Las 100 mejores canciones de los 80

¿Con que buscando canciones de los 80?

Pues has dado con el lugar adecuado…

Porque te hemos preparado una selección de las mejores canciones de los 80.

Al margen de tus gustos y preferencias personales y lo que pienses sobre la moda de los 80, esta década dio origen a muchas tendencias musicales exitosas.

Los 80 fueron una década muy diversa, ecléctica y extravagante de la historia cultural reciente. Tuvimos artistas como New Order y Frankie Goes To Hollywood, U2, Prince y Cyndi Lauper, Springsteen, INXS, Bananarama, Duran Duran, entre muchos otros. Sin embargo, en este artículo resumimos una década de decadencia social y política en 100 canciones que la definieron.

Comencemos

Las 100 Mejores Canciones de los 80

A continuación tienes una lista de reproducción de las mejores canciones de los 80 de Youtube y m’as abajo cuentas con unas notas acerca de cada una de las canciones para añadirles un poco de contexto.

100. ‘Graceland’

Paul Simon se encontraba en momentos difíciles durante esta canción de su álbum pivotal 86. Al contemplar su vida posterior a su divorcio con Carrie Fisher, la canción combinó el estilo afro-pop con su composición de cantautor maravillosamente alfabetizado, y los resultados fueron típicamente inolvidables. Sin embargo, solo se podía imaginar quién era el «trampolín humano».

99. ‘Straight to Hell’

El brillante escritor de canciones, Joe Strummer, le dio un impulso narrativo multidimensional a «Straight to Hell». En esta canción, el poeta punk tocó temas como Vietnam, la inmigración y la gentrificación. También fue un tour de force musical, que combina ska, lovers rock y más en una gran mezcla de géneros musicales, otro ejemplo de The Clash mezclando todo para crear algo brillante y nuevo.

98. “You Spin Me Round (Like a Record)’

Producido por Stock, Aitken y Waterman, ‘You Spin Me Round’ creó un nuevo ambiente de discoteca en torno al estilo vocal de Pete Burns. Sería el único éxito real de Dead Or Alive, pero la influencia del híbrido disco / pop arrojaría una sombra sobre las listas de finales de los 80 en la forma de trabajo de S / A / W con Jason / Kylie / Rick Astley, etc.

97. ‘Whereis my mind?’

Escrito por Frank Black después de bucear, la canción aterrizó en medio de «Surfer Rosa» en todo su esplendor salvaje, gracias a Kim Deal y a un simple riff de guitarra. Ambos le permitieron a Frank Black saltar a la cima, volviéndose loco en el departamento vocal.

96. ‘Enola Gay’

Nombrado en honor al avión estadounidense que lanzó la bomba atómica a Hiroshima, ‘Enola Gay’ se casó con la voz brillante de Andy McClusky y colocó la imparable malla de sintetizadores de OMD y los ritmos programados para crear un clásico pop.

Junto con Depeche Mode, OMD apoyó al electro pop británico con visión de futuro en los años 80.

95. ‘Shipbuilding’

Esta brillante y majestuosa canción fue escrita por Elvis Costello como una canción de protesta muy necesaria contra la guerra de las Malvinas. Escrita desde la perspectiva de los trabajadores de barcos en Gran Bretaña en el momento de la guerra de 1982, esta canción representó un mensaje audaz de protesta. El triste solo de trompeta de Chet Baker, que se cree que fue su última actuación grabada, también agregó emotividad a la pista.

94. ‘Nothing’s Gonna Stop Us Now’

Escrito para la película Mannequin por el padre de Albert Hammond Jr (¡en serio!) Después de una desordenada ruptura, este fue un himno de rock suave que se mantuvo durante semanas en las listas de singles del Reino Unido, hasta que Cher llegó junto con ‘Believe’, convirtiendo a la co-vocalista Grace Slick en la cantante más vieja en tener un hit número uno.

93. ‘Should I Stay Or Should I Go’

Dudoso entre quedarse o salir de The Clash y abandonar a su novia Ellen Foley, las letras de Mick Jones fueron apropiadamente propulsivas.

Mezclando una burla punk con la agresión rockabilly, esta pista se extendió a la corriente principal, siguiendo la explosión de «Rock The Casbah» y logrando mostrar en qué grupo diverso y ecléctico había crecido el cuarteto.

Desde la tormenta de «White Riot» de 1977 hasta este tiro de despedida de 1982.

92. ‘Everywhere’

Escrita por Christine McVie sobre su nuevo esposo, Eddie Quintela, McVie hizo lo que mejor sabía hacer; una canción simple sobre las alegrías del nuevo amor.

La producción típicamente progresiva de Lindsey Buckingham cubrió la canción con un gran brillo de los 80, y conllevó otro gran éxito para la banda de su monolítico álbum «Tango In The Night».

91. ‘Need You Tonight’

A Andrew Farris se le ocurrió este híbrido de funk rock distintivo que luego se describiría como un cruce entre Prince y algo creado por Keith Richards.

La escasez de la música era una nueva dirección para la banda, al igual que las letras desnudas y sexuales, pero también les proporcionaría un avance y el elenco al cantante Michael Hutchence como un galán.

90. ‘Velocity Girl’

No fue solo una canción clave en el movimiento de la cinta C86, fue un momento clave en la carrera de Primal Scream.

‘Velocity Girl’ fue una gran parte del pop vintage de los ochenta, un estilo y un sonido del que la banda se distanciaría con ‘Screamadelica’, pero desde la inadaptación para adolescentes del título hasta el rayo energizado de la música, esta fue un momento perfecto para los 80 indie Britpop.

