▶ Que es la danza jazz
La danza jazz o jazz dance es una danza y un estilo de actuación que surgió en los Estados Unidos a mediados del siglo XX.
El jazz dance puede aludir al jazz de Broadway o al jazz dramático. Los dos tipos de jazz dance amplían los estilos de danza afroamericanos que surgieron con la música de jazz.
La danza jazz incorpora movimientos de ragtime, Charleston, Lindy hop y mambo. Los artistas populares de jazz dance incluyen The Whitman Sisters, Florence Mills, Ethel Waters, Al Minns y Leon James, Frankie Manning, Norma Miller, Dawn Hampton y Katherine Dunham.
La danza dramática de jazz interpretada en el escenario fue promovida por Jack Cole, Bob Fosse, Eugene Louis Faccuito y Gus Giordano.
El término ‘jazz dance’ se ha utilizado de maneras que tienen poco o nada que ver con la música de jazz. Desde la década de 1940, las películas de Hollywood y los espectáculos de Broadway han utilizado el término para describir las coreografías de Bob Fosse y Jerome Robbins. En la dé
cada de 1990, los colegios y universidades aplicaron el término a las clases ofrecidas por los departamentos de educación física en las que los estudiantes bailan a diversas formas de música pop, rara vez jazz.
En 1917, el pianista de jazz Spencer Williams escribió una canción llamada «Shim-Me-Sha-Wabble» que inspiró un baile de jazz llamado shimmy. El shimmy se hace manteniendo el cuerpo quieto a excepción de los hombros, que se alternan rápidamente de un lado a otro.
Los bailes que surgieron durante este período fueron el Charleston y el Lindy hop. El Charleston está «caracterizado por sus pasos retorcidos de dedos de los pies y talones». Se puede hacer en solitario o con cualquier cantidad de personas.
El Lindy hop era un baile de pareja salvaje y espontáneo que era extremadamente consciente del ritmo. Cuando comenzó la Gran Depresión en octubre de 1929, muchas personas recurrieron al baile.
Debido a esto, el Aubrielle y el Lindy hop ahora se consideran bajo el término general «baile swing estilizado» que son movimientos que fluyen continuamente y que desarrollaron la técnica y el estilo para las combinaciones que siguieron.
▶ Algunos movimientos de danza jazz
- Cambio de bola: Transferencia rápida de peso de un pie al otro
- Box Step / Jazz Square: Un movimiento de cuatro pasos en el que el bailarín cruza, retrocede, hacia un lado y luego hacia el frente, haciendo un patrón cuadrado en el piso
- Chassé: Sal en cualquier dirección en plié, luego salta y “ persigue” la primera pierna con la segunda, aterrizando en la pierna de ida. Como un galope lateral y de puntillas.
- Charleston: Un movimiento popular en el que el peso se desplaza de una pierna a otra, con la pierna libre expulsada hacia adelante o hacia atrás en un ángulo oblicuo.
- Jazz Pas de Bourée: Un movimiento donde el peso se transfiere rápidamente de un pie al otro en tres pasos.
▶ Evolución de la danza jazz
Como cualquier estilo de baile, el jazz no apareció repentinamente ni existía en un vacío cultural.
Fue una evolución lenta que cambió con los tiempos y la música más popular de cada época.
Aunque el baile de jazz comenzó a hacerse popular en los espacios negros a fines de 1800, no fue hasta la década de 1920 que la música y el baile de jazz se extendieron a otras comunidades.
En la ciudad de Nueva York, una gran afluencia de familias negras se mudó al vecindario de Harlem, donde el creciente orgullo negro inició un período de exploración creativa conocido como el Renacimiento de Harlem.
Los lugares y clubes de conciertos surgieron en todo el vecindario, y el público blanco comenzó a visitar música de jazz en vivo y ver a los bailarines actuar en el escenario.
Mientras tanto, los artistas de Vaudeville trasladaban espectáculos con comedia, danza, magos y comenzaron a viajar por el país y difundir aún más la música y el baile de jazz.
La afluencia de dinero de los espectadores blancos empujó a los bailarines de jazz a concentrarse en crear un espectáculo para la audiencia, en lugar de simplemente subir los de la pista de baile alrededor de ellos.
Es por eso que bailes como el Charleston se dispararon en popularidad. Se podrían hacer frente a la audiencia para que ésta pudiera ver las complejidades del movimiento e intentar aprenderlo por su cuenta.
