Acerca de generar negocio en la industria musical actual

¿Por qué estamos vendiendo música?

En primer lugar, ¿en qué momento la idea de la venta de música digital se volvió algo profundamente arraigado en nuestra forma de pensar?.

Probablemente la fuerza de la costumbre: La venta de música era la manera de hacer negocios de forma predeterminada durante mucho tiempo; eso es todo lo que sabemos.

Tal vez sea la codicia: «Hey, la venta de archivos digitales igual que los CD, pero sin los costes de reproducción. Me lo llevo.» (Aquí el jugadon de Apple en su momento iTunes, muy listos…)

Sin embargo, hay una nota importante que hacer aquí: Nunca hemos vendido música.

En lugar de ello, hemos estado vendiendo CDs y vinilos, que es un producto físico que contiene la música y la historia en torno a la música. Cuando el intercambio de archivos vía P2P se hizo popular, se desmediatizó la música y la despojó de la historia que se le atribuía (el arte, la emoción antes de cada lanzamiento, etc.). Sin embargo, mantuvimos la venta de archivos digitales, tal como lo hicimos con los CD. El problema es:

Los archivos de música digital no son de la misma naturaleza que los productos como los CD físicos.

Los archivos digitales ofrecen comodidad, ahorro de tiempo, la movilidad, la personalización en las listas de reproducción (se puede escoger y seleccionar qué canciones te gustan), por mencionar algunos de los beneficios.

Los CDs ofrecen una historia integral, el arte, la anticipación del lanzamiento, la emoción de la celebración de algo físico y escaso. Era una historia empaquetada.

Vamos a dar un paso atrás y a pensar. Por lo general, vendemos una solución a un problema, aliviamos el dolor o hacemos que alguien se sienta bien a través de una experiencia. Por lo tanto, cuando se trata de música, a menudo vendemos entretenimiento, objetos de recuerdo (Mercancías, productos…), detrás de las cámaras / como se hizo, y mucho más.

En otras palabras, es posible que la pregunta «¿cómo vendemos música” no sea lo más adecuado. Porqué mejor no nos preguntamos ¿cómo podemos crear modelos de negocio escalables?

Y ahora también deberías preguntarte ¿porqué es esta la pregunta correcta?

En el mundo analógico, lo sellos tenían un modelo de negocio universal y se hicieron varios «milagros»… Ahora no hay modelo de negocio universal, y cada artista y compañía necesitan crear su propio modelo.

Entonces vamos a dejar de preguntar «¿cómo vendemos música digital?». Bien sea si hemos vendido o no, la mayoría de los músicos seguirán haciendo música, porque lo hacen por el amor a ella.

El dinero proviene de un negocio estructurado en torno a la música.

Ok, no vendamos música digital. ¿Cómo generamos ganancias entonces?

En cada negocio, sus fuentes de ingreso dependen de la estructura de su modelo de negocios.

En resumen, cada negocio necesita identificar que ofrecen de valor, entonces explorar las fuentes de ingreso que giran entorno a ésta.

Si desea promocionar su música en el extranjero, debe prestar atención a la traducción de idiomas de su empresa. En el sitio web de PickWriters, puede encontrar el mejor servicio de traducción para su empresa.

Hablando de manera práctica, algunos métodos potenciales para generar ganancias serían:

SaS (Software as a service), software como servicio. ¿Qué se puede crear como músico que se pueda utilizar una y otra vez, sin que requiera tu presencia? Una plataforma que conecte a la gente, un servicio que resuelva uno de tus necesidades ya existentes o un curso online, para empezar.

Ejemplo: Jack Conte creó Patreon para resolver su propia necesidad: para permitirle a su comunidad que apoyaran sus creaciones, ahora es un servicio global que paga millones de dólares a creadores como tú.

Ver dónde está el dinero, a continuación, conéctalo con tu música. La zona ideal de interés es algo que te guste hacer, que tenga un margen de beneficio grande y que la gente lo necesite.

Ejemplo: Tiamo el conferenciante motivacional y sus «Keynote concerts» ». Él es un conferenciante, entrega sus mensajes de motivación a través de su actuación musical en vivo.

4 áreas de interés para la industria de la música en el momento:

Hardware. Colaboración con una marca para crear productos con tu marca para su comunidad.
Agregadores – Plataformas. Se conecta la gente en torno a actividades relacionadas con la música y se crea un modelo de negocio en torno a la plataforma. Por ejemplo fuentes de ingresos provenientes de comisiones por una parte de cada transacción, características Premium o anuncios.
Colaboración con las marcas. Las marcas quieren ir a la moda y ser atractivas para una audiencia, que ofrecen flujo de caja.
Licencias, escribiendo en la sombra. Colocar música en anuncios, películas y juegos, escribe y compon bajo la firma de una empresa.

Piensa como una start up y construye un modelo de negocio personal en la industria musical. Como se ha mencionado antes, cada negocio exitoso comienza ofreciendo un valor real a un grupo de personas. ¿Qué oferta de valor dan los músicos? Muchas cosas:

Soporte – confianza – fiabilidad a otros profesionales de la música, entretenimiento, objetos de recuerdo (Merchandising), acceso a zona de socios, conveniencia, acceso al catálogo, ahorro de tiempo, pertenencia a una tribu, detrás de la cámaras / making-of, personalización de la experiencia, exclusividad, inclusividad, enseñanza de habilidades, mayor calidad (de vídeos o música digital), servicios musicales, estar a la moda (con marcas y fans), prioridad, contenido, bien social, conciencia, y así sucesivamente.

Explora lo que otros músicos hacen. Mantente alerta, investiga y contacta con esas personas que encuentres bien de forma presencial en un evento, de la que hayas oído hablar, por internet y trata de contactar con ellos o leer acerca de ellos. Aprende de los mejores