89. ‘French Kiss’

La naturaleza clasificada como Triple X de esta canción no debe eclipsar cuán absolutamente vital fue a la escena de la danza comercial naciente. Más tarde se convertiría en un aspecto fundamental para el siempre influyente movimiento de la Casa de Chicago.

Quizás su truco clave fue la desaceleración / aceleración de la canción a mitad de la canción.

Un himno de club a la par con su antecesora natural, «I Feel Love» de Donna Summer.

88. ‘Atlantic City’

Como narrador de historias, Springsteen es insuperable, y lo mismo sucedió con ‘Atlantic City’ en 1982 , con este cuento en particular que combina la escasez musical con la complejidad lírica.

Lleno de sutiles referencias a la mafia y al lado peligroso de Las Vegas, se centró en la historia de dos jóvenes amantes en la carrera, lo que le dio a la canción una resonancia adicional.

87. ‘Atómic’

Originalmente escrito como un intento de recrear el impulso del género musical “disco” de ‘Heart Of Glass’, con ‘Atomic’ Debbie Harry y el teclista Jimmy Destri en realidad crearon algo que aún era extraño. Mezclando partes de guitarra de spaghetti western, un solo de bajo circular y letras que sugerían una completa aniquilación nuclear, fue uno de los singles más experimentales y asombrosos de Blondie.

86. ‘House Of Fun’

Originalmente llamada ‘The Chemist Façade’, la melodía más ridículamente feliz de Madness se trataba en realidad del horror de ir a la farmacia a comprar condones por primera vez.

Apropiadamente, la canción estaba anclada por algunos ritmos ska brillantes, el estilo vocal nervioso de Suggs y una sensación general de malicia que impregnaba todo.

85. ‘Teadrops’

Una canción melancólica que temblaba con una agitación emocional, la canción más grande de Cecil y Linda Womack fue quizás uno de los duetos más tristes de todos los tiempos, conectando una pérdida de ritmo con una pérdida de amor. Resultaría un ajuste natural para The xx, quien memorablemente realizó otra versión de la canción años más tarde.

84. ‘Tainted Love’

Esta canción ocupó el número 1 en 17 países, causando que Marc Almond y Dave Ball salieran de la escena de sintetizadores de vanguardia británica para producir una pura declaración de intenciones pop.

El drama de la entrega de Almond fue a la perfección con líneas sintetizadas que Ball había creado.

Su carrera se desviaría hacia territorios más oscuros posteriormente, pero este fue su mayor pico de éxito con el género pop.

83. ‘Sit Down’

Escrita por Tim Booth durante un período de soledad, esta canción poseía cualidades de himno que fueron recogidas por estudiantes en todas partes, debido a que James se convirtió parte de la escena Madchester y la leyenda de ‘Sit Down’ creció y creció.

Las letras juveniles fueron aprovechadas en el sentido universal de dudas con el que todo el mundo podría identificarse. Se convirtió en su canción característica, y por una buena razón.

82. ‘She Bangs The Drums’

‘She Bangs The Drums’ vio a the Roses inclinando sus gorras a los momentos efímeros que uno tiene con un nuevo amor, con John Squire luego comparándolo con «quedarse hasta el amanecer y ver al sol salir con alguien que amas».

El bajo penetrante, y la esencia de ‘verano interminable’ de la música, expresó estas emociones con perfecta elocuencia.

81. ‘Jump’

Dependiendo del estado de ánimo de Dave Lee Roth, el carismático vocalista solía decirle a los periodistas que ‘Jump’ se refería a un hombre parado en una cornisa a punto de saltar… o un stripper.

Cualquiera que fuera la verdad, les dio su primer puesto número uno en EE. UU.

Y lograron reinventar a Van Halen como una banda de pop rock que usaba sintetizadores y que no le temían a los ganchos masivos.

80. ‘Theme From S’Express’

Como parte fundamental de su uso de muestras, Mark Moore tomó prestadas canciones de músicos como Gil Scott Heron, Debbie Harry y Stacey Q para este grupo ácido. Por supuesto, como todas las mejores canciones creadas a partir de muestras, se mantuvo solo como un brillante número de disco-dance.

79. ‘Time After Time’

Al tratar la ruptura de la relación con su novio / gerente, ‘Time After Time’ fue un cambio de rumbo para Lauper, cuya personalidad musical había sido imparable, ligera y espumosa. ‘Time After Time’ se demostró rápidamente a tiempo para su inclusión en su debut ‘She’s So Unusual’, y terminó siendo una canción clave tanto para la carrera de Lauper como para la década en sí.

78. ‘We Care A Lot’

La mezcla de Faith No More de riffs estremecedores y melodía funk / pop combinó el sentido juguetón con un sentido del drama.

En el momento en que ‘We Care A Lot’ se lanzó en la radio, marcó el comienzo de una nueva ola de antiposes, metales alternativos que no vivían ni morían en la cantidad de vírgenes que habían sido sacrificadas la noche anterior.

77. ‘The Magic Number’

Con ‘Three Feet High And Rising’, el álbum de rap fundamental de De La Soul, el trío marcó el comienzo de Daisy Age, una era sensiblera que contrastaba con los elementos más duros y más gansta de la escena. Aquí, encontraron oro con esta búsqueda, una gema de rap-pop que muestreaba ‘Multiplication Rock’.

76. ‘Don’t You (Forget About Me)’

Esta canción fue originalmente ofrecida a una gran cantidad de artistas como Bryan Ferry, The Pretenders y Billy Idol, sin embargo, a Simple Minds le tocó tomar esta canción y convertirla en el Top 40 de oro en ambos lados del Atlántico. Como el tema principal para el drama adolescente de los 80, The Breakfast Club, encontró su significado más profundo en las líneas de la historia de los jóvenes marginados en la película.

75. ‘Too Drunk To Fuck’

La oda de Dead Kennedys a la debilidad provocada por el licor puede ser burda, lasciva y gloriosamente tonta, pero no son solo bromas pueriles, sino que representa la celebración de libertinaje, un torbellino de guitarras fangosas y chistes en broma sobre mamadas mediocres. Y, para colmo, termina con el sonido de alguien que vomita sus entrañas, siempre el signo de una fiesta asesina.

74. ‘Rip It Up’

Edwyn Collins y su equipo obtuvieron su primer y último hit Top 10 cuando ‘Rip It Up’ se lanzó como single, y es fácil ver por qué. Abandonar el sonido de la guitarra de antaño para obtener sonidos más funks fue un movimiento valiente, pero las letras seguían teniendo un estilo inequívoco de Collins: una historia muy bien observada de ineptitud atada a la lengua y arrepentimiento que sirvió para un corte perfecto de pop sofisticado.

73. ‘Hit The North’

Es uno de los mejores ejemplos del mantra musical de Mark E Smith de “Repetition, repetition, repetition”, mientras el maestro de ceremonias de The Fall grita incesantemente el coro sobre el gancho de una bocina.

Para la mayoría de las bandas, esta canción estaría entre las más extrañas de su arsenal; es un testimonio de la extraña brillantez de The Fall que es uno de los más directos.

72. ‘Rock The Casbah’

The Clash no siempre necesitaba ira para escribir una canción política astuta. Supuestamente inspirado por los informes de la vida real de que los iraníes fueron azotados por poseer CDs prohibidos, Joe Strummer descubrió una fantasía absurda de pilotos que ignoraban las órdenes de bombardear a los transgresores y aumentar el volumen de las radios de su cabina. Si tan solo todos los intentos de abordar la lucha en el Medio Oriente fueran tan felices como este.

71. ‘Under Pressure’

Dos de los gigantes más grandes del rock unieron sus fuerzas cuando Bowie y Freddie Mercury lanzaron un gran himno de colaboración. Sin embargo, lejos de los egos titánicos, John Deacon ofreció una de las líneas de bajo más icónicas de la música pop (aunque existe cierta controversia sobre si lo escribió él o si lo hizo Bowie). Olvidemos que fue saqueada imperdonablemente por Vanilla Ice a finales de los 90.

70. ‘Road To Nowhere’

La leyenda dice que el hombre principal de Talking Heads, David Byrne, solo agregó la introducción coral a ‘Road To Nowhere’ porque pensó que la pista era demasiado simple. Sin duda, el lento comienzo de grabación es fantástico, cierto, pero toda la canción con un valioso órgano de vals y su incomprensible factor de bienestar, es el sonido de Talking Heads en su mejor acceso.

69. ‘Master Of Puppets’

James Hetfield afirmó que esta canción se trataba de cómo el hecho de tomar una gran cantidad de drogas hace que sea imposible funcionar como un ser humano normal  pero es difícil captar esas sutilezas cuando estás siendo golpeado con un martillo de metal pesado. Sin embargo, no se trata solo de una furiosa paliza: la larga ruptura instrumental, que se inicia a mitad de camino, es la evidencia de cuatro tipos en la cima de su juego.

68. ‘Teen Age Riot ‘

Una de las mejores canciones de uno de los mejores álbumes (‘Daydream Nation’) de una de las mejores bandas de música alternativa, ‘Teen Age Riot’ es esencialmente una canción impresionante dividida en dos: una introducción de otro mundo con la poesía fantasmagórica de Kim Gordon, y luego un riff de guitarra de alto octanaje que marca el comienzo de la voz de Thurston Moore.

67. ‘Rio’

Hoy en día, en el mejor y peor de los casos, el video es un poco pervertido, pues muestra a Simon Le Bon saltar bordo de una lancha rápida y sacar sus binoculares para comerse con los ojos algunas bellezas en bikini.

Pero Arctic Monkeys no mencionó ‘Rio’ en ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ en vano – sabían que, a pesar de los horribles cortes de pelo, sigue siendo uno de los singles de synthpop más sexys y más soleados de los 80s.

66. ‘With Or Without You’

Ahora que esta banda es objeto de chistes para multitudes, es fácil olvidar lo que hizo que todos se enamoraran de U2 hace muchas lunas – a saber, viejas baladas de rock emocionales como ésta. Extraído de su álbum colosal ‘The Joshua Tree’, su combinación de producción brillante y las voces agitadas de Bono los vieron reclamar legítimamente su lugar en las grandes ligas del rock.

65. ‘White Lines (Don’t Do It)’

Como luego demostró el elenco de Grange Hill más adelante en la década, es casi imposible cantar una canción antidrogas sin que tenga un tono un poco burlón. Todas las felicitaciones estaban dirigidas al pionero del hip-hop Melle Mel, quien usó los ritmos de R&B más pegajosos y las rimas inteligentes para hacer que todo el mensaje de Just Say No suene mucho más emocionante de lo que tenía derecho a ser.

64. ‘About A Girl’

Nirvana se convirtió en una de las bandas más grandes del planeta en los años 90, pero Kurt Cobain ya estaba demostrando ser un maestro artesano antes de eso. Inspirado por su ex novia, esta canción es una mezcla destartalada de dulzura y malhumor – para todas sus armonías, las letras de Cobain tienen suficiente valor para sugerir que no es solo una declaración de amor con ojos entrecortados.

63. ‘Never Let Me Down Again’

¿Cuántas bandas podrían tener éxito con letras tan tontas como » Prométeme que estoy a salvo como las casas / Mientras recuerdo quién lleva el pantalón » Sin embargo, con ‘Music For The Masses’ de 1987, Depeche Mode tenía una forma musical muy rica, y ‘Never Let Me Down Again’ es una de sus mejores obras: una obra maestra manchada de tinta, desde los sombríos sintetizadores hasta el de Dave Gahan Voz rica en melaza.

62. ‘Can’t Be Sure’

Ojalá todos los singles de debut fueran tan seguros de sí mismos como el arco inaugural de The Sundays. La primera prueba de su LP ‘Reading, Writing And Arithmetic’ es una encantadora brisa de música indie-pop que recuerda el trabajo de Johnny Marr con The Smiths, pero la extraordinaria serie de la cantante Harriet Wheeler, con su etéreo susurro, aseguró que tenían un sonido enteramente propio.

61. ‘The Whole Of The Moon’

Supuestamente escrita por el líder, Mike Scott, en la parte de atrás de un sobre para presumir a su novia, ‘The Whole Of The Moon’ es sin duda el tema definitivo de The Waterboys, una canción llena de maravillas de ensueño y ojos abiertos. Es una forma bastante ingeniosa de tratar de impresionar a tu otra mitad.

60. ‘Sweet Child O’ Mine ‘

Podríamos hablar de la voz chillona de Axl, por supuesto, pero solo hay una razón real por la que ‘Sweet Child O’ Mine ‘es tan querida por tantos aficionados a la guitarra de aire, y a Slash, ambos con los arpegios de su introducción y el posterior solo de wah-wah que se encuentra entre los mejores de todos los tiempos.

59. ‘Run To The Hills’

Una canción sobre la colonización de los nativos americanos en el Nuevo Mundo podría haber sido tan lúgubre y horrible, pero Iron Maiden escupió en la cara a cualquiera que se atreviera a llamarlos a predicar. En su lugar, ‘Run To The Hills’ es un torrente de conflictos cargado de adrenalina, pues todos los tambores al galope y las guitarras de golpe de martillo que hacen sonar el golpe de batalla en tus oídos.

58. ‘Beat Dis’

Una obra maestra de muestra de Bomb The Bass, también conocido como el productor Tim Simenon, que establece una base explosiva de latidos que debilitan los intestinos antes de tejer fragmentos de sonido aleatorios de, entre otros, Thunderbirds   y   The Good, The Bad And The Ugly, por encima de todo.  Tantos sonidos juntos desconectados podrían haber sonado al azar y slapdash; En cambio, es un tema impresionantemente sin fisuras.

57. ‘Pretty In Pink’

La clásica película para adolescentes de John Hughes le dio a ‘Pretty In Pink’ una nueva vida de cinco años después de su lanzamiento inicial, y también incitó a Furs a volver a grabar una versión más fluida y más amigable de la canción para la radio, pero la original irregular suena aún mejor, con la producción visceral de Steve Lilywhite prestándole un toque oscuro a las guitarras de pop-pop.

56. ‘Back to Life’

Una atractiva y sexy canción de R&B que enojó a un montón de personas cuando compraron el álbum debut de Soul II Soul ‘Club Classics vol. Uno ‘y descubrió que el álbum solo tenía una versión a capella de la canción. Para ser justos, no es difícil entender su queja: tan conmovedora como la voz de Caron Wheeler, es la producción de Jazzie B y Nellee Hooper, que es una auténtica tarjeta de presentación.

55. ‘Pacific State’

El genio de Graham Massey y sus raveheads de Manchester fue tomar los bloques de construcción estándar de techno y house, antes de torcerlos y moldearlos en algo completamente distinto. Y así fue con ‘Pacific State’, una mezcla de saxofón sexy, y skronking tan implacable que podría tener éxito para siempre.

54. ‘Two Tribes’

‘Two Tribes’ fue el seguimiento del ‘Relax’ de la censura, pero fue un golpe monstruoso por derecho propio, a pesar de que no provocó la misma furia que su antecesor, pero aun así superó las listas musicales del Reino Unido durante nueve semanas. Holly Johnson todavía no estaba a salvo, casándose con las letras de la Guerra Fría a la marcha premonitoria de un teclado golpeado hasta una pulgada de su vida.

53 ‘Just Like Heaven’

Robert Smith apunta únicamente a las cuerdas del corazón con una hermosa línea de guitarra de bordes dorados y algunas de sus letras más descaradas hasta la fecha. Los puristas pueden quejarse de que carece del romanticismo ennegrecido de The Cure en su punto más vanguardista, pero es agradable escuchar al viejo Bob sonar tan fascinado, incluso si su amante, sin duda, se ausenta.

52. ‘The River’

Se sumerge en la vida con los silbidos de una armónica polvorienta antes de explotar en una economía rural en la que los tiempos son difíciles y el trabajo es difícil de encontrar. Sin embargo, hay algo en la voz masculina, aunque suave, de The Boss que es inmensamente reconfortante; los sueños se desvanecen, el río se seca, pero de alguna manera, todo va a estar bien.

51. ‘Going Underground’

Una canción número uno del Reino Unido, bien merecida, para Messr Weller, ‘Going Underground’ siempre será uno de los mejores cortes de The Jam. Impulsado por la batería de martillo de guerra y el estruendo de él como una bomba que golpea su guitarra, también cuenta con algunas de las mejores letras de Modfather, como su justa condenación de la política de armas nucleares del gobierno, cimentó su lugar como uno de los del Reino Unido. Los mejores comentaristas sociales.

   50. ‘Pump Up The Volume’

Naturalmente, la canción que rompió el sampling en la corriente principal del Reino Unido, fue una colaboración entre dos bandas oscuras de 4AD y un par de DJs. Esta mezcla surrealista – Colourbox y AR Kane, Dave Dorrell y CJ Mackintosh – produjo un disco que fue lo suficientemente inteligente como para atraer a los puristas, lo suficientemente pop para superar las listas de sencillos y lo suficientemente descarado como para ser torpedeado por un escrito de Stock Aitken Waterman.

49. ‘You Made Me Realize’

Mucho antes de la escena de shoegazing que profanó y tranquilizó su estilo, Kevin Shields estaba construyendo paredes de ruido que jugaban con el concepto de tempo y sonido. Sí, eso es importante. ‘You Made Me Realize’ es una canción pop en esencia, pero alrededor de los riffs es una proeza en la discombobulación que te dejará mareado así hayas empacado tus tapones para los oídos o no.

48. ‘Sign ‘O’ The Times’

Entre el funk vodevil de ‘Parade’ de 1986 y el discurso sobre el estado del cosmos del año siguiente, Prince abandonó la Revolución, al menos por su nombre, y se dispuso a asumir el mérito de su nueva visión. Siendo todavía genial como un hepcat, el ‘Sign’ O ‘The Times’ se despoja de nuevo como ‘Family Affair’ de Sly Stone; tanto mejor para centrarse en una letra que lamenta la adicción a las drogas, el VIH y la maldita carrera espacial.

47. ‘Pull Up To The Bumper’

La fusión de funk y reggae de Grace Jones, una mezcla perfecta para el sello discográfico Island, fue suavizada considerablemente por la sección rítmica Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, quienes se deslizaron cómodamente en el crisol musical de la nueva escena wave. Crean el flujo de líquido aquí que permite a Jones merodear por ahí, generalmente intimidando a todos con los sucios y punzantes sonidos. Ella tiene la intención de » soplar su cuerno » . Obviamente.

46. ​​’Monkey Gone To Heaven’

Un coro bastante dulce para una canción de Pixies, de verdad, pero bien compensado por un desquiciado Black Francis que grita “¡DIOS es siete! » . Todo ese asunto de » Si el diablo tiene seis … » era supuestamente una referencia confusa a la numerología hebrea, una inclinación verdaderamente apocalíptica al resto de «Monkey Gone ToHeaven», que tiene preocupaciones ambientales más inmediatas. Cualquiera que sea el mensaje, fue un gran avance en las listas.

45. ‘The Boys Of Summer’

Además de Don Henley y la opulenta producción de AOR de los años 80,  hay una canción con un mensaje. Y ese mensaje es » No mires atrás / Nunca puedes mirar atrás » . ¿Qué pasó con el sueño hippie? ¿Qué hace una pegatina de Deadhead en la parte posterior de un Cadillac elegante? El ex y futuro Eagle Henley ha perdido a su amante y su dirección, pero bueno, todavía hay mucho dinero por hacer.

44. ‘Everyday Is Like Sunday’

En su segundo single solista después de convertirse en un ex-Smith, Morrissey todavía está felizmente en casa con las cosas tristes y abatidas del mundo, pero esta vez le pide al mar Armageddon una hermosa melodía clásica. Todo está empapado en cuerdas, nostalgia y patetismo cuando Moz comienza a llenarse de té engrasado y bailes grises, bañando el melodrama hasta que todos recordamos unas vacaciones miserables bajo la lluvia inglesa.

43 ‘Hounds Of Love’

La canción que da título al álbum de regreso de Kate Bush (después de solo tres años) es un apasionante arrebato de pasión, un tributo a los impulsos de amor sin trabas, cargados en la batería y arremetiendo contra las cuerdas. “¡ Aquí voy! «Ella grita, incapaz de controlarse, y te azotan con la lujuria a su lado.

42. ‘Word Up’

Cameo había existido durante años incluso ocasionalmente en las listas del Reino Unido con el funk ultra suave de «She’s Strange» y «Single Life», pero se necesitó una enorme canción de código y un tonto tañido para que Larry Blackmon fuese verdadera estrella. Aterrizando en algún lugar entre el Parlamento, el hip-hop y el spaghetti western, ‘Word Up’ es un estofado ridículo de la locura del pop que acaba de funcionar, hasta llegar al número 3 en el desfile de éxitos.

41. ‘Come On Eileen’

Acompañado por la sobreexposición en bodas y discotecas escolares, el himno de risa de Kevin Rowland a un pasado sepia, y un rencor indecoroso para hacerte sentir, sigue siendo una fiesta extraordinaria del alma celta. Cambió un millón de copias aquí para convertirse en el single más vendido de 1982, luego doblegó a América el próximo año para repetir la hazaña. Imagina un mundo donde todos se apresuraron a comprar una lluvia de ideas como esta.

40 ‘Hallelujah’

El que consiguió a the Mondays en Top Of The Pops, está muy lejos de los ritmos secuenciados de ‘Pills’ N ‘Thrills And Bellyaches’ que los estableció como jefes holgados. ‘Hallelujah’ es un lío en la fina tradición de ‘Bummed’, un funk sucio y pegado que se mantiene unido.

39. ‘The Killing Moon’

El clásico duradero de Bunnymen tiene un final de Hollywood, una aparición en Donnie darko, de 2001.   Eso los introdujo a una legión de nuevos fans. Su aire de misterio encajó fácilmente en la película, pero Ian McCulloch sabía que tenía un belter en sus manos desde el momento en que se despertó una mañana con el coro ya en la cabeza. Abrió nuevas perspectivas para la banda, convirtiéndolas en las estrellas que siempre supieron que eran.

38. ‘Walk This Way’

La entrada más grande del hip-hop a la corriente principal llegó cuando Run-DMC y Aerosmith derribaron esa pared en el video ‘Walk This Way’, rompiendo tabúes y difuminando la línea entre el rap y el rock. ¿Quiénes eran los rebeldes del rock’n’roll ahora? ¿Los Toxic Twins que están envejeciendo o los que están en el despiadado Adidas? Pista: no los que iban a comenzar a grabar baladas con sus hijas en el video.

37. ‘Back In Black’

Esto sí lo consideramos como un regreso. El primer álbum de AC / DC después de la muerte del cantante original Bon Scott, demostró que nada de ese fuego se había extinguido, y la canción principal era el ejemplo más puro. En uno de los riffs más crujientes de Angus Young, el nuevo chirriante Brian Johnson se quita la gorra a su predecesor y escupe diciendo «¡I’m Back in Black! Con el gusto que se merece.

36. ‘The One I Love’

Para bien o para mal, ‘The One I Love’ fue el gran empuje de REM a través de las barreras comerciales, un top 10 de los Estados Unidos que los transformó de un solo golpe, desde los favoritos de las radios universitarias blandas hasta los tipos mas duros del equipo de rugby. Aún quedaban buenos álbumes, pero esto se extiende a lo largo de las épocas, todo un himno pero desagradable con suficiente olor a clandestinidad para mantener a los primeros adoptantes a bordo.

35. ‘Straight Outta Compton’

Obviamente, el hip-hop evolucionó, se enfureció y empeoró desde 1988, pero no olvidemos el impacto de la NWA. El rap gangsta aún era impactante, antes de que nos pusiéramos molestos con las pistolas, las azadas y todo ese jugo, NWA no tiró golpes, con Ice Cube, Eazy-E y el resto dándole los dos barriles. El lanzamiento de la aterradora producción de Dre y «Straight Outta Compton» fue una amenaza que las personas tomaron en serio.

34. ‘There’s A Light That Never Goes Out’

Cielos, ¿ese Morrissey es romántico? » Morir a tu lado / Bueno, el placer, el privilegio es mío » tiene las características distintivas del clásico Moz, exagerando un poco, apoyado en el lenguaje, pero aquí se nota una inconfundible conmoción. Algunos piensan que se trata de él y Johnny Marr, amigos para siempre, ya que caen debajo de un camión de 10 toneladas, pero es probable que sea solo una fantasía que se desarrolla alrededor de las cadenas.

33. ‘Like A Prayer’

Esta canción fue como Watergate, una ofensiva en la que ella escandalizó a la iglesia al mezclarse con un Jesús negro y roció cada escena con imágenes más religiosas que el Vaticano. No perjudicó las perspectivas de la canción de que era una melodía pop, una cálida bienvenida después de la sub-par de los esfuerzos de la banda sonora de Who’s That Girl.

32. ‘Made Of Stone’

Sin embargo, el gran éxito del No.90, ‘Made Of Stone’ atrajo la atención de Roses, hizo olas en el chart indie y animó a los niños a ver el álbum que se convertiría en su favorito de todos los tiempos. Es una canción de Byrds con la esencial arrogancia de Madchester y laparte de la letra de Ian Brown, más tarde conocida por convertirse en gritos de «Amateurs!»

31. ‘Temptation’

Ubicada entre ‘Everything’s Gone Green’ y ‘Blue Monday’ en la serie de asombrosos singles de New Order a principios de los 80, ‘Temptation’ es lo más cerca que llegaron a una canción pop en ese momento: había demasiada exploración sónica innovadora para quedar atrapado. Cae una nota de arrepentimiento, un sentido de que esto es lo mejor que va a obtener, pero, artísticamente al menos, la verdad estaba muy lejos de serlo.

30. ‘What Have I Done?’

«La canción sin coro», así era como los Pet Shop Boys se referían a esta en silencio, pero tenía un grupo de otros activos para compensar este inconveniente. Dusty Springfield, por un lado, aún puede invertir una canción con dolor desolado con solo una brizna de su voz. Agrega a eso cuernos sintetizados que realmente funcionan y una melodía que es una melancolía embotellada, y tendrás otro single real de Tennant y Lowe.

29. ‘That’s Entertainment’

Los jam eran tan imparables a principios de 1981 que arrastraron el top 20 de la lista de singles solo en ventas de importación. Los lanzamientos oficiales en el Reino Unido se otorgaron a las cosas más ruidosas, pero «That’s Entertainment» representó más el alma de The Jam, o al menos el alma de Paul Weller.

28. ‘Birthday’

Es uno de los primeros cortes de los Sugarcubes con frente en Bjork – y apropiadamente extraño y molesto para arrancar. A pesar de la dulce y nítida melodía y los grandes y glaciales trozos de guitarra brillante, hay un lado oscuro: la perturbadora   Lolita, como el cuento del escalofrío romántico entre una niña de 5 años y su posible pretendiente, que resulta ser un tipo de 50 años. Espeluznante, pero sangrienta y brillante de todos modos.

27. ‘Fairy Tale of New York’

¿Te imaginas la navidad sin ella? ¿Te imaginas la Navidad sin Shane MacGowan arrastrando los pies, Kirsty MacColl hace doble seguimiento de sus propias voces y de todos tus compañeros gritando en tu cara que eres una » puta vieja en la chatarra «? Se ha convertido en un estándar que perdió en el festivo número 1 ante los poderosos Pet Shop Boys, pero regresa por un año más.

26. ‘Ashes To Ashes’

En el que The Dame reafirmó sus superpoderes camaleónicos y se convirtió en un New Romantic justo a tiempo para hacer que pareciera que estaba inventando el Nuevo Romanticismo (que por supuesto lo hizo, años antes), incluso cooptando al escenester Steve Strange para que apareciera en el vídeo. Tal como estaba, no importaban las condiciones, porque la canción era perfecta, rara, auto-referencial y tan pop como nunca volvería a ser.

25. ‘Don’t Believe The Hype’

¿Quién dejó el fuego encendido? El primer éxito del Top 20 en el Reino Unido de Public Enemy (nunca tuvieron uno de ellos en casa) es tan pegajosa como cualquier estallido de hip-hop en 1988, un silbido implacable y ritmos en bucle absolutamente salpicados de rimas y la locura de Flavor Flav. “No, no puedes recuperarlo, tonto conejo”. Flavor le dice a un periodista que le robó su dictáfono.

24. ‘Just Like Honey’

Es difícil escuchar esta canción sin pensar en Bill Murray y Scarlett Johansson en   Lost In Translation, ‘Just Like Honey’ reveló que había más para los hermanos Reid que devastadores fragmentos de ruido que luchaban contra los tambores metálicos y voces subterráneas. Las voces de Jim siguen tocando fondo, pero algunos tambores clásicos «Be My Baby» y un gancho tan claro como una campana abren un nuevo capítulo de JAMC.

23. ‘The Mercy Seat’

Cuando el hip-hop y el techno marcaron el ritmo cultural a finales de los 80, no hubo demasiadas emociones con el rock, un páramo del exceso post-MTV.  Nick Cave, un hombre con fuego en la barriga, poesía en su alma e ira justa alimentando este último suspiro casi insoportable de un hombre condenado a la espera de freír en ese » asiento de la misericordia «. Construye y construye hasta que no puedas aguantar más.

22. ‘Freak Scene’

Vestida con hilos ásperos de pre-grunge, ‘Freak Scene’ realmente se encuentra en algún lugar a lo largo de la línea ondulada entre ‘Only Only One’ de ‘Only Girl’ y ‘Summer Babe’ de Pavement, floja como quiere ser, pero todavía linda como el infierno. J Mascis se va al infierno por el cuero bajo oleadas de puro ruido, pero esta es la foto más dulce de ‘friends4ever’, una invitación a Lou Barlow para que regrese antes de que se haya ido.

21. ‘Song To The Siren’

Con un supergrupo 4AD compuesto por el jefe de la orquesta Ivo Watts-Russell y con Robin Guthrie y Liz Fraser de Cocteau Twins, esta canción se estableció en las listas independientes durante la mayor parte de la década con esta portada espectral de la balada terrenal de Tim Buckley. Flota como una mariposa, flota como un fantasma y realmente niega a Guthrie porque tiene mucha más radio que cualquier otra canción de Cocteaus.

20. ‘Push It’

Extraordinariamente, ‘Push It’ comenzó como un lado B para ‘Tramp’, relegado por una rutina alrededor de una muestra de Otis Redding. Todo el mundo vio el sentido lo suficientemente pronto y este pelotazo superó las listas de todo el mundo. Es el récord de Spinderella, rascarse y zambullirse entre los sintetizadores proto-rave, mientras que Salt-n-Pepa se limita a los versos ocasionales de fuego rápido.

19. ‘Atmosphere’

La canción que tocó John Peel después de anunciar la muerte de Ian Curtis es insoportablemente cercana y melancólica, pero permite el paso a un ocasional rayo de luz. Los tambores sonoros de Stephen Morris despiertan ‘Atmosphere’ de un sueño preocupado, mientras que los teclados relucientes de Bernard Sumner le dan una belleza brillante. Es un brillo que permanece incluso cuando Curtis agarra el micrófono con mayor intensidad.

18. ‘Billie Jean’

La pista que impulsó ‘Thriller’ a Jacko como un improbable papá en el muelle, es inverosímil, pero aparentemente se basa en una acusación real de un fanático enloquecido. Aún así, todos sabemos que es solo una oportunidad para airear esos hipos patentados, ritmos brutalmente crudos y una línea de bajo inmortal de Louis Johnson. Quincy Jones no quería la canción en el álbum, que muestra lo que sabe. Bastante, pero entiendes la idea.

17. ‘Livin’ In A Prayer’

Todo se trata de la conversación de Richie Sambora, ¿no es así? El guitarrista rescató la herramienta de la ignominia de Peter Frampton de mediados de los 70, para darnos el sonido » ooh-wa ooh-wah » que se comió al mundo. Pero también los apoyos a Jon Bon Jovi y Desmond Child por su coro colosal y algunas letras directamente de Springsteen for Dummies. El punto alto de un metal impecable.

16. ‘Debaser’

Ninguna de esas melodías tranquilas y ruidosas tienen lugar aquí – ‘Debaser’ está celebrando la nueva cosa favorita de Black Francis, Luis Buñuel y la película surrealista de Salvador Dalí Un Chien Andalou . Pero no le gustó el sonido de «Andalou», así que lo cambió a «Andalusia». El interruptor funciona, al igual que la malla de guitarras, sonando y rascando, tan maníaco como la entrega de Francis.

15. ‘It’s A Sin’

Solo Neil Tennant pudo meter su lengua tan lejos en su mejilla para desafiar a su crianza católica a la ópera de alta gama. ‘It’s A Sin’ es un tumulto de truenos, con monjes cantando y riffs de sintetizadores villanos de Chris Lowe, pero eso es solo la mitad de la historia. Aunque Tennant no era abiertamente gay en esta etapa, la retrospectiva revela lo que fue ese «pecado» perpetuo.

14. ‘This Charming Man’

El segundo sencillo de Smiths tuvo éxito donde ‘Hand In Glove’ había fallado, perforando el Top 30 y consiguiendo un montón de gladiolos Top Of The Pops. Nos presentó a un tipo con especificaciones de NHS, un audífono superfluo y una forma con palabras que no se escuchan en el pop británico desde – ooh – ¿Ray Davies? Junto a Moz, Johnny Marr inventa el indie jangle y fuertes sonidos de metal en su Telecaster.

13. ‘April Skies’

El segundo álbum de JAMC, ‘Darklands’, demostró que se habían organizado desde el emocionante lío de ‘Psychocandy’. Cuando Bobby Gillespie se fue, cambiaron a ritmos nítidos de la caja de ritmos y ‘April Skies’ tenía una estructura casi convencional. Pero mira la postura de Jesucristo en la manga, escucha la charla de «sacrificio»: ahí sucedieron más cosas.

12. ‘Fools Gold’

Las señales habían estado allí en el estruendo que terminaba ‘I Am The Resurrection’, pero esto seguía siendo un cambio sísmico para the Roses. Lanzado como un single independiente después de su gigantesco debut en 1989, ‘Fool’s Gold’ vio a Ian Brown servir una tontería mística, mientras que el resto de la banda hizo el trabajo pesado: Mani liderando la melodía, John Squire se fue a todos Sly y Family Stone con su Wah-wah Licks, y Reni dando una clase magistral de ‘Funky Drummer’ que hizo que todos los demás fueran redundantes.

11. ‘Love Action (I Believe In Love)’

Habla Phil, y él cree lo que dijo el anciano. Curiosamente, ese «hombre viejo» era Lou Reed, pero ese es el único rastro del pasado en una rebanada de synthpop flexible y engañosamente compleja. ‘Love Action’ cuenta con al menos tres riffs de sintetizador, de Ian Burden, Philip Adrian Wright y Jo Callis alimentando su guitarra a través de un Roland 700, cada uno de los cuales podría alimentar un éxito Top 3 por sí mismo.

10. ‘Paid in Full’

Con un puñado de muestras, esta melodía de rap fundamental sería la base de varios números de canciones soul, incluidas las pistas de Soul II Soul y Enigma. Pero fue el brillante y humilde rap de Rakim el que elevó esta pista a los reinos de lo verdaderamente legendario.

9. ‘Bizarre Love Triangle’

Un adorno brillante de la bondad del pop puro de los cuatro fabulosos. Al igual que el yang al ying del ‘Blue Monday’, esta pieza fue una canción de amor en una relación extraña. El bajo de Hooky era delicado y fuerte y la línea vocal de Bernard Sumner era engañosamente juvenil.

8. ‘In Between Days’

¿Una canción de amor gótica? ¿Qué sigue? La hermosa franja de golpeteo del pop acústico de Robert Smith fue una obra de maravilla con múltiples pistas que continuó la carrera de brillantes singles de la banda, después de ‘The Love Cats’ y antes de ‘Close To Me’.

7. ‘Buffalo Stance’

‘Buffalo Stance’ apareció en un momento en que la danza, el hip-hop y el pop creaban híbridos emocionantes. Cherry, la sobreviviente del punk, parecía tener un control sin esfuerzo cuando habló sobre su tripulación (basada en la verdadera tripulación de Buffalo), haciendo que el oyente se sintiera totalmente parte de su mundo.

6. ‘When Doves Cry’

Lanzado como el primer sencillo de su seminal álbum y película de Purple Rain, «When Doves Cry», que no tiene bajo, fue una belleza elegante. Una parte de la autografía freudiana, la música aparentemente fue interpretada por el propio hombre. Una generación que une el número que alteraría la carrera de Prince, confirmando su lugar como un titán de los 80s.

5. ‘Ghost Town’

Trata temas como el desempleo, el malestar social y la tensión racial impulsaron a ‘Ghost Town’, que atrajo a The Specials en un momento políticamente febril en el tiempo. La gente de Gran Bretaña se estaba » enojando «, y esto se reflejó en la producción y la sensación de dislocación de la canción. Más que una canción pop, esta fue una brillante pieza de arte como comentario social.

4 ‘Once In A Lifetime’

Talking Heads y Brian Eno crearon esta pista más posmoderna. La letra de la genialidad de David Byrne sobre la fusión en los suburbios (y la crisis existencial que sobreviene) era una cosa. ¿Pero combinándolo con un coro gigantesco teñido de gospel que el mundo podría cantar? Ese era el verdadero golpe maestro.

3. ‘How Soon Is Now’

El jefe del sello discográfico estadounidense, Seymour Stein, dijo que era «el ‘Stairway To Heaven’ de los 80 ‘, pero que’ How Soon Is Now ‘era una bestia tan expansiva y épica como el clásico de Led Zeppelin, latía con un corazón mucho más oscuro. Como ninguna otra cosa en el cañón de Smiths, emparejó la letra más dolorosamente personal de Morrissey («Soy humano y necesito ser amado como todos los demás») con el paisaje sonoro más musicalmente inventivo de Marr (más tarde citó las oscuras canciones de disco como influencias). El resultado fue oro indie.

2. ‘Love Will Tear Us Apart’

Lanzado un mes antes de la muerte de Ian Curtis, NME originalmente quería llamar a esta canción ‘lápida’. Prefiguraba misteriosamente el futuro. Las letras de Curtis se leen como una nota de suicidio (» Hay un sabor en mi boca cuando la desesperación se afianza «), pero hay algo extrañamente inspirador en la forma en que la canción avanza hacia ese coro final.

1. ‘Blue Monday’

A pesar de que los rellenos de la pista de baile de New Order estaban muy alejados del sombrío nihilismo de Joy Division, hubo un enfoque sin sentido para ambos que unieron a Bernard Sumner, a las dos aventuras de Peter Hook y Stephen Morris en una franqueza directa e intransigente. ‘Blue Monday’ – el más vendido de 12 «de todos los tiempos – fue el pico de New Order; una impresionante explosión de ritmos de tambor, ganchos infecciosos y voces inexpresivas de Sumner. Más de 30 años después, es todavía insuperable.