Y cuando los bailarines blancos acudieron en masa a lugares como The Savoy Ballroom y The Cotton Club, se mudaron a casa con ellos.
Finalmente, los músicos de jazz que querían evitar la apropiación del público blanco comenzaron a cambiar a Bebop, que se centró en el canto improvisado y la instrumentación que muchos asistentes al club encontraron menos bailables.
Como resultado, coreógrafos como Jack Cole y Jerome Robbins comenzaron a apropiarse de bailes tradicionalmente de Black Jazz para fines fuera del club.
Agregaron más pasos inspirados en el ballet y trajeron los movimientos recientemente codificados a Hollywood y Broadway, justo cuando comenzó la Edad de Oro de la película.
Los coreógrafos comenzaron a usar bailarines altamente capacitados a quienes se les asignó la tarea de realizar versiones más precisas de los bailes de jazz, que marcaron el comienzo de una nueva era para el estilo.
A diferencia de la mayoría de los estilos de baile que verías en el escenario, se esperaba que los bailarines profesionales de Jazz equilibraran sin esfuerzo la uniformidad y la personalidad.
Después de todo, la personalidad y el estilo individual eran una parte vital de la cultura inicial del Jazz, pero no se podía tener una compañía teatral completa ejecutando diferentes movimientos.
Las producciones coreografiadas generalmente involucrarían a un conjunto de bailarines de fondo que ejecutaron movimientos de jazz muy similares y precisos, mientras que algunas parejas o artistas solistas liderarían la compañía, ejecutando acrobacias, pasos estilizados y secuencias de actuación llamativas y lúdicas.
Luego, cuando la Edad de Oro del cine dio paso a la televisión, los estadounidenses fueron introducidos a un mayor número de culturas, lo que permitió que otros estilos como los bailes caribeños y latinos comenzaran a mezclarse con el jazz también.
Finalmente, la popularidad de la música de jazz comenzó a disminuir, a medida que Rock, Funk, Disco y Hip Hop se hicieron cargo.
Pero cuando MTV se lanzó en la década de 1980, y los videos musicales se convirtieron en la forma número uno en que los jóvenes consumían contenido de baile, y fue en ese momento cuando el Jazz vio un resurgimiento en popularidad.
La gente quería aprender los movimientos divertidos y llamativos que vieron en la televisión, y buscó estudios de baile, cintas de entrenamiento y la competitiva escena de baile como un lugar para aprender y actuar.
El Jazz dance era un estilo familiar y accesible que se había convertido en sinónimo de cultura de performance estadounidense, por lo que una vez más, el estilo se volvió a codificar para adaptarse a los tipos de música que disfrutaba la gente.
Esto condujo a la proliferación de subgéneros de jazz, entrenamientos como “ Jazzercise, ” y competiciones a gran escala en todo Estados Unidos.
▶ Subgéneros de Danza Jazz
Al crear subgéneros de la danza del jazz, fue más fácil para los propietarios de estudios, coreógrafos y concursos atraer negocio.
Por ejemplo, alguien que está familiarizado con la música y los bailes Funk podría sentirse más atraído por una clase de baile llamada “ Jazz Funk,” ya que parece familiar y relevante para la música popular de la época.
O un concurso que tiene tanto “ Jazz lírico ” como “ Jazz moderno ” como categorías pueden atraer a un público más amplio y vender una mayor cantidad de entradas.
Aquí hay un desglose rápido de los subgéneros de jazz dance más populares y cómo son interpretados por bailarines profesionales:
💃 Jazz Funk
El Jazz Funk está más cerca del Hip Hop, mientras que el Jazz extrae más influencias técnicas del Ballet y la danza moderna.
A medida que el Jazz se hizo cada vez más conocido como el estilo de baile “ estadounidense ”, se convirtió en el puente perfecto entre la cultura negra y blanca, a pesar de que originalmente era un estilo de baile negro.
Para los bailarines nuevos y no negros que querían aprender Hip Hop o Funk, pero no se sentían cómodos aprendiendo un estilo dominado por la música negra, “ Jazz Funk ” funcionó como un estilo cruzado.
Hoy en día, Jazz Funk generalmente se ejecuta con música pop que tiene pistas de Funk y Hip Hop, y los movimientos son una mezcla de pasos y movimientos tradicionales de Jazz popularizados después de 1970.
💃 Jazz lírico
A medida que más baladas emotivas se hicieron populares a través de los videos musicales, era natural que los bailarines permitieran que las letras informaran sus movimientos de baile en lugar de la percusión o los vientos.
Estudios y programas de concursos comenzarona usar el término “ Jazz lírico ” para describir coreografías que usaban los pasos de Jazz con contenido lírico, en lugar de música de big band.
Los movimientos en este estilo son más lentos y más parecidos al Ballet, para que coincida mejor con la canción.
💃 Jazz moderno
El modern Jazz es el puente entre el jazz y la danza moderna, que es más técnico, pero está en tierra.
Muchos citan la coreografía iniciada por Martha Graham como base para la danza moderna.
Su estilo presenta una forma de movimiento llamada “ Contracción y lanzamiento, ” donde cada movimiento podría usarse para expresar emociones liberadoras o restrictivas dependiendo de la colocación de la cabeza.
En Modern Jazz, esta técnica de Contracción y Lanzamiento todavía se usa mucho, junto con pasos de Jazz rítmicos y ponderados.
💃 Jazz comercial
Cuando los bailarines dicen “ comercial, ” se suelen referir a cualquier trabajo profesional remunerado.
Como resultado, el Jazz Comercial generalmente se centran en la coreografía accesible influenciada por el Jazz que se ve en los videos musicales.
Piensa en Janet Jackson, Paula Abdul y Britney Spears.
Se pueden ver a sus bailarines de fondo haciendo Jazz Squares y Pas de Bourrees, pero hay un mayor énfasis en giros llamativos, saltos y movimientos de moda.
▶ La Danza de jazz en la cultura actual
Aunque el jazz dance es reconocido como el estilo de baile estadounidense número 1, en los últimos años, muchos estudios dejaron de tratarlo como un requisito fundamental para los nuevos bailarines.
Ahora, los académicos de danza de todo el mundo están llamando la atención sobre la importancia del jazz en la educación de la danza.
Y con nuevas iteraciones de música de jazz como Electro-Swing, y lugares de baile en todo el país que vuelven a visitar la música de jazz original de la década de 1920, Jazz dance está encontrando un nuevo lugar en los espacios sociales.
▶ Bailarines de jazz famosos
¿Buscas obtener un poco de inspiración de los grandes del baile de jazz?
Hay muchos bailarines y coreógrafos de jazz que han impactado enormemente la historia cultural estadounidense y las formas en que hemos bailado en cada década.
Aquí hay unos cuantos artistas a los que echar un vistazo:
💃 Katherine Dunham
Conocida como la Matriarca de la Danza Negra, Dunham combinó los movimientos caribeños con el Jazz incorporando aislamientos corporales que aprendió a través de viajes antropológicos.
🕺 Jack Cole
Un bailarín moderno entrenado que se convirtió en un favorito de Broadway por sus movimientos exuberantes únicos e inspiró a otros grandes como Bob Fosse y Gwen Verdon.
💃 Josephine Baker
La versión de Josephine en Jazz dance fue una mezcla de eróticos y exóticos, con pasos rápidos y patadas, tratamientos faciales juguetones y movimiento de improvisación.
🕺 Gene Kelly
Gene Kelly fue una presencia lúdica en pantalla y fuera, que utilizó su base de Ballet para sorprender al público con su ejecución de alta energía de los pasos de baile de Jazz.
🕺 Bob Fosse
Uno de los coreógrafos de jazz más famosos de todos los tiempos que creó bailes icónicamente provocativos para musicales de Broadway como Cabaret y Chicago.
🕺 Talley Beatty
Con la capacidad de combinar sin problemas las líneas limpias de Ballet, la fuerza visceral de la danza moderna y los aislamientos rítmicos de Jazz, Beatty se convirtió en una figura popular tanto en las comunidades de ballet como de jazz.
💃Cyd Charisse
Frecuentemente llamado uno de los mejores bailarines de Hollywood, la forma sensual de ejecutar coreografías de Jazz cautivó al público durante los años 40 y 50.
💃 Pat Taylor
Pat celebra los orígenes del jazz en la actualidad al coreografiar trabajos que se centran en la interacción entre la música de jazz en vivo y la narración imaginativa.
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