Los estilos más relevantes del arte musical en la actualidad

La música es una de las artes más cotidianas y que más repercusión global genera. La cantidad de cantantes y grupos que han tenido un gran peso a lo largo de la historia es imposible de enumerar, un reflejo claro del peso que ha tenido y sigue teniendo en nuestra sociedad. Son muchos los estilos que existen, por lo que merece la pena analizar los más relevantes hoy en día para ser conscientes de la magnitud de la situación.

El mainstream, la moda por excelencia

Hablemos del sector que hablemos, existen ciertos productos de consumo que se diseñaron para llegar a las grandes masas. Estos tienen siempre la etiqueta de mainstream y, en el caso de la música, suelen ser los que llenan los más grandes recintos de conciertos. El cambio de las épocas va generando interés en ciertos estilos, mientras que en otros pierden importancia. Sin embargo, los grupos más famosos pasan directamente a la historia.

El pop ha sido tradicionalmente el género con mayor repercusión. Acordes sencillos de digerir con melodías pegadizas que forman parte de la cultura popular. Por lo que no es de extrañar que el pop siga teniendo un gran peso en la actualidad. Su hermano mayor, el rock, también ha dejado grandes artistas para la posteridad. Con un tono más duro, forjado a fuego por sus guitarras y baterías, ha logrado dejar tras de sí no solo cantantes en todo el mundo, sino también un estilo de vida único.

Por otro lado, en la actualidad la música electrónica tiene también una gran legión de seguidores. El conocido como EDM se ha posicionado como uno de los géneros musicales más relevantes en estas dos primeras décadas del siglo XXI. Los festivales multitudinarios en los que las mesas de los mejores DJ del mundo se complementan con toda clase de espectáculos visuales, se han posicionado como una de las opciones comerciales más demandadas.

Así pues, el mainstream no conoce de épocas. Siempre habrá una serie de grupos o artistas que sean capaces de generar el fenómeno fan a gran escala, convirtiéndose así en sellos de identidad de su tiempo. Las modas no duran eternamente; no obstante, cuando se ha logrado poner todo el esfuerzo en una pasión, siempre de la mano del talento, es muy probable que se tarden largos períodos de tiempo en ser olvidados. Porque lo comercial llega a nuestros oídos y pasa a formar parte de nuestra memoria de manera automática.

La música indie, la alternativa a lo comercial

Por mucho que todo arte cuente con una gran faceta comercial, muchas personas valoran más a aquellas personas que buscan desarrollar exclusivamente su pasión. En el caso de la musica indie esta constante se ve potenciada hasta su máximo exponente, generando un atractivo único que no conoce de fronteras espaciales ni temporales.

El principal requisito para cumplir los estándares de esta tipología musical, es el de suprimir de forma absoluta todo rastro industrial en los trabajos de los diferentes grupos. Esto da pie a que lo único que entra realmente en juego a la hora de trascender es el talento de los artistas. Por mucho que las probabilidades de éxito global sean menores que en el caso del mainstream, ciertos artistas han logrado llegar a lo más alto de su carrera sin la necesidad de venderse.

Este género surge en los años 20, de la mano del auge de las discográficas. Sin embargo, no fue hasta los 50 cuando el indie se instauró de forma rotunda en la sociedad. A partir de este momento, ha estado ligado a las tendencias de cada época, surgiendo diferentes alternativas como el indie rock. Pero, como no podía ser de otra manera, la esencia original de cada grupo sigue estando presente en cada disco que sacan a la venta.

Una gran parte del público contemporáneo sigue prefiriendo esta clase de estilos. Puede que estén siempre obligados a acudir a los locales más pequeños de cada región; no obstante, la satisfacción no tiene comparación.

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