tienen porqué que ser llamadas a la acción a que compren tu disco todo el rato. Por ejemplo, imagina poner una transmisión en vivo vía streaming del álbum que vas o acabas de lanzar e invitas a tus fans a que se unan a escucharlo. Mientras, tuiteas sobre hechos o anécdotas relacionadas con el álbum que no son conocidos de forma pública como por ejemplo la historia que se esconde tras el álbum, que lo motivóm fuentes de inspiración, anécdotas en el estudiom durante la composición., De esta manera no estás diciendo directamente a tus fans ¡compra el disco! si no creando un formato atractivo para los fans lo que probablemente algunos de ellos acabaran comprándolo.

En resumen, si posteas 10 publicaciones en facebook a lo largo de 2 semanas, 7 de ellos corresponderán a tu marca y carácter, dos de ellos sobre un proyecto independiente al tuyo al que apoyas y uno será una llamada a la acción para que compren lo tuyo.

Este modelo te da flexibilidad y la oportunidad de ser creativo con tu voz .

La gestión de los medios de comunicación social es un trabajo pesado, pero puede ser divertido. Es una gran manera de comunicarse con tus fans, y con esta regla del 70-20-10 puedes estar seguro de tener el equilibrio adecuado de los contenidos.

(Este texto es una adaptación y traducción a cargo de José Luis Lòpez de «How to Perfect Your Band’s Social Media Strategy: The 70-20-10 Rule» de Sam Friedman)