A medida que la economía de la música ha seguido creciendo y cambiando durante la última década, las bandas y los artistas ahora tienen mayor acceso a las métricas y números clave a través de los cuales pueden calcular su éxito. Si bien este tipo de datos ciertamente puede ser útil, también puede tener un impacto en el proceso creativo. En este post analizamos qué números deberían ignorar los artistas en 2020 para concentrarse en hacer buena música.
Incluso antes de que la música comenzara su transición a los formatos de audio digital, los números siempre han sido una gran parte de la medición del valor de los singles y álbumes para definir la cantidad de listas de radio, ventas de discos y el número de fans que se reúnen para ver a sus artistas favoritos. Pero en 2020, los números asociados con la música están constantemente a nuestro alrededor.
Desde la cantidad de streams que una canción logra que se transformen en la cantidad de «me gusta» de las redes sociales, hasta el número de visualizaciones acumulados en YouTube y Vimeo, los fans de la música están constantemente bombardeados con datos diseñados para medir el movimiento de la música, al igual que los músicos. Si bien es natural querer que tu música tenga éxito, lo cual ocasiona que se preste mucha atención a los números para ver si el objetivo se está cumpliendo o no, dejar que las estadísticas asociadas con tu música afecten a tu confianza o creatividad es una de las peores cosas que puedes hacer en tu carrera musical.
Por qué los números no pueden reflejar tu valor real como músico
Los oyentes a menudo miran los números para elegir qué música escuchar y medir el éxito de un artista. «Si una canción tiene muchos streams, debe ser buena», dice el pensamiento convencional. Pero cuando los músicos le otorgan demasiada importancia a los números asociados con su propia música, esto podría limitar su creatividad, introducir negatividad en sus carreras y distraerse de su música.
Debido a que los números en la música pueden interpretarse fácilmente como indicadores de estatus, muchos músicos se ven envueltos en interminables misiones para impulsar sus streams y su posición en las redes sociales. Aquí es donde un deseo sincero de compartir música con las personas puede transformarse en un juego de puntos insatisfactorio donde la definición de éxito creativo está determinada por si sus números aumentan o no. Es lo opuesto a crear música auténtica y significativa, que es en lo que deberías enfocarte como músico.
La cantidad de streams, las ventas de álbumes y los me gusta de Instagram no pueden indicar con precisión tu valor y potencial como músico. Debes esforzarte por alcanzar a tanta gente como puedas a través de tu música. Pero creer que una canción tiene valor solo porque se transmite mucho (o que otra tiene menos porque no alcanza el mismo número de streams) no tiene validez. Múltiples factores relacionados con los humanos, como su base de fans única y la forma en que promueve su música, así como cosas que se escapan del control, como los algoritmos y las tendencias, generalmente determinan si el público disfruta y se compromete con la nueva música o no.
Podrías hacer todo musicalmente bien y aun así no tener éxito, en términos de generar datos que muestren un gran número de personas interactuando con tu música. Si publicas música y no muchas personas terminan escuchándola, entonces estás en la categoría en la que se encuentran la mayoría de los músicos. Un sencillo que hayas lanzado recientemente podría ser la mejor canción que hayas creado, ya sea que lo escuchen millones de personas o un par de amigos en tu ciudad natal. Está bien luchar por el éxito convencional en la música, pero medirlo solo con números te dejará a ti y a tu música en una mala posición.
Deja que tus decisiones creativas influyan en tu música más que los números
En una carrera musical, está el acto de hacer música, y luego está todo lo demás. Prestar atención a las estadísticas relacionadas con la música es inevitable en 2020, pero lo mejor que los músicos pueden hacer por sus carreras es cambiar sus obsesiones con sus números musicales para centrarse en crear la mejor música posible.
Al permitir que tu creatividad, talento y tenacidad definan tu música más que la presión para tener éxito, tendrás la mejor oportunidad de hacer música que se conecte de manera genuina con las personas. Limpiar completamente tu proceso de creación de música de expectativas superficiales no es algo que puedas hacer por completo, pero volver a enfocarte en los méritos creativos de tu trabajo una y otra vez te ayudará a volver a un lugar genuino y saludable.
En la actualidad, la música es más competitiva que nunca, lo que significa que los artistas que pueden producir algo realmente interesante y único pueden conectarse mejor con el público. Hacer buena música no es fácil, y la mayoría de nosotros tendríamos que dedicar todo el tiempo y la energía creativa que podamos para llegar a ideas interesantes.
Lamentarse por la baja cantidad de streams, o tratar de darle forma a tu nueva música en torno a viejas canciones que tuvieron un buen desempeño, hará que tu vida creativa sea mucho más difícil como músico.
El equilibrio entre querer ser convencionalmente exitoso y creativamente centrado es algo difícil de encontrar, y va a ser diferente para todos nosotros. Pero el primer paso para resolverlo es cuestionar de dónde provienen las elecciones creativas que haces en tu práctica de composición musical. Si estás más motivado por hacer música que aumente tus números que el deseo de crear buena música, es hora de reorganizar tus prioridades.
Dicho esto, sigues necesitando analizar tu desempeño y te dejamos las mejores herramientas para ello.